El documento habla sobre técnicas para crear sustituciones de acordes y re armonizaciones. Explica que el propósito del libro es demostrar estas técnicas a través de ejemplos musicales que reciben dos tratamientos armónicos diferentes, uno más leve y otro más avanzado. También menciona que la creatividad, la teoría musical y dejarse guiar por el oído son importantes para este proceso.

1. Manual de sustitución de acordes.
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Como crear su propia sustitución de acordes y re armonización.
Dos frases vienen a la mente cuando veo el título anterior: "si no está roto, no lo
arregles", y "mejor que nuevo". Antes de empezar a manipular una melodía
armónica, primero debe determinar cuál es la motivación musical que está detrás
del cambio. En general, me parece que los temas que están bajo consideración
más a menudo para la alteración de armónicos son de la época de "tin pan alley".
Ellos han estado alrededor durante bastante tiempo, y han sido interpretadas por
muchos artistas bien.
Decir que estas melodías están familiarizadas está subestimando el hecho.
Algunos podrían argumentar que debemos ser fieles a la intención original de los
compositores, y por lo tanto debe dejar todas las armonías intactas ("si no está
roto..."), mientras que otros creen que este material podría beneficiarse de un
nuevo enfoque ("Mejor que nuevo"). Ser un compositor, puedo enfatizar con la
declaración anterior. Sin embargo, como un compositor que siento que es esencial
para dar la licencia creativa intérprete para interpretar material de una manera
personal.
El propósito de este libro es demostrar las técnicas utilizadas para crear acordes
sustitutos y re armonizaciones. Sepresentara una colección de canciones, cada
una recibió dos tratamientos armónicos diferentes.El primer tratamiento especial
emplea un uso leve de sustituciones, utilizando las armonías originales como una
guía. El segundo tratamiento será un re armonización más avanzada, haciendo
uso casi exclusivamente de armonías alternas. Cada melodía es expresada por
las dos manos en un formato de solo piano. Estas melodías pueden ser
analizadas y trasladadas a su “vocabulario” de piano para darle el uso que mejor
le parezca. Junto a esta colección de canciones, incluyo mis propios blues
originales. Estos sugieren algunas progresiones de blues alternos y pueden ser

2. guía para componer su propio material. El proceso de búsqueda de sustituciones
de acordes es en realidad el primer paso en la dirección.
Este libro puede ser usado en diferentes caminos, leer el texto y ver el ejemplo de
música citado: crea tu propia versión de melodía, usando la técnica descrita; juga
a través de la música y mira si se puedes extraer algunas ideas para aplicar a
otros temas. Juega a través de la música y haz notas de otros posibles acordes
para los ejemplos dados. Tú puedes usar el ejemplo musical solo como una fuente
para acordes melódicos.
La licencia creativa, es la llave para crear tus propios acordes de sustitución y re
armonizaciones. Sin embargo, la creatividad no debe ser el único criterio para
desarrollar sub acordes y re armonías. Aquí hay ciertos procedimientos teóricos,
los cuales pueden ser empleados en la búsqueda de alternativas armónicas. Junto
con el proceso puro creativo y la teoría musical, la tercera parte de esta ecuación
es dejar que su oído lo guie. Cuando yo estoy trabajando en una melodía, en
busca de un ambiente armónico fresco, me baso en estos tres aspectos para
ayudarme en el proceso.
Miremos algunas técnicas que pueden ser utilizadas en la búsqueda de acordes
de sustitución.
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Nota 1: uno de los más frecuentemente llamados
trucos en la bolsa de los
músicos profesionales, es la conocida como sustitución tritono.
Hablando en
términos generales, este describe el hecho de que un acorde séptimo dominante
pueda ser remplazado por otra séptima dominante cuya raíz es un tritono de
distancia de la original. Un tritono es el término usado para describir un intervalo

