En este documento se contempla la formación de los espectadores desde varias perspectivas: teatro para ver, teatro para hacer, leer teatro y hablar sobre teatro. Se planetan los fundamentos de la formación de espectadores y las barreras que se han de superar para que los jóvenes accedan al teatro

2. LA FORMACI Ó N DEL ESPECTADOR: ENSE ÑA R A VER TEATRO Tom ás Motos Teruel Tomas.Motos @uv.es

3. ¿Quién dice que los grandes talentos no pueden actuar juntos?

4. Quien no haya visto nunca una naranja, no pedir á una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo. Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.

5. Gui ón 2. Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia did áctica o como actividad teatral. 4. Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y j óvenes la teatro 3. Formaci ón del profesorado ( artista pedagogo y mediador ) 1. Desarrollo de públicos - Formación del espectador

6. oportunidades ofrecidas por el contexto social, cultural influencia del grupo de iguales Formaci ón espectador Desarrollo de públicos ver teatro: focalizar la mirada leer teatro: conocer lenguaje teatral hacer teatro: expresi ón/creación eliminar barreras de acceso programadores gestores culturales profesorado animadores culturales familia

11. - Alfabetizaci ón artística : Dotar de las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y cr ítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. - Cultivo del gusto: Se trata de persuadir al p úblico existente para que pruebe algo nuevo para alcanzar objetivos artísticos, financieros o educativos. - Educaci ón del espectador : Se trata de incrementar el conocimiento y la apreciaci ón de las artes en el público existente.

13. Teatro en la Educaci ón: en el margen del margen marginalidad imagen social poco positiva complejidad escaso poder del colectivo que lo imparte dispersi ón de sus contenidos

14. Teatro en la Educaci ón:espacio complejo no formar actores/actrices… sino provocar el deseo ver/leer hacer/expresarse reflexionar/ hablar sobre literatura dram á tica historia del espect áculo lenguaje teatral profesiones teatrales creaci ón, comunicación grupal, desarrollo personal Dimensiones Contenidos Fines espectador activo y reflexivo persona creativa, expresiva, comunicativa persona capaz de disfrutar del arte

15. Orientaciones del Teatro en la Educaci ón Art ístico-estética Pedag ógica - forma art í stica dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento qu é tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicaci ón - clima libre de miedos y temor al rid ículo , - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacci ón

16. Sociol ógico-cultural - forma art í stica y social - centrado en controversias pol í tico-sociales - educación para la vida en sociedades multiculturales, - implicaci ón en la vida política y social - temas de género - educación basada en valores

18. TEATRO Texto dramático fenómeno literario texto escrito Espectáculo fenómeno espectacular texto representado texto literario - dirigido a la lectura -expresión lineal de signos verbales -diálogo, palabra texto espectacular - dirigido a la representación -expresión simultánea de signos verbales y no verbales

19. Lectura individual, expresiva e interpretativa Asistencia a representaciones Análisis comentario de texto Puesta en escena Actividades interdisciplinares Creación y recreación desarrollar la alfabetización artística y la competencia literaria, lingüística y semiológica

20. Lectura del texto teatral lectura individual: anal ítico crítica lectura expresiva e interpretativa lectura literal: extraer la informaci ón sin agregar interpretaciones lectura inferencial: establecer relaciones para inferir datos que no se dan directamente en el texto lectura anal ógica : relacionar la informaci ón extraída del texto con otro texto, la realidad u otro contexto

24. El teatro como espectáculo: la mediación teatral personas que hacen que las artes esc énicas existan instituciones y personas que financian , producen y promueven. mediadores (escuelas, medios de comunicaci ón, centros de formación, críticos) p ú blico en el desarrollo de las artes esc énicas y de los espectadores inciden múltiples agentes y la suma de todas estas partes influirán en el resultado. Mediaci ón Creaci ón y producción Recepci ón

25. Mediaci ón en arte Las prácticas de mediación comprenden procedimientos artísticos y pedagógicos destinados a los espectadores y a su formación abordando las diversas etapas del evento art í stico, desde la concepción creativa hasta su recepción por el público. Mediación: cualquier acción que se sitúe entre el espacio existente entre el escenario y la sala buscando posibilitar o cualificar la relación del espectador con el espectáculo, tales como: - divulgación (en los medios de comunicación, publicidad, reseñas, críticas, etc.) - difusión y promoción (ventas, festivales, concursos) - producción (leyes, apoyos, patrocinios) - actividades pedagógicas de formación (talleres, guías didácticas).

26. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador mediación , entendida como reductora de esta distancia teoría de l’écart de M. Simonot : en el campo de arte en general, en el de las artes escénicas (teatro, danza, performance ) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala. captación y educación del consumidor cultural escuela del espectador/ talleres de la mirada formar el gusto para crear espectadores La mediación teatral construcción del espectador Mediaci ón Creaci ón y producción Recepci ón

27. Mediaci ón Agentes de la funci ón de medicación Alfabetizaci ón artística adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y cr ítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. Mediadores en cadena programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.

30. focalizar la mirada - elegir un “ ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá - despertar el deseo por el asistir al espect áculo/exposición/audición Primaria ESO - crear “horizonte de espera” - comprensi ón de los procesos artísticos - referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán Bachillerato -despertar una mirada pol ítica sobre las estéticas artísticas - b úsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.

