Gustos

Equipo Integrantes Genero Musical Interprete Canción
Valdez Cid Sharon Denisse

1 Reggaeton Zona Ganja Mi Corazón Contento

Padilla Ureña Karen Monserrat

2 Reggaeton Plan B Tu Sabes

Rebolledo Flores Denise
Ayala Torres Nayeli

Sanchez Camacho Michelle

Si me dices que si

3 Reggae Si me dices que si

Ojeda Angelino Jazmin

Manu Chao
Gaspar García Juan Carlos

4 Rock Alternativo Bon Jovi Bed of roes

Rosette Vergara Diana
Guadalupe

5 Rock Pop Tokio Hotel Elements of Life y Ready Set Go.

Campos Herrera Leopoldo
Sosa Salazar Yael Alejandra
Cruz García Diana

6 Baladas Kalimba Tocando Fondo

6 Baladas Kalimba Tocando Fondo

Mendoza Guerrero Alejandrina

7 Banda La Arrolladora Banda Limon Cuentame

Damian Gutierrez Luis

Gonzalez Pineda Gabriela

8 Rock Nirvana Smells Like Teen Spirit.

Tovar Garduño Angélica

9 Rock Sam Sam Amor Ajeno

Navarrete Rojas Stefania
Jurez Velasco Erick Abad

10 Rock Therion Clavicula Nox, Night Side of Eden

Ojeda Lira Susana
Velazquez Martínez Velia Isabel
Cruz Aniceto Melissa

11 Rock Anabantha Agua Sexual

11 Rock Anabantha Agua Sexual

Hernandez Zamudio Karen

Hernandez Bravo Karen

12 Pop Michel Jacson Dangerous

12 Pop Michel Jacson Dangerous

De la Rosa Ferrer Claudia
Estefania
Trujillo Camacho Omar

13 Psycho Indra Kamasutra

13 Psycho Indra Kamasutra

Aguilar Sanchez Jhonatan

García Laguna Cristian

14 Alternativo Gerard Way Desert song

14 Alternativo Gerard Way Desert song

Feliz Chico Carmen Angélica

15 Pop Camila Alejate de mi y Besame

Cordero Nuñez Sarai

Espinoza Olvera Teresa

16 (Ocupada por el Profesor

Romero Jimenez Brenda

17 Rock Panda Narcisita por Excelencia

Torres Gomez Diana
Vazquez Gonzalez Carla Mariana

18 Rock Doors Last night y Juicebox

Flores Ortiz Estephani

Cruz Salsedo Jonatan Alfredo

19 Eletronica Mika Love Today

Noriega Pineda Ivan
Benitez Moralez Jonathan

20 Rock Strokes Reptilian

20 Rock Strokes Reptilian

Cruz Garcia Octavio Eduardo
Sanchez Barba Miguel

21 Rap Snoop Dog Who I am

Aguilar Soriano Jordan

22 Banda La Autentica de Jerez El Águila Blanca

Carrillo Hernandez Juan Manuel
Antonio Duran Celsin Andrea
Lopez Caracheo Claudia

23 Pop Ximena Sariñana Cuento

Martinez Salinas Lizzete
Dominguez Lopez Sandy

28 Rock Black Sabbath Paranoid

Hernandez Guerrero Selene
Sanchez Fernandez Mara Jessica

29 Alternativo ColdPlay Viva la vida y Clocks

29 Alternativo ColdPlay Viva la vida y Clocks

Ortiz Pacheco Stefanny

Año de Lanzamiento Num. Discografía

2002 5

2001 4

1994 6

2000 9

Biografía Foto
Su primer trabajo se llamaria ''Con ayuda del error'', en este disco se pueden apreciar el hip hop y rap
como ritmo predominante, este disco no tuvo mucha difución. En el año 2003 el vocalista de la banda Jose
daría comienzo a un proyecto musical llamado 'Zona Ganjah' con la intención de fusionar influencias
reggae y hip hop. Fue así como en Octubre del 2005 quedaría finalizado el disco llamado ''Con Rastafari
todo concuerda''en el que se disfrutan de las primeras creaciones musicales con letras concientes que
entregan un mensaje positivo y realista. Luego de la creación de muchos temas inéditos no incluidos en este
primer CD se realizo la selección de los 12 temas que forman la primera producción, los cuales comenzaron
poco a poco a darse a conocer por medio del boca en boca debido a que este proyecto no cuenta con sello
musical que se encargue de la difusión de los temas. En Noviembre del 2005 Jose (vocalista) decide ir a
buscar el progreso musical a la ciudad de Mendoza en Argentina, donde conocería a los que ahora son los
músicos de este proyecto. La banda Mendocina llamada 'Viaje a Zion' se encargaría de realizar la base
musical en vivo de los temas del primer disco ya grabado. Fue así como en pleno progreso con la banda,
entre eventos, viajes y ensayos, queda finalizado el segundo trabajo musical titulado ''En alabanza y
gracia''en el que se puede notar una influencia reggae mucho más fuerte que en el primer disco. En esta
segunda producción se aprecia la continuidad de esas letras concientes, pero también se nota la preferencia
de sonidos mas acústicos apegados a instrumentos reales menos electrónicos que marcan el estilo ''reggae
roots'' de este disco. Finalmente en el 2007 editan su ultimo trabajo , ''Sanzion'' donde se percibe el
verdadero reggae roots mezclado con grandes letras orientadas a la cultura Rastafary.