3. (una distancia entre dos notas) o 3 tonos enteros. Estos intervalos pueden solo ser
referidos como una cuarta aumentada o una quinta disminuida.
Por ejemplo, un G7 puede ser remplazado por Db7.
Nota 2: estos acordes están estrechamente relacionados en cuanto a que
comparten dos tonos muy importantes, F y B.
Aquí hay más ejemplos de tritonos de sustitución.
Nota3: Después de jugar a través del ejemplo anterior, usted querrá probar su
mano en una creación por su propia cuenta.He aquí una progresión que se mueve
aquí para allá F aBba Eb. ¿Cómo alterarlo mediante la sustitución de tritono? He
indicado cómo lo hice.
Nota4: Ahora el estudio de este ejemplo de sustitución de tritono en
"DarnThatDream" a continuación, mira a los otros acuerdos de este libro para que
busque para los lugares adicionales en las que se utiliza este dispositivo.
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Nota 1: la característica de un acorde (menor, mayor, dominante, disminuido, etc.).
Es que pueden ser cambiados por otra cualidad, siempre y cuando estés
guardando la misma raíz.

4. Esto puede alterar dramáticamente la forma de una frase o una pieza. Por
ejemplo, podemos tomar un acorde mayor calidad y cambiarlo por lo que se
convierte en C Cm o E0 maj7 convierte en un acorde disminuido con séptima
mayor.
Nota 2: podemos utilizar el mismo ejemplo para intercambiar acordes con otras
cualidades. Por ejemplo, podemos tomar un acorde menor y cambiarlo a mayor,
dominante,medio-disminuidoo disminuido.
Nota3: intente cambiar la siguiente progresión. He indicado una posibilidad.
Nota 4: he utilizado este dispositivo en mi arreglo de "cherokee".
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Nota 1: Acordes adicionales pueden ser insertados en el ritmo armónico de una
canción siguiendo los patrones tradicionales de resolución de los acordes. Por
ejemplo, piense en el hecho de que un acorde de dominante resuelve fácilmente a
su tónica. Si tenemos un acorde de Eb casi siempre podemos precederlo con su
dominante (Ab7). Otras posibilidades incluyen la inserción de la cuerda ii ante un
acorde V. Por lo tanto si tenemos un G7, podemos ir precedidos de un Dm7.

5. Nota2: Esto puede llevarse a un paso más mediante la inserción de la cuerda II
dominante (A7) antes de que acorde II. Otro acorde ii se puede insertar en frente
de este acorde, produciendo la progresión Em7, A7, Dm7, G7. Cualquiera de
estos segundo acorde se puede cambiar a una cualidad dominante, es decir, E7,
A7, D7, G7. Un cuarto acorde se utiliza a veces en lugar de un acorde II es decir
F, G-7 en lugar de Dm, G7. Acorde disminuido se puede utilizar con buenos
resultados, así debido a su fuerte tendencia a la resolución: B °, C.
Nota 3:Así es como yo utilicé este dispositivo en "MyMelancholyBaby"
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Nota 1: Las progresiones de acordes se pueden utilizar en cualquier tendencia
tradicional de resolución acorde que no es aparente. Este tipo de movimiento
implica el movimiento de cuerdas de la raíz arbitraria. Experimentando con los
movimientos fundamentales de intervalos variables que pueden ayudar en este
proceso. Dado que no existen normas establecidas ni teóricas a seguir en este
caso, la decisión final sobre la aceptación de una progresión determinada se debe
basar en el oído y el gusto musical.
Nota 2: yo use este dispositivo en “MyMelancholyBaby” . Mi melancólica bebe.
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6. Nota 1:El color y el estado de ánimo de una cuerda pueden ser cambiados o
mejorados mediante la adición de tonos de color (extensiones de acordes), y
mediante la alteración de los usuarios reales de la cuerda (aumentar de reducir en
incrementos de medio paso). El acorde encontrado por la construcción de una
cuerda adicional en tercios por encima de la básica que encontramos en la
música. Si echamos un G7, a partir de la raíz, tenemos: G (), B (3), D (5), F (7), a
cualquiera podemos añadir A (9), C (11), E (13). Cualquiera de los tonos se puede
subir o bajar a la mitad el paso para producir alteraciones en el color o la calidad
de la cuerda. Usando esta técnica puede dar una progresión un sonido muy rico y
lleno de color.
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Nota 1: Si un acorde se establece como un objetivo de armónicos, que siempre
puede ser abordado por otro acorde. La media de la etapa anterior enfoque es
probablemente el más utilizado (Db7 a C). El V7 típica, I del G7 a C se convierte
ahora en Db7, C, que también se puede ver como la sustitución de tritono Db7
para G7. También podemos dejar el G-7, C intacto y acercarse al G7 con un
acorde de séptima dominante de todo un poco superior: Ab7, G7, C.
Hay muchas variaciones posibles utilizando la técnica de enfoque. Acordes
también pueden ser abordados desde un medio a paso por debajo de la cuerda de
destino (B7, C), a partir de un conjunto-etapa anterior (D7, C) de un todo-paso por
debajo de (Bb7, C), o por una combinación de estos (D7, Db7, C). Cualidades
acordes también se pueden intercambiar (menor en lugar de dominante, medio
disminuyó en lugar de menor importancia). Una serie de espalda relacionado
acordes dominantes se puede utilizar para acercarse a un acorde de destino. El
término de nuevo en relación dominante se refiere a una serie de acordes
dominantes cada uno precedido por su propia dominante (Eb7, Ab7, Db7, C).

