El documento describe diferentes tipos de iluminación en fotografía, incluyendo luz frontal, lateral, cenital, nadir y contraluz. También analiza dos imágenes publicitarias, encontrando que una usa luz lateral predominante mientras la otra usa luz frontal.
Este documento discute diferentes técnicas de iluminación para retratos individuales y de grupo. Describe iluminar un retrato individual desde la derecha o desde abajo para crear efectos diferentes, así como usar una luz a 45 grados con o sin un difusor para suavizar las sombras. También cubre iluminar inadecuadamente el lado derecho de un retrato grupal sin un difusor, lo que causa que esa parte se queme o sobreilumine.
Nuevo presentación de microsoft office power point (2)desips
El documento describe diferentes tipos de iluminación para fotografía, incluyendo iluminación frontal, lateral, contraluz, cenital y baja. La iluminación frontal destaca color y detalles pero hace que los planos se acerquen. La iluminación lateral resalta el volumen y textura al dividir el objeto en varios planos. La iluminación contraluz reduce el motivo a una silueta espiritual. La iluminación cenital proviene de arriba y la iluminación baja tiene poca intensidad desde abajo.
Este documento presenta las novedades en el mundo de la fotografía en septiembre de 2013. Se anuncian nuevos objetivos como el Canon EF-M 11-22mm, el Nikkor 32mm f/1.2 y el Sigma 18-35mm f/1.8, así como cámaras compactas como la Canon Powershot N, Fujifilm Instax Mini 8 y Samsung WB250F. También se informa sobre servicios como el cambio de montura de objetivos Sigma y nuevos modelos de marcas como Nikon, Panasonic, Pentax, Polaroid y otras.
El documento explica la técnica fotográfica del bokeh, que implica enfocar un sujeto mientras deja los objetos del fondo desenfocados. Señala que el bokeh se asocia comúnmente con fotos que incluyen luces desenfocadas en el fondo. Proporciona tres trucos para lograr un mejor bokeh: usar una lente de gran apertura, aumentar la distancia entre el sujeto y las luces de fondo, y colocar una forma delante de la lente para darle forma a las luces desenfocadas. Finalmente, enumera cinco pas
Este documento presenta una introducción al tema de la iluminación en fotografía. Explica los diferentes tipos de iluminación como la luz natural, que varía en color e intensidad, y la luz artificial, que puede manipularse. También describe distintas direcciones de luz y sus efectos, como la luz lateral que resalta el volumen o la luz frontal que destaca detalles. Por último, introduce los conceptos de clave tonal alta, baja y contrastada en función del nivel de luminosidad de una composición.
El documento describe una serie de prácticas fotográficas sobre velocidad, profundidad de campo y color. Incluye instrucciones para realizar tomas fotográficas variando la velocidad de obturación y el diafragma, anotando los valores y observaciones de cada fotografía. El objetivo es practicar el control de la exposición al modificar los parámetros técnicos de la cámara.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los planos, el movimiento de cámara, el tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el tamaño, formato, escala y angulación en el encuadre, y diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano. También describe varios tipos de movimiento de cámara como el travelling y zoom, y cómo el montaje ordena las tomas para crear una historia co
El documento describe diferentes tipos de iluminación en fotografía, incluyendo luz frontal, lateral, cenital, nadir y contraluz. También analiza dos imágenes publicitarias, encontrando que una usa luz lateral predominante mientras la otra usa luz frontal.
Este documento discute diferentes técnicas de iluminación para retratos individuales y de grupo. Describe iluminar un retrato individual desde la derecha o desde abajo para crear efectos diferentes, así como usar una luz a 45 grados con o sin un difusor para suavizar las sombras. También cubre iluminar inadecuadamente el lado derecho de un retrato grupal sin un difusor, lo que causa que esa parte se queme o sobreilumine.
Nuevo presentación de microsoft office power point (2)desips
El documento describe diferentes tipos de iluminación para fotografía, incluyendo iluminación frontal, lateral, contraluz, cenital y baja. La iluminación frontal destaca color y detalles pero hace que los planos se acerquen. La iluminación lateral resalta el volumen y textura al dividir el objeto en varios planos. La iluminación contraluz reduce el motivo a una silueta espiritual. La iluminación cenital proviene de arriba y la iluminación baja tiene poca intensidad desde abajo.
Este documento presenta las novedades en el mundo de la fotografía en septiembre de 2013. Se anuncian nuevos objetivos como el Canon EF-M 11-22mm, el Nikkor 32mm f/1.2 y el Sigma 18-35mm f/1.8, así como cámaras compactas como la Canon Powershot N, Fujifilm Instax Mini 8 y Samsung WB250F. También se informa sobre servicios como el cambio de montura de objetivos Sigma y nuevos modelos de marcas como Nikon, Panasonic, Pentax, Polaroid y otras.
El documento explica la técnica fotográfica del bokeh, que implica enfocar un sujeto mientras deja los objetos del fondo desenfocados. Señala que el bokeh se asocia comúnmente con fotos que incluyen luces desenfocadas en el fondo. Proporciona tres trucos para lograr un mejor bokeh: usar una lente de gran apertura, aumentar la distancia entre el sujeto y las luces de fondo, y colocar una forma delante de la lente para darle forma a las luces desenfocadas. Finalmente, enumera cinco pas
Este documento presenta una introducción al tema de la iluminación en fotografía. Explica los diferentes tipos de iluminación como la luz natural, que varía en color e intensidad, y la luz artificial, que puede manipularse. También describe distintas direcciones de luz y sus efectos, como la luz lateral que resalta el volumen o la luz frontal que destaca detalles. Por último, introduce los conceptos de clave tonal alta, baja y contrastada en función del nivel de luminosidad de una composición.
El documento describe una serie de prácticas fotográficas sobre velocidad, profundidad de campo y color. Incluye instrucciones para realizar tomas fotográficas variando la velocidad de obturación y el diafragma, anotando los valores y observaciones de cada fotografía. El objetivo es practicar el control de la exposición al modificar los parámetros técnicos de la cámara.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los planos, el movimiento de cámara, el tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el tamaño, formato, escala y angulación en el encuadre, y diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano. También describe varios tipos de movimiento de cámara como el travelling y zoom, y cómo el montaje ordena las tomas para crear una historia co
El documento describe los pasos para crear un cartel publicitario para el concierto de Ramón Melendi en Madrid, incluyendo elegir una foto de fondo, recortar y posicionar la silueta del cantante sobre la foto de fondo en el lado derecho, y añadir texto con la hora, lugar y precio de las entradas.
El resumen describe los pasos para crear un cartel publicitario para el concierto de Justin Bieber en España: 1) se eligió una fotografía de Internet como fondo, 2) se añadieron dos fotos más pequeñas de Bieber, 3) se recortó la silueta de Bieber y se pegó al cartel, 4) se añadieron rótulos con la fecha, hora y lugar del concierto y la frase "Bieber Fever".
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir) y cómo estas afectan la percepción de las fotografías.
Este documento discute diferentes aspectos del color, incluyendo fotografías que juegan con la saturación y luminosidad del color, imágenes publicitarias que usan el grado de calidez para transmitir emociones, y formas de relacionar los colores de manera armónica o en contraste. También analiza las interpretaciones simbólicas de diferentes autores sobre los colores y expresa acuerdo parcial con algunas de sus opiniones.
El documento describe 9 grados de representación visual, comenzando con representación no figurativa en el Grado 1, progresando a esquemas arbitrarios y motivados en los Grados 2 y 3, luego pintura realista y fotografía en blanco y negro en los Grados 6 y 7, y terminando con fotografía a color en el Grado 8. Los Grados 4 y 5 no están especificados.
La imagen muestra dos texturas diferentes, una suave y otra áspera. Mientras que una imagen transmite suavidad, la otra transmite aspereza a través de su textura.
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir). El documento sugiere que estos elementos y sus direcciones pueden ser protagonistas de una fotografía y afectar la percepción visual.
El documento describe la evolución de diferentes estilos de representación visual a lo largo de los grados escolares, comenzando con representaciones no figurativas en el grado 1, esquemas arbitrarios en el grado 2, pictogramas en el grado 4, representaciones figurativas no realistas en el grado 5, fotografías en blanco y negro en el grado 7 y fotografías a color en el grado 8.
El documento describe los pasos para crear un cartel publicitario para el concierto de Ramón Melendi en Madrid, incluyendo elegir una foto de fondo, recortar y posicionar la silueta del cantante sobre la foto de fondo en el lado derecho, y añadir texto con la hora, lugar y precio de las entradas.
El resumen describe los pasos para crear un cartel publicitario para el concierto de Justin Bieber en España: 1) se eligió una fotografía de Internet como fondo, 2) se añadieron dos fotos más pequeñas de Bieber, 3) se recortó la silueta de Bieber y se pegó al cartel, 4) se añadieron rótulos con la fecha, hora y lugar del concierto y la frase "Bieber Fever".
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir) y cómo estas afectan la percepción de las fotografías.
Este documento discute diferentes aspectos del color, incluyendo fotografías que juegan con la saturación y luminosidad del color, imágenes publicitarias que usan el grado de calidez para transmitir emociones, y formas de relacionar los colores de manera armónica o en contraste. También analiza las interpretaciones simbólicas de diferentes autores sobre los colores y expresa acuerdo parcial con algunas de sus opiniones.
El documento describe 9 grados de representación visual, comenzando con representación no figurativa en el Grado 1, progresando a esquemas arbitrarios y motivados en los Grados 2 y 3, luego pintura realista y fotografía en blanco y negro en los Grados 6 y 7, y terminando con fotografía a color en el Grado 8. Los Grados 4 y 5 no están especificados.
La imagen muestra dos texturas diferentes, una suave y otra áspera. Mientras que una imagen transmite suavidad, la otra transmite aspereza a través de su textura.
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir). El documento sugiere que estos elementos y sus direcciones pueden ser protagonistas de una fotografía y afectar la percepción visual.
El documento describe la evolución de diferentes estilos de representación visual a lo largo de los grados escolares, comenzando con representaciones no figurativas en el grado 1, esquemas arbitrarios en el grado 2, pictogramas en el grado 4, representaciones figurativas no realistas en el grado 5, fotografías en blanco y negro en el grado 7 y fotografías a color en el grado 8.
1. Distintas luces y sus
direcciones.
Esta fotografía tiene una
luz con dirección frontal.
Esta fotografía tiene una luz
cenital, ya que la luz le viene
desde arriba. Esto causa
deformación en la fotografía.
2. A esta imagen la luz viene
por detrás del sujeto al que
se le va a realizar la foto,
es decir, la dirección del
foco es de contraluz.
A esta fotografía el foco le da
por la parte izquierda. La
dirección de la luz es lateral.
3. Esta fotografía tiene una luz nadir,
ya que la luz le viene desde abajo.
Esto causa deformación en la
fotografía y una sensación de
miedo.