Nacieron Guayama Puerto Rico, chencho cuenta con 21 años y maldy cuenta 23 años, tanto parecido entre
ellos y entre su nombre no es casualidad es que estos dos jovenes son primos hermanos. Entraron al genero
hace 4 años,comensaron como el duo chencho y maldy formaron parte del corillo de reggaeton sex saliendo
en todas las produciones hasta que sacaron la cancion plan b (plan beyako) que decia mas o menos asi
"plan b q es plan b maldy se la clava y yo tambien la chica esta beyaka y con los dos a la vez" (con guelo
star) y a todos los concierto que llegaban les gritaban plan b como el titulo de la cancion y ya adoptaron el
apodo. Chencho padre de Jenniachell, de dos años de edad dice que empezo con contenido estremadamente
sexual en sus canciones debido a que hay estaba el dinero y no se hiba a morir de hambre...el duo que desde
el principio estuvo de la mano de dj blass incluso casi todos sus primeros exitos fueron con ritmos de dj
blass, como olvidar aquella cancion que decia "no me vas a achacar ese hijo" en dj blass en sandunguero 1
pero todo lo que empieza bien se acaba y se dijo por hay que dj blass les tiro un trambo a los muchachos de
plan b a los que esto ya no quieren volver a trabajar con el, a lo chencho en el cd de los matadores le dijo
"crea fama y acusteate a dormir pa que tu vea como los chamaquitos se quedan con el canto". Pero estos
raperos han participado en muchas produccionesde las cuales muchas de las canciones que han pegado son:
''Amiga'', ''Tu Sabes'', ''En la casa blanca'', ''No puedo estar sin sexo'', ''Toda la noche chipotezingo'',
''Guatagata'', ''Chica Ven'', ''Buscando calor'', ''No quiero grilletes'', ''Sube Pa'L V.I.P.'', ''Perriandote'',
''Mi chica MVP''...Entre Muchos exitos. En el 2002 se les cumple su sueño de sacar su primer cd llamado
"El mundo de plan b los q la montan", producido por genio records, Sello que tambien los ha apollado
desde el principio De Su Carrera, del cd de plan b se pegaron todas las canciones pero de las mas que
sonaron fueron: ''yo la tuve'' que fue un featuring con great kilo, ''mensionando tu nombre'', ''no voy a
esperar por ti'' , ''me la explota'' (Featuring Daddy Yankee), ''La Danza Beyaka'', y ''Tumba Ese Guille''
(Featuring Shaka & Benny). No Cabe Duda que Chencho y Maldy son de los favoritos del publico tanto en
puerto rico como internacionalmente y es que cada vez son mas aclamados por como la montan en la

Músico francés. Ha recorrido el planeta, primero con su famoso grupo Mano Negra (el cual duró desde
1987 hasta 1994), y luego como solista. Su música, muy popular, mezcla varios ritmos (como, rock, chanson
francesa, salsa, reggae, etc.) y diferentes idiomas. Otra de sus características es que en sus canciones trata
temáticas con connotación política de izquierda.
Músico del mundo José Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao, nació en París el 21
de julio de 1961. Hijo del periodista Ramón Chao -oriundo de Villalba (Lugo)- y de madre vasca -originaria
de Bilbao-, quienes emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Él, junto a sus
hermanos, creció en Sèvres, al oeste de París. A los 14 años formó su primer grupo, Joint de Culasse, junto
a su hermano -Tonio del Borneo- y su primo -Santi Cassariego-. Luego creó Hot pants y Los Carayos, con
los cuales consiguió destacarse en la escena parisina. Sin embargo, fue con el grupo Mano Negra, fundado
en 1987 (también junto a su hermano y su primo) con el que conoció el éxito, no sólo a nivel local sino
además a nivel internacional. Con los temas Mala Vida y Señor Matanza, entre otros, logró la fama
mundial. El grupo, que editó cuatro discos, duró hasta 1994 y desde entonces Manu comenzó su carrera
como solista. Canta en francés, español, árabe, gallego, portugués, inglés, idiomas que muchas veces mezcla

Músico francés. Ha recorrido el planeta, primero con su famoso grupo Mano Negra (el cual duró desde
1987 hasta 1994), y luego como solista. Su música, muy popular, mezcla varios ritmos (como, rock, chanson
francesa, salsa, reggae, etc.) y diferentes idiomas. Otra de sus características es que en sus canciones trata
temáticas con connotación política de izquierda.
Músico del mundo José Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao, nació en París el 21
de julio de 1961. Hijo del periodista Ramón Chao -oriundo de Villalba (Lugo)- y de madre vasca -originaria
de Bilbao-, quienes emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Él, junto a sus
hermanos, creció en Sèvres, al oeste de París. A los 14 años formó su primer grupo, Joint de Culasse, junto
a su hermano -Tonio del Borneo- y su primo -Santi Cassariego-. Luego creó Hot pants y Los Carayos, con
los cuales consiguió destacarse en la escena parisina. Sin embargo, fue con el grupo Mano Negra, fundado
en 1987 (también junto a su hermano y su primo) con el que conoció el éxito, no sólo a nivel local sino
además a nivel internacional. Con los temas Mala Vida y Señor Matanza, entre otros, logró la fama
mundial. El grupo, que editó cuatro discos, duró hasta 1994 y desde entonces Manu comenzó su carrera
como solista. Canta en francés, español, árabe, gallego, portugués, inglés, idiomas que muchas veces mezcla
dentro de una misma canción. Su música tiene infinitas influencias -como, rock, chanson francesa, salsa,
reggae, ska, raï argelino, etc.-. La mayoría de sus canciones, además de hablar acerca del amor, tienen
connotación política, o más bien una consolidada declaración de principios. Hablan sobre la vida en
ghettos, sobre la inmigración, y está muy marcado el mensaje de izquierda. Se ha solidarizado con la causa
zapatista y el EZLN, y hasta ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus
temas. Como solista decidió empezar una larga peregrinación por África y América Latina. Estos viajes le
brindaron un gran caudal cultural y musical, que reunió en su primera obra, "Clandestino" (1998). De este
álbum llegó a vender más de tres millones de copias, sin haber hecho ningún tipo de promoción. Ya hace
más de veinte años que Manu Chao viaja alrededor del mundo por la música, y en varias ocasiones se
presenta con grupos más o menos ilustres. Además, se distingue por su lucha en dar conciertos
gratuitos.Por último, ha publicado estos álbumes: "Próxima estación: Esperanza" (2001), "Radio Bemba
Sound System" (2002), y "Sibérie m'était contéee" (2004), un disco-libro, en francés, con ilustraciones del
dibujante polaco Wozniak.

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su
madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios
años después, tras asistir a algunos conciertos. Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues,
'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con
quien colaborará después en proyectos de mayor calado. Unos años después, Jon entró en el grupo 'The
Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo. Entonces decide irse a Nueva
York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más
grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway',
que tiempo después sería un gran éxito. Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un
fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.
Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta
para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David
Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista. El
primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito.
Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados
a vender. El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer
álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar
al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo. En 1988
publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para
repetir con un rotundo éxito. En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma
Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los
premios Award. En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito
para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un
poco y las letras maduraron. Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco
de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'.