7. Nota 2: utilice esta técnica de la siguiente manera en mi composición
“wrapyourtroubles in Dreams” .envolver sus problemas en los sueños.
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Nota 1:Acorde que comparten varios tonos comunes se puede utilizar
intercambiable. Esto funciona bien cuando los acordes comparten tendencias
similares hacia la resolución. Una progresión funcional como C ° 7, F7 (b9) puede
sustituir a A° 7. Los tonos comunes que se encuentran en estos acordes (C, Eb, F
#, A), así como la resolución de los dos conjuntos de acordes a Bb hacen de este
un cambio viable. Por el contrario, F # ° 7 puede remplazar la progresión de una °
7, D7 (b9).
Junto con los tonos comunes (F #, A, C, Eb) y tendencias de resolución
compartidos por estos acorde, que también están en el mismo eje disminuida. Un
eje menor es la serie de tonos formadas por el apilamiento de terceras menores
(la estructura de intervalo de la séptima acorde disminuido). Otras sustituciones
comúnmente utilizados son: el iii acorde en lugar de un 1 acorde (tonos comunes),
y el V ° 7 en lugar de un acorde I (tonos comunes).
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Nota 1: Notas de la melodía se pueden aislar de su sustento armónico existente y
asignar nuevos acordes. Hay tres opciones básicas para la armonización de las
notas de la melodía: 1) la nota de la melodía puede convertirse en un miembro de
cuerda (o extensión ) de una nueva armonía. Por ejemplo, si la nota de la melodía
es F, y los anclajes originales es Db, podemos cambiar el acorde de Cm11, con lo
que la nota de la melodía del undécimo (extensión) del nuevo acorde, 2) la nota de
la melodía puede ser un acorde de un tono alterado. Por ejemplo, si la nota de la
melodía es G, y el acorde original es C, podemos cambiar el acorde de Db7 11,

8. con lo que la nota de la melodía del 11 del nuevo acorde (alterado), 3) la nota de
la melodía puede ser un tono no cordal. Por ejemplo, si la nota de la melodía es F,
y el acorde original es Dm7, podemos cambiar el acorde de Em7, con lo que la
nota de la melodía un tono no cordal. Factores en la elección de qué opción es la
mejor para la nota de la melodía son el contexto de la sustitución (lo que precede y
lo siguen), y la cantidad de consonancia o disonancia deseado.
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Los movimientos de las raíces en el bajo pueden ser remplazados con un tono
común sobre la que se mueven las armonías. Esta nota de bajo constante puede
proporcionar un contraste con los movimientos de raíz más activos. También
puede implicar estados de ánimo y los colores alternativos para el contenido
armónico. Este dispositivo es especialmente eficaz en las secciones del puente de
melodías. Por ejemplo, podemos tomar la progresión común de III, VI7, II, V7, I
(Em, A7, Dm, G7, C) y coloca un punto G pedal debajo de toda la progresión.
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Se pueden utilizar estructuras constantes para armonizar una melodía. En general,
estos son de acordes que se mueven en movimiento paralelo junto con la melodía.
Por ejemplo, si tenemos una línea de la melodía de C, Bb, A, podemos construir
una estructura debajo de esas notas de la melodía en función del intervalo de
cuarta. Bajando desde C, podemos colocar las notas G, D, A y E. Esta estructura
"cuarteto" se puede mover en movimiento paralelo bajo las notas de la melodía
prescrita. Por lo tanto, la estructura se mantiene constante, con la melodía.