32. C ómo ver un espectáculo teatral car á cter inmediato y ef ímero de la representación sistemas de signos identificables en el teatro (Kowzan) el teatro es un espesor de signos (R. Barthes) el teatro es una org ía de signos (J.M. Pradier) riesgo de que el espectador se pierda si no domina el mismo lenguaje que los emisores emplean para descifrar el texto necesidad que emisores y receptor hablen el mismo idioma: el receptor ha de tener una preparaci ón previa texto pronunciado palabra tono expresi ón corporal del actor m ímica gesto movimiento apariencia del actor maquillaje peinado vestuario aspectos del espacio esc énico accesorios decorado iluminaci ón efectos sonoros no articulados m úsica sonido

33. trazar itinerarios para la mirada y la escucha del espectador estrategia semi ótica localizar, identificar y jerarquizar las unidades de significación y de organizarlas en determinados conjuntos placer intelectual de la comprensi ón acto de recibir y acto de participar El espectador es el productor del significado del hecho teatral La escuela del espectador en artes escénicas adquisici ón de comprensi ón de mecanismos que rigen y conforman la puesta en escena

34. C ómo ver un espectáculo teatral el espacio teatral el tiempo teatral el objeto teatral el trabajo del comediante el director y su representaci ón la fábula teatral

35. C ómo ver un espectáculo teatral Tareas de la escuela del espectador (Anne Ubersfeld) 2. Centrarse en el discurso (verbal y no verbal) y en la materialidad de sus signos. Desconectar el discurso del personaje 1. Centrarse en la actuaci ón (interpretación), no en la fábula (ficción). 3. Aislar los signos y seguirlos . Lectura vertical No contentarse con dar sentido a lo que se cuenta, sino observar lo que se hace. Tres sistemas de signos: espacio, objetos, comediante. 4. Los signos de la representaci ón teatral funcionan sobre la memoria. Memorización de los signos y atención a los cambios que se producen en ellos . 5. Combinar los signos y proporcionarles sentido . El espectador es el productor del significado del hecho teatral

37. http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com - Proporcionar a los espectadores herramientas para ampliar el goce y la comprensi ón de las obras. - Proporcionar la posibilidad de dialogar con autores, actores, dramaturgos, directores, etc. - Favorecer el desarrollo del pensamiento cr ítico.

43. Animaciones aut ónomas Actividades centradas en t écnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capacidades expresivas. Talleres de expresi ón-comunicación Dirigidos a la formación de enseñantes y gestores culturales Talleres de expresi ón-animación Animaciones de expresión. Talleres y actividades teatrales/musicales/plásticas/de creación literaria, etc. relacionadas con la representación de un espectáculo. Juegos de expresión; pequeños espectáculos creados por los alumnos; actividades de escritura dramática; El aprendizaje del lenguaje artístico en su diversos ámbitos.

44. Eliminar las barreras de acceso al teatro a los j óvenes y adolescentes.

48. La satisfacci ón y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos: Cuanto mayor sea la comprensi ón de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000) Cuanto m ás familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra. “ L’educaci ó formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa” ( Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya , 2005) el p ú blico actual tiene un nivel de estudios superior al p úblico potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores. - experiencia artística - conocimiento de las artes - educación - antecedentes familiares La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos. Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vall és Oriental. Barreres d’accés . (2006)

49. Factores relevantes Actitudes del p úblico meta Estrategia Experiencia Pr ácticos Perceptuales Profundizar (fomentando la implicaci ón del p ú blico existente) Ampliar (atrayendo m ás personas del mismo perfil que el p ú blico actual) Diversificar (atrayendo los no-p ú blicos, fuera del perfil de los p úblicos existentes ) Espectadores habituales Predispuestos Hostiles e indiferentes

51. Ampliar Atraer a aquellos colectivos que est án predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir. Ampliar supone romper las barreras prácticas. Conseguir informaci ón del colectivo para entender sus estilos de vida. Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión

53. Estrategias para atraer a los p úblicos jóvenes ¿qu é haría ir al teatro a los jóvenes? Una programaci ón que responda a sus motivaciones e intereses . g énero ( comedia, musical, humor inteligente) . tema: actualidad y compromiso . teatro profesional con actores conocidos . poder ir con los amigos y encontrar un p úblico mayoritariamente joven . espectáculos de calidad . programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente) Precios m ás económicos . relacionan precio bajo con falta de calidad - remarcar el precio original de la entrada y el descuento espec ífico para ellos

54. Hacer teatro en los centros educativos . talleres de teatro, asignatura de dramatizaci ón . quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva . la escuela como mediadora Mejorar la experiencia . importancia de las infraestructuras . Importancia del acto social . combinaci ón con alguna otra posibilidad de ocio . mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).

56. Actividades de sensibilizacíón Texto creado Reflexión gramatical literaria Dinamización Texto dado Reflexión gramatical literaria Texto recreado Dinamización Comprensión Expresión

57. LA FORMACI Ó N DEL ESPECTADOR: ENSE ÑA R A LEER Y A VER TEATRO Tom ás Motos Teruel Tomas.Motos @uv.es