Son una banda alemana que está entre los 16 y 19 años. Componen todas sus canciones, arreglos...Es lo que
siempre han querido hacer. Aunque son bastante jóvenes, la música ha sido siempre una parte muy
importante desde muy pequeños “siempre hemos querido hacer música, tocar en directo… pero nunca se
nos ocurrió pensar que se podía hacer realidad... es una pasada lo que nos está pasando...“ Bill de 17 años,
el cantante de la banda, escribe y compone desde que tiene 9 años. Su hermano gemelo Tom lleva tocando
la guitarra desde los 6 años. A los 10 años, ambos comenzaron a dar clases de música. Dos años después
conocieron a Georg de 19 años que toca el bajo en la banda, y a Gustav de 17 durante un concierto en su
ciudad natal, Madeburgo. Se juntaron y enseguida fundaron Devilish y comenzaron a trabajar en sus
canciones. Gustav, toca la batería desde que tiene 6 años. Seis meses después de haber fundado el grupo,
tuvieron ya sus primeros conciertos en clubes de su ciudad. No pasó mucho hasta que se fijaron en ellos.
Después de un tiempo se cambiaron el nombre por el de Tokio Hotel, ya que Devilish en inglés significaba
diabólico, malvado. Un año después de comenzar tocando por clubes de su ciudad, Tokio Hotel, comenzó
junto a un productor y un equipo de Hamburgo (Peter Hoffman, Pat Benzer, Dave Roth y David Jost) a
grabar su primer disco. Entraron directamente al nº 1 de las listas europeas con su primer single “Durch
den Monsun” (A través del monzón), oro en Alemania, y Austria, varias nominaciones como mejor nueva
banda, a premio como Echo, Comet y otros en Alemania, las mejores críticas en los países de habla
alemana, y Polonia, hacen de esta historia un éxito antes casi de empezar....Después de alcanzar el doble

Cantante mexicano. El 26 de julio del año 1982 nace en la ciudad de México DF un niño que recibe el
nombre de Kalimba. Al cabo de poco tiempo, ese pequeño ya empieza a coquetear con el mundo artístico y
no ceja en su empeño hasta llegar a convertirse en el popular cantante que es actualmente en su país. Los
inicios artísticos de Kalimba se remontan a su niñez, ya que primero su familia influye en él para que
escuche música y más adelante le apoya cuando lleva a cabo diversos trabajos como actor. De esta manera,
su rostro infantil se hace habitual en obras de teatro, anuncios y programas infantiles mexicanos, como el
conocido Chiquilladas. En esa misma época participa en la telenovela Carrusel de las Américas e incluso
dobla al personaje de Simba de niño en la película El Rey León. En 1993, al cumplir tan sólo 11 años,
Kalimba decide que su vocación artística es la música y encamina sus pasos hacia el mundo de la canción.
Con este objetivo consigue entrar a formar parte de uno de los grupos infantiles más conocidos del mercado
latino, la Onda Vaselina. Durante tres años vive intensamente lo que es la fama y encadena conciertos,
actuaciones y discos. Al llegar 1996 es un personaje popular entre los niños de su país y parece que su
trayectoria musical va por buen camino. Hasta que él mismo decide parar, interrumpir su carrera y
dedicarse a su otra gran pasión, el fútbol. Entre 1996 y el año 2000 Kalimba es un joven futbolista que
disfruta practicando este deporte y deja de lado sus actividades musicales profesionales. Pero sus ganas de
cantar le pueden más y vuelve a pisar los escenarios mexicanos de la mano de OV7. Kalimba empieza a
cantar en OV7 en el año 2000. Se trata de una formación musical con un repertorio de pop juvenil que
realiza vistosas coreografías para acompañar sus temas y que en realidad es una nueva versión más
adolescente (y con otro nombre) de la desaparecida Onda Vaselina. Hasta que el grupo se desintegra en el
2003, Kalimba participa en la grabación de tres discos. Sus fans adolescentes son la primeras en apoyar la
salida al mercado de CD00, Siete Latidos y Punto. Al acabar su experiencia en OV7 Kalimba ya no es un
niño que quiere cantar. Es un joven veinteañero con una sólida experiencia a sus espaldas y decidido a
aprovecharla al máximo para iniciar una carrera como cantante en solitario. Lo consigue el 30 de marzo
del 2004 cuando, con 21 años, lanza su primer disco al mercado. Este trabajo, llamado Aerosoul, seduce
desde el principio a su público gracias a su ritmo alegre y sencillo, sin grandes artificios.