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Esto puede ser una manera eficaz de alterar el estado de ánimo de una pieza.
Secciones de una melodía pueden modular desde la llave original para crear
contraste. Por ejemplo, si una melodía con una estructura de ABA fueron en la
tonalidad de F mayor, que podrían modular una tercera menor a la tonalidad de Ab
importante para las secciones B (puente) de la melodía. Esta modulación se
podría lograr acercarse a la tecla "nuevo" con un ii, V7 progresión en la nueva
clave. (BBM, Eb7, Ab). Otra alternativa es tener la melodía permanecen en la llave
original, mientras que las armonías se colocan en un nuevo centro tonal. Esta
técnica mantiene la línea melódica intacta mientras se cambia el color de sustento
armónico de la melodía.
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Movimiento contrario entre las dos voces exteriores (melodía y bajo) pueden
producir nuevas armonías y proporcionar un nuevo interés melódico. Si tenemos
una melodía que asciende desde C, cromáticamente (en semitonos) de Eb,
podemos colocar las armonías en virtud del mismo que tienen un movimiento bajo
del movimiento descendente. Este movimiento puede o bien reflejar el movimiento
de intervalos de la melodía o utilizar una relación interválica diferente para
proporcionar mayor contraste, mientras que todavía se mueve constantemente en
una línea descendente. Este movimiento bajo puede consistir en raíces de
acordes, inversión de acordes, o su combinación. La misma técnica puede
utilizarse si tenemos una melodía que se agradece desciende, lo que resulta en
una línea de bajo ascendente.

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La línea del bajo puede ser tratada independientemente de la melodía, y pueden
ser movidas en una constante línea de ascensos y disminuciones. (Los acordes
que interviene pueden ser adicionados en el proceso). Algunas veces, los
intervalos usados en la secuencia de movimientos pueden ser varios. Semitonos,
tonos, acordes mayores y menores, o largos intervalos que pueden ser
empleados.
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Los acordes que contiene tercera pueden ser suspendidos (la tercera es a veces
remplazadas con la cuarta) cuando creas un color armónico inusual. Estas
suspensiones pueden ser remplazadas permanentemente por la tercera, o ellos
pueden resolver a la tercera. La resolución producirá voces al interior de los
movimientos. Si, por ejemplo, tenemos la progresión Cm, F7, Bb, podemos
cambiar la calidad de estos acordes manteniendo la raíz el mismo tiempo
asignando la calidad de la suspensión a otros acordes. Con esta progresión
podemos tener Dsus4, G7sus4, Csus4. Generalmente un acorde de sustitución 4,
contiene una séptima dominante. La tercera es usualmente diferente, crea una
dificultad en la determinante si una indicación es mayor o menos. El intervalo de 7
mayor, es menor frecuentemente usado en un acorde de sustitución 4., pero esto
cambia ocasionalmente (i.e. Cmayor.7sus4). Estos es una disonancia, dado la
cualidad disonante del intervalo de la 7 mayor.
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Acordes que pueden ser ubicados de acuerdo a la existencia de otros acordes
provistos de movimientos más armónicos e interesantes. Combinando algunas de

11. las técnicas previamente mencionadas, uso de sustitución de tritonos, acordes
aproximados, línea de bajos descendentes y ascendentes, acordes de suspensión
y raíces
arbitrarias,movimientos de tiempos sostenidos que pