Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia. Se formó como artista en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia. Da Vinci creó obras maestras como La Gioconda, La Última Cena y El hombre de Vitruvio. Murió en Francia en 1519 donde pasó sus últimos años al servicio del rey francés.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Leonardo di ser Piero da Vinci
Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina,
Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser
Piero, un rico notario florentino.
Cuando Leonardo cumplió los catorce años, ingreso como aprendiz en el
taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis años que el
gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido
como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la
creación artística.
3. Vida artística
En 1501 causo una gran admiración con su Santa Ana, la Virgen y el Niño.
Sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne.
Retrato de Mona Lisa, obra famosa desde el momento de su creación, se
convirtió en modelo de retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo
de la pintura.
Leonardo logró plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la «enigmática
sonrisa» de la Gioconda es uno de los capítulos más admirados, comentados e
imitados de la historia del arte y su misterio sigue aún hoy fascinando.
4. La Última Cena, pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre
1495 y 1497
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas
de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios
La Anunciación es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista
italiano Leonardo da Vinci
5. Muerte
El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus
libros, manuscritos y dibujos, que éste se encargó de retornar a Italia. Como
suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte
algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo,
arrepentido de no haber llevado una existencia regido por las leyes de la
Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del
lecho mortuorio para recibir antes de expirar, los sacramentos.
6. Datos interesantes
Asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para
describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano.
Da Vinci proyectó para él un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de
Santa María dalla Fontana, fundado por aquél.
Su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su
obra La escuela de Atenas.
El ideal leonardesco de la «percepción cosmológica» se manifestaba en
múltiples ramas: escribía sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología,
botánica; su búsqueda tendía hacia el encuentro de leyes funciones y
armonías compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como
unidad.
7. Leonardo culminó en 1508 la segunda versión de La Virgen de las Rocas; poco
antes, había dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos
madonnas.
En el Vaticano vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin
grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos,
proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, además, trabó una
estrecha amistad con el gran arquitecto Bramante, hasta la muerte de éste en
1514.
Pero en 1516, muerto su protector Giulano de Médicis, Leonardo dejó Italia
definitivamente, para pasar los tres últimos años de su vida en el palacio de
Cloux como «primer pintor, arquitecto y mecánico del rey».