Limón es el nombre del pueblo de un estado de Sinaloa, ubicado a 80 kilómetros del norte de Mazatlán y de
ahí el nombre de La Arrolladora Banda El Limon, pues precisamente en este lugar existe el primer
antecedente de la banda, allá por los 60‟s. 36 años de trayectoria artística, más de 23 producciones
discográficas e innumerables éxitos radiales que han ocupado los primeros lugares en las listas de
popularidad de México y Estados Unidos, respaldan la carrera de La Arrolladora Banda El Limon DE
RENE CAMACHO El señor René Camacho director de la Banda y gran pionero de la música Sinaloense
sella con su experiencia un estilo muy característico a “LA ARROLLADORA”, como se le identifica a la
banda entre sus seguidores, y hace que sea una de las más significativas e importantes del mundo. El 2002
fue un año muy importante para LA ARROLLADORA, cambiaron de compañía disquera en Estados
Unidos y graban para el sello de Disa LLC su primer material “GRANDES BOLEROS
ARROLLADORES”, tributo a la internacional Sonora Santanos. Después de un tiempo se cambiaron el
nombre por el de Tokio Hotel, ya que Devilish en inglés significaba diabólico, malvado. Un año después de
comenzar tocando por clubes de su ciudad, Tokio Hotel, comenzó junto a un productor y un equipo de
Hamburgo (Peter Hoffman, Pat Benzer, Dave Roth y David Jost) a grabar su primer disco. Entraron
directamente al nº 1 de las listas europeas con su primer single “Durch den Monsun” (A través del
monzón), oro en Alemania, y Austria, varias nominaciones como mejor nueva banda, a premio como Echo,
Comet y otros en Alemania, las mejores críticas en los países de habla alemana, y Polonia, hacen de esta
historia un éxito antes casi de empezar....Después de alcanzar el doble disco de platino en Alemania, platino
Austria, y oro en Suiza, otros países como la República Checa, Hungría, España, Holanda, Japón o Francia,
comienzan el trabajo con esta banda.La banda está actualmente de gira por Alemania, actuando frente a
más de 10.000 fans.Estos viajes le brindaron un gran caudal cultural y musical, que reunió en su primera
obra, "Clandestino" (1998). De este álbum llegó a vender más de tres millones de copias, sin haber hecho
ningún tipo de promoción. Ya hace más de veinte años que Manu Chao viaja alrededor del mundo por la
música, y en varias ocasiones se presenta con grupos más o menos ilustres. Además, se distingue por su
lucha en dar conciertos gratuitos.Por último, ha publicado estos álbumes: "Próxima estación: Esperanza"
(2001), "Radio Bemba Sound System" (2002), y "Sibérie m'était contéee" (2004), un disco-libro, en francés,
con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en
pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno
terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino
a denominarse como música 'grunge' En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que
lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt. En 1988 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por
Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'.
Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing. Siguiendo la estela del
sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un
presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música
alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus
conciertos. En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl,
que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un
contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen
trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial
comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'. Dos años
después Nirvana edita un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus
conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'. En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In
Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial
'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron
satisfechos con el resultado obtenido. A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged' de Nirvana. El disco
salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual
desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una
recopilación realizada por los otros compañeros del grupo

Originarios de naucalpan EDO de México. Precursores del rock nacional. Esta banda ha sabido destacarse
por sus letras que comentan el amor, las drogas, la represión, la pobreza. Podemos decir que sam sam y
serafín (vocal) nos han sabido llevar por el mundo del buen rock nacional. la nueva alineacion es SERAFIN
espinal gutarra voz y fundador de el grupo , MOISES SAM voz, RICHARD SAM bateria, TONY
SAMbajo. EDIE SAMguitarra. No podemos olvidar algunos de sus éxitos los cuales son: Anda borracho
pancho ( tema tratado por la explosión de san Juanico) Silvia Amor ajeno La chancla Tonto Amarga
navidad Entre otras.

Therion es un grupo sueco de metal sinfonico con un corte doom, aunque en sus primeros trabajos su estilo
era death metal con tokes influyentes de black metal. La formacion inicion en 1985 bajo el nombre de
"BLITZKRIEG" con el que grabaron algunos demos a finales de los 80. Posteriormente, el grupo pasaria a
llamarse "MEGATHERION", para despues reducir su nombre simplemente a "THERION" ("bestia" en
griego) tomado de la biblia (apocalipsis 13.1) y del grupo CELTIC FROST en 1987. Su album debut fue
"OF DARKNESS" aparecido en 1991.

ANABANTHA, es una banda de Metal Gótico originaria de México, Distrito Federal.

Sus raíces se remontan al año de 1997 con un proyecto llamado SENTIDO PESAME. Esta alineación esta
formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duró la banda con este nombre,
pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pésame, Santa Agonía, Historia de
Terror, Necrofilia y muchas más. Para 1998 la banda cambia de nombre a TRANSDELLIC (Trans = más
allá; Dellos = visible) lo que uniéndolas significa más allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la
valiosa participación e inigualable amistad de “Jimmy Gallozo” (Batería). Durante este periodo la banda
grabo su primer Demo llamado “Llanto de Libertad”. Ya para el año 2000, la banda decide debutar con el
nombre de ANABANTHA en el disco "Tributo a Luzbel", donde interpretan la cancion “Déjate Ser”. Un
año después, ya con el nombre de ANABANTHA y la oscuridad latente en su alma, componen y graban
canciones como: Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche, Sangre, entre otras. La alineación en esta etapa fue
donde “Vlad Landeros” toma posesion de la bateria. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco
oficial, llamado “Letanías Capítulo I”, producción creada en una sola noche En el 2002, algunos musicos
deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de ANABANTHA. (Duan y Vlad ) tuvo como
resultado el disco titulado “Sin Decir Adiós” con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro
Corazón, Paraísos y Nocturna. En el 2003 se comienza a escribir y agrabar el demo de letanias Capitulo II
con canciones como; Crucificame, Posesion, Espasmos del Veneno. En 2004 graban su disco Demo
“Acústico”, con canciones como; Deja Vú, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, más algunos
tributos al poeta Pablo Neruda: "Poema No. 20, y Agua Sexual". Y de el poeta maldito H.P. Lovecraft: "El
Ser Bajo la Luz de la Luna". Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco “Sin
Decir Adiós”, que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y
después como un disco doble (Español e Inglés).

Michael Joseph Jackson (Gary, Estados Unidos; 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de
junio de 2009 ), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y
bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm &
blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran
éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la
superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario
impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Michael Jackson fue
conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment» ("rey del entretenimiento"), este
último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que
ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable
estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria
artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente
desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó,
específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul
o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop
("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero Michael
Jackson, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de
innovadoras canciones como "Beat it" "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me"
(1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros,
destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Jackson fue catalogado
como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel
interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y
detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y
que se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le
mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte,
y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que
el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el
dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño sí
habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto en su día. Michael Jackson fue una figura de
fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero
en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales.
Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron
factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud
que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los
traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su
comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En
cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en
cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción,

conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment» ("rey del entretenimiento"), este
último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que
ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable
estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria
artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente
desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó,
específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul
o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop
("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero Michael
Jackson, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de
innovadoras canciones como "Beat it" "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me"
(1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros,
destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Jackson fue catalogado
como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel
interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y
detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y
que se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le
mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte,
y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que
el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el
dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño sí
habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto en su día. Michael Jackson fue una figura de
fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero
en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales.
Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron
factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud
que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los
traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su
comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En
cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en
cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción,
videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en
múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop.
Indra nacio en Suecia, aunque con raices estonas. De viaje en Paris con su novio modelo, fue descubierta
bailando en un club. Su carrera musical comenzo con el productor Orlando, hermano de la artista Dalidá y
el lanzamiento del single «Let‟s Go Crazy», seguido del single «Misery» y el album «Temptation». Un
segundo album la catapultó a las pistas de baile francesas como la reina del dance. En 1995, DJ Bobo y
Masterboy le produjeron el album «Anywhere» de corte eurodance. En 1999 lanzo otro album titulado «U
And Me».

Indra nacio en Suecia, aunque con raices estonas. De viaje en Paris con su novio modelo, fue descubierta
bailando en un club. Su carrera musical comenzo con el productor Orlando, hermano de la artista Dalidá y
el lanzamiento del single «Let‟s Go Crazy», seguido del single «Misery» y el album «Temptation». Un
segundo album la catapultó a las pistas de baile francesas como la reina del dance. En 1995, DJ Bobo y
Masterboy le produjeron el album «Anywhere» de corte eurodance. En 1999 lanzo otro album titulado «U
Gerard Arthur Way Lee nació el 9 de abril de 1977 enMe».
And Newark, Nueva Jersey. Es el vocalista principal y
fundador de la banda My Chemical Romance. Gerard es el mayor de dos hermanos y tiene orígenes
italianos y escoceses. Gerard cantó por primera vez para una obra de Peter Pan que se realizó en su
colegio; cuando estaba en cuarto grado, su abuela Elena Lee Rush fue quien le hizo encontrar su vocacion
por el canto, el dibujo y el teatro. Según las propias palabras de Gerard, "mi abuela me había enseñado
todo". Decía ver cadáveres en el parque de su ciudad, por lo tanto no salía a jugar en las calles y creaba
mundos imaginarios. Durante este tiempo fue tímido y de tener pocos amigos, según él ,no encajaba en la
escuela y tal como cuenta en una entrevista a la revista Rolling Stones: "Recuerdo cómo me sentía cuando
era más joven, iba a un concierto de punk y sentía que no era lo suficientemente cool para estar ahí. Es
horrible, ya que la razón principal por la que asistía a los conciertos era porque en la escuela no encajaba y
la gente me escupía porque usaba playeras de The Ramones. Las cosas no han cambiado".Al graduarse de
la escuela secundaria, en 1995, ingresó a la escuela de artes visuales de New York School of Visual Arts NY,
graduándose en bellas artes en 1999. En el año 2001 Gerard intentó vender una serie animada a Cartoon

En el 2006 lanzaron el disco The Black Parade, y durante la grabación del video Famous last words,
Gerard resultó herido al lastimarse los ligamentos del tobillo y tuvo que recibir atención médica junto a
Bob Bryar, baterista de la banda, quien recibió quemaduras en la pierna. El 3 de Septiembre del 2007,
contrajo matrimonio con la bajista del grupo Mindless Self Indulgence, Lyn- Z. La ceremonia se efectuó
después de un show en el Projekt Revolution, en Englewood, Colorado. En el 2005, Gerard se unió con el
cantante de The Used, Bert McCracken, para lanzar una versión de Queen y David Bowie titulada Under
pressure, con el fin de recolectar fondos en ayuda de las víctimas del tsunami que azotó las costas de Asia,
el año 2005. Actualmente esta trabajando en un cómic llamado The Umbrella Academy Mismo que
presentó junto con Gabriel Ba en el comic Con del 2006 y también en el Free Comic Book Day en mayo de
este año. El libro completo de la obra de el se presentara en septiembre de este año. Gerard solo se
encargará de la trama de la historia porque como él mismo dijo "Nunca terminaría aunque siempre hago
pequeñas historias de cuatro paginas para agregarlas al libro". El tambien mencionó: "No me laten los
heroes con poderes majestuosos, la verdad son un poco ridículos". Para que se den una idea hay un
personaje lamado Rumor que puede hacer verdad las mentiras que dice. También Gerard presentó dos
historietas más en el Free Comic Book Day hechas por otros artistas llamadas ZERO KILLER y
PHANTEON CITY 2007. También ha contribuido en la recaudación de dinero para causas tales como el
cáncer de mama y el huracán Katrina y el tsunami en las costas de Indonesia.
Camila es uno de los lanzamientos más importantes y románticos del 2006. Si quiere conocer un poco más
de estos chicos, debe saber que Mario Domm es un reconocido productor y compositor, cuyo éxito se ha
comprobado a través de temas como “No me Quiero Enamorar”, “Tocando Fondo”, “Llorar duele más” y
“Tú tienes un lugar”, canciones que forman parte de la producción del disco AeroSoul de Kalimba. Con
Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies Night “Desde que llegaste”, además de producir el disco
completo titulado Reyli en la Luna. En junio del 2005 escribió en coautoría las canciones “Necesito
Amarme” y “Quiero estar contigo” para la nueva producción de la roquera Alejandra Guzmán. Como si
fuera poco produjo los temas "Será" y "Si tú no estás aquí" para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera.
Mario nació en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de
Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music firmó
contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-Funky-Music, de donde se desprendieron
sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”. Actualmente Mario tiene dos cómplices, dos jóvenes
que también poseen el don musical: Pablo y Samo. Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz,
además de ser el productor de este álbum. Samo nació en el puerto de Veracruz y participó en 1995 en el

Panda es una banda que se formó en el año de 1997. Fue entonces como Pepe, Riki, Ongi, y Kro
consiguieron que Movic Records les ofreciera un contrato discográfico a la edad de los 18 años. En el año
2000 sale a la venta el primer disco titulado “Arroz con Leche”. Este disco pasó desapercibido por mucha
gente, contando medios y público, pues esto de las compañías independientes no era muy aceptado y mucho
menos apoyado, aparte el género en el que Panda estaba no era muy respetado en lo mainstream. Fue hasta
el 2002, con el disco “La Revancha del Príncipe Charro” que Panda empezó a figurar en el rock, pues fue
con este álbum que tuvieron una muy considerable cantidad de seguidores que los apoyaban a todos lados
donde había show, y así también fueron conocidos y reconocidos masivamente, creando así una brecha
para nuevas bandas del género. A raíz del éxito de “La Revancha”, sale a la venta una nueva edición del
“Arroz con Leche” con un VIDEO-CD que contiene todos los videos e imágenes de la banda, el cual
también gozó de buena respuesta, haciendo que este álbum sea conocido igual que el segundo. Después de
mucho viajar y tocar por Mexico y USA, Panda se toma un descanso para componer el tercer disco, y fue
ahí cuando Ongi decide salir de la banda por cuestiones personales, que no tienen nada que ver con enojos
ni nada por el estilo, de hecho se sigue juntando con la banda, solamente no pudo continuar con la banda
por razones agenas a el que no se le permitieron. En su lugar entra un amigo de la banda llamado Arturo
Arredondo. Arturo tocaba hace muchos años con Kro en una banda llamada Super Azfalto, y su habilidad
era ya conocida por la banda. Inspirados por sentimientos negativos, por sucesos personales de los
integrantes de la banda, y por decepciones fuertes causadas por aquello que le dicen “amor”, la banda
compone su tercer disco “Para ti con Desprecio” notándose un cambio tanto en letras como en música,
aunque siendo fiel al estilo por el cual Panda ya es reconocido.

The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y
disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez,
en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra. El
estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de
música clásica; el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas
principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En
los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia
aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños
al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por
la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A.
Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues. El
nombre The Doors proviene del libro de Aldous Huxley "The Doors of perception" (Las puertas de la

The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y
disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez,
en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra. El
estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de
música clásica; el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas
principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En
los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia
aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños
al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por
la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A.
Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues. El
nombre The Doors proviene del libro de Aldous Huxley "The Doors of perception" (Las puertas de la
percepción), inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake: If the doors of perception were
cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.. («Si se abrieran las puertas de percepción, todo
aparecería ante el hombre tal cual es: infinito»). La ambición original de The Doors es integrar
satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música.
Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que
ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe
la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich
Nietzsche. The Doors logran fama rápidamente con su primer disco, The Doors, de 1967. El éxito del disco
se debe al tema "Light My Fire", que alcanza el número uno en las listas estadounidenses. El disco L.A.
Woman, de 1971, es para muchos la obra maestra del grupo. Por su influencia sobre otros grupos y su éxito
comercial, muchos la consideran una de las bandas más importantes de la historia del rock. Aún hoy, las
reediciones de sus discos originales, así como las recopilaciones y discos en directo, siguen atrayendo a un
público joven que no tuvo oportunidad de conocer a la banda en su época de esplendor.

Nació en Beirut, capital del Líbano. Su nombre verdadero es Mikahil Holbrook Penniman Ismaili. Son
cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su
familia por diferentes lugares (París) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo
tiempo que descubrieron que Mika sufría de dislexia. Más tarde se le contrató una profesora rusa de ópera
para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como tenor. Se matriculó en la London
School of Economics para estudiar economía y política pero dos semanas después ya estaba estudiando
música en el Royal College of Music. Tiene una hermana de sobrenombre Dawak. Antes de triunfar como
cantante pop, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y
compuso jingles publicitarios.
En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y
cuyo álbum debut, Life in cartoon motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su

Nació en Beirut, capital del Líbano. Su nombre verdadero es Mikahil Holbrook Penniman Ismaili. Son
cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su
familia por diferentes lugares (París) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo
tiempo que descubrieron que Mika sufría de dislexia. Más tarde se le contrató una profesora rusa de ópera
para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como tenor. Se matriculó en la London
School of Economics para estudiar economía y política pero dos semanas después ya estaba estudiando
música en el Royal College of Music. Tiene una hermana de sobrenombre Dawak. Antes de triunfar como
cantante pop, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y
compuso jingles publicitarios.
En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y
cuyo álbum debut, Life in cartoon motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su
primer álbum fue número uno en Inglaterra y va camino de serlo en muchos otros países. En abril de 2007
empieza a planear sus giras. Es el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la
BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación
británicos. En el Top 10 de esa encuesta, que suele ser bastante certera, están algunos de los grupos y
músicos que tienen más posibilidades de triunfar y dar que hablar en el 2007 como Klaxons, The Twag, Air
Traffic, Cold War Kids, Ghosts o The Rumble Strips. Según se cuenta su tema Grace Kelly fue impulsado
por la prensa debido a las intensas críticas por su parecido a Freddie Mercury en su voz, entonces él decidió
sacar un tema donde habla de que "podría ser cualquier cosa que quieras" refiriéndose a los comentarios
de su parecido con distintos artistas.
Mika declara que ha crecido escuchando de todo, desde Queen, Freddie Mercury, Joan Baez, Bob Dylan,
Serge Gainsbourg, Édith Piaf, The Beatles, hasta flamenco y que admira a los grandes compositores como
Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John. La banda de Mika está formada además por Martin Waugh
(Guitarra, Coro), Michael Choi (Bajo, Coro), Cherisse Osei (Batería) y Luke Juby (Teclado). En Enero de
2008, Mika, Take That y Leona Lewis encabezan las nominaciones a los premios Brit Awards de la música
británica, que se entregarán en una gala el próximo 20 de febrero.

The Strokes es una banda estadounidense de Rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998.
Alcanzaron la fama a principios del año 2000. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It
en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".1 A partir de entonces, la
banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Julian
Casablancas forma en el año de 1998 la banda. Empezaron tocando en pequeños bares de la ciudad de
Nueva York y al alcanzar popularidad tocaron en sitios mas grandes. Mercury Lounge es el nombre del
sitio donde su manager Ryan Gentles los vio tocar por primera vez. Con ayuda del productor Gordon
Raphael grabaron el demo The modern Age donde se incluian algunas canciones del disco Is this it como
Last Nite y Barely legal pero el disco no tuvo éxito en los Estados Unidos; sin embargo, el Inglaterra
corrieron con mucha más suerte y empezarían asi una gran carrera musical. En el año 2001 sale su primer
disco Is this it, que despues del éxito obtenido en la Gran Bretaña empieza a sonar con fuerza en los Estados

The Strokes es una banda estadounidense de Rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998.
Alcanzaron la fama a principios del año 2000. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It
en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".1 A partir de entonces, la
banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Julian
Casablancas forma en el año de 1998 la banda. Empezaron tocando en pequeños bares de la ciudad de
Nueva York y al alcanzar popularidad tocaron en sitios mas grandes. Mercury Lounge es el nombre del
sitio donde su manager Ryan Gentles los vio tocar por primera vez. Con ayuda del productor Gordon
Raphael grabaron el demo The modern Age donde se incluian algunas canciones del disco Is this it como
Last Nite y Barely legal pero el disco no tuvo éxito en los Estados Unidos; sin embargo, el Inglaterra
corrieron con mucha más suerte y empezarían asi una gran carrera musical. En el año 2001 sale su primer
disco Is this it, que despues del éxito obtenido en la Gran Bretaña empieza a sonar con fuerza en los Estados
Unidos. En México se dieron a conocer con el sencillo Last Nite que se colocó en los primeros lugares de
popularidad. Con motivos de su gira musical, The Strokes visita México por primera vez el 26 de enero del
2002 con gran éxito toca en el Salón 21. En el 2003 sacan su segundo album titulado Room on Fire con un
sonido diferente al del primero lo que causo las críticas de algunos personas pero la gran aceptación de
otras. The Strokes se presenta por segunda vez en México el 19 de marzo del 2004 en un foro mas grande: el
Palacio de los Deportes donde presentó al público su nuevo material discográfico.

Snoop Dogg de su verdadero nombre Calvin Broadus nació el 20 de octubre de 1971 en California. Crece en
un universo difícil y se evade cantando en la coral de su iglesia, luego a la adolescencia, él comienza r a un
poco. A 18 años, es detenido en posesión de cocaína y debe purgar un dolor de un año de prisión. Allí va a
crear su estilo rappant las historias de sus COPRESOS. Liberado, registra casetes démo y una de ella cae
en la mano del Dr. Dre. Impresionado por el estilo una colaboración entre los dos hombres a lugar sobre el
álbum "The Chronic". Es el reconocimiento para Snoop que saca su primer álbum en 1993: "Doggystyle".
Éxito inmediato, y venta marca de más de cuatro millones de ejemplares. Snoop sufre poco de una imagen
de marca reluis y se acusa, a culpa, de asesinato. Eso frena su creatividad y es necesario esperar 1996 para
encontrarlo en estudio para registrar su segundo opus que encontrará un éxito mitigado. Los años
1998,.1999 y de 2000 ven cada una la salida de un álbum, pero es hacia el cine que observa ahora Snoop.
Juega, no sin talento, en "Formación Day", a "Niño Boy" o aún "Starsky et Hutch", pero no abandona el
rap puesto que saca en 2004 su séptimo álbum estudio: "R&G - Rythm and gángster".

Banda La Auténtica de Jerez comenzó su trayectoria musical el día 12 de diciembre de 1993 en Jerez,
Zacatecas, realizando su primera presentación en San Martín Bolaños, Jalisco, teniendo una gran
aceptación por el publico; realizaron su primera gira artística en Estados Unidos con el apoyo de los clubes
zacatecanos de Los Ángeles, Cal. “Club Hermandad Latina”. Su primera producción discográfica la
realizaron en Los Ángeles Cal. Titulada “A Escondidas” el cual tuvo un gran éxito tanto en México como en
Estados Unidos. Después realizo su segunda grabación titulada “Una Noche de Amor” del cual obtuvo el
éxito el tema “El Rodeo de San Pablo”, “El Rey de los Coleaderos”. Siguiendo con su trayectoria musical
realizaron varias presentaciones en toda la Unión Americana, donde tuvieron la oportunidad de conocer y
grabar su tercera producción discográfica con los hermanos Valenzuela, titulada “Ya lo se que tu te vas”
del cual tuvieron gran éxito kis temas “El Zacatecano”, “El Muchacho Alegre” y “Por Ningún Motivo” y
así dándolo a conocer a todo su publico. Nuevamente realizaron una cuarta grabación en Lo Ángeles CA.
La cual se tituló “Jerez 2000” por darle bienvenida al año 2000, del cual su primer corte fue “El Pavido
Návido” siendo una de las melodías más exitosas que fue aceptada por todos lo mexicanos de todos los
estados de la Republica Mexicana radicados en Estados Unidos, lanzando así su segundo corte titulado “24
Horas del Día” con una mayor aceptación y la cual fue exitosa en todas las radios de la Unión Americana
estando nominada a la mejor Banda de Año, entre las que estuvieron las ternas con la Banda El Recodo, La
banda Limón” y “La Auténtica de Jerez”. Siguiendo trabajando en sus presentaciones, fue nominada en el
año 2001 y 2002, a la Mejor Canción del Año con el tema “24 horas del día” y nuevamente fue nominada a
la Mejor Banda del Año. Continuando con sus presentaciones y giras en diferentes lugares, ha sido una
banda que ha recibido varios reconocimientos en diferentes lugares de México, sin olvidar que la Banda es
una fuente de apoyo para diferentes Instituciones de México, como el DIF, la Comunidad Cristiana, Los
Clubes Sociales de Chicago, Institutos Culturales y varias radiodifusoras de la Republica; realizando su
quinta producción discográfica titulada “La Banda de Nuevo Milenio” Edición Limitada, con diferentes
éxitos formados por “El Son de los Aguacates”, “La Feria de Las Flores”, “Dos Regalos”, siendo
promocionadas con el apoyo de la compañía disquera SONY Music en México, recalcando que el tema de
“El Coleadero al estilo Zacatecas” estuvo por más de cuatro meses consecutivos en primer lugar en el
programa llamada “Duelos de Ley”, en la estación de radio “La Ley” de Chicago Illinois, obteniendo un
Sí

Ademas de dedicarse al cine, Ximena tuvo un grupo musical llamado Feliz No cumpleaños, que conjuga
géneros musicales como el rock y el jazz y está integrado por siete jóvenes, seis del sexo masculino y ella
como vocalista. Ximena Sariñana es una de las cantantes mexicanas con mayor exito. Ximena puede
combinar su pasion por el cine y la musica al participar en los soundtracks de las peliculas en las que actua,
como ha sido el caso de Amar te duele, con Martha Higareda y de Amor Xtremo, Motocross, con Aaron
Diaz. 2005 La cantante Ximena Sariñana participa en una campaña que invita a los jóvenes mexicanos a
votar 2006 En Agosto se estrena la pelicula Amor Xtremo Motocross, en el soundtrack hay peliculas de su
banda y un track con Volovan en el que Ximena presta su voz. El mes de septiembre sale a la venta el
primer disco de Ximena y su banda Feliz no cumpleaños y se llamará La Familia Feliz. Ximena va a

Ademas de dedicarse al cine, Ximena tuvo un grupo musical llamado Feliz No cumpleaños, que conjuga
géneros musicales como el rock y el jazz y está integrado por siete jóvenes, seis del sexo masculino y ella
como vocalista. Ximena Sariñana es una de las cantantes mexicanas con mayor exito. Ximena puede
combinar su pasion por el cine y la musica al participar en los soundtracks de las peliculas en las que actua,
como ha sido el caso de Amar te duele, con Martha Higareda y de Amor Xtremo, Motocross, con Aaron
Diaz. 2005 La cantante Ximena Sariñana participa en una campaña que invita a los jóvenes mexicanos a
votar 2006 En Agosto se estrena la pelicula Amor Xtremo Motocross, en el soundtrack hay peliculas de su
banda y un track con Volovan en el que Ximena presta su voz. El mes de septiembre sale a la venta el
primer disco de Ximena y su banda Feliz no cumpleaños y se llamará La Familia Feliz. Ximena va a
protagonizar la pelicula Inercia, del director Joseph Isho Levinson, en la que participan Eduardo Manzano
El Polivoz, Rosso (de Plastilina Mosh) y David Ostrosky. 21 de Agosto 2006, estreno de la pelicula Amor
Xtremo Motocross, protagonizada por Aaron Diaz, Daniel Martinez, Iran del Castillo, Benny Ibarra,
Plutarco Haza y Ximena Sariñana. Ximena Sariñana actua en Niñas Mal, con Camila Sodi y Martha
Higareda. 2007 Ximena Sariñana actua en la cinta mexicana Dos Abrazos. Según el jurado, se trata de un
'prometedor debut' del cineasta mexicano Enrique Begne, quien acaba de ganar el premio al 'Mejor
Director de Largometraje Mexicano de Ficción' en el último Festival Internacional de Cine de
Guadalajara. Dos Abrazos es dirigida por Enrique Begne y protagonizada por Giovanni Florido, Maya
Zapata, Jorge Zarate, y Ximena Sariñana. El 21 de septiembre se estrena la película Dos Abrazos de
Enrique Begne, en la que actúa Ximena Sariñana. 2008 La cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana
lanza su primera producción discográfica Mediocre, de la cual ya suena en la radio el primer corte
promocional Vidas paralelas. El 23 de Abril 2008, Mediocre, de Ximena Sariñana gana disco de oro por las
50,000 unidades ventidas en Mexico de las manos de Miguel Bosé, comento: No me lo esperaba. Como
cantante y compositora te enfocas en el álbum, y te sorprende todo lo que va pasando.

Black Sabbath es una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos com el Doom
Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi
(guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham,
Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y
más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando
Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, escribió una canción de tema
ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del
año 1963). Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda
local también llamada Earth. Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más
lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y

Black Sabbath es una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos com el Doom
Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi
(guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham,
Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y
más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando
Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, escribió una canción de tema
ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del
año 1963). Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda
local también llamada Earth. Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más
lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y
posiblemente la más influyente de este subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del
rock duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple. Pese a
su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la
saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante
varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo
el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anéctodas curiosas que alimentaron esta fama, como los
grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy
Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus. Polémicas aparte,
hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de
su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de
tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de
los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas
en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión
de estas y poder tocar con mayor facilidad.

Coldplay es una banda de rock alternativo formada en Londres en 1998. El grupo esta formado por el
vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista principal, Jonny Buckland, el bajista Guy
Berryman, y el baterista Will Champion. Coldplay ha sido un de los artistas mas comerciales y exitosos del
nuevo milenio, vendiendo mas de 30 millones de álbums. La banda es también conocida por sus muy
exitosos singles, como “Yellow“, “Speed of Sound” y el ganador del Grammy, “Clocks“. La banda consiguió
fama mundial cuando publicaron su single “Yellow“, seguido por el éxito de su álbum debut, “Parachutes”
(2000), que fue nominado al Mercury Prize. “Parachutes” y su seguidor “A Rush of Blood to the Head”
(2002), fueron publicados para el éxito comercial, que luego fue nombrado por la revista NME como
„Álbum del Año‟. “X&Y” (2005) recibió una recepción generalmente positiva, y desde Diciembre de 2006,
la banda ha estado trabajando con Brian Eno en su cuarto álbum de estudio, “Viva la Vida or Death and

Coldplay es una banda de rock alternativo formada en Londres en 1998. El grupo esta formado por el
vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista principal, Jonny Buckland, el bajista Guy
Berryman, y el baterista Will Champion. Coldplay ha sido un de los artistas mas comerciales y exitosos del
nuevo milenio, vendiendo mas de 30 millones de álbums. La banda es también conocida por sus muy
exitosos singles, como “Yellow“, “Speed of Sound” y el ganador del Grammy, “Clocks“. La banda consiguió
fama mundial cuando publicaron su single “Yellow“, seguido por el éxito de su álbum debut, “Parachutes”
(2000), que fue nominado al Mercury Prize. “Parachutes” y su seguidor “A Rush of Blood to the Head”
(2002), fueron publicados para el éxito comercial, que luego fue nombrado por la revista NME como
„Álbum del Año‟. “X&Y” (2005) recibió una recepción generalmente positiva, y desde Diciembre de 2006,
la banda ha estado trabajando con Brian Eno en su cuarto álbum de estudio, “Viva la Vida or Death and
All His Friends” que será publicado en Junio de 2008. El primer material de Coldplay fue rápidamente
comparado con algunos de Jeff Buckley, Radiohead, U2 y Travis. Desde la publicación de Parachutes,
Coldplay ha usado la influencia de bandas como Echo and The Bunnymen y artistas como George Harrison
para A Rush of Blood to the Head; y Jonny Cash y Kraftwerk para X&Y. La banda también apoya varias
campañas relacionadas con causas sociales, ambientales y políticas, como el programa de la OXFAM
“Make Trade Fair” y Amnistía Internacional, y ha participado en varios proyectos de caridad como Band
Aid 20, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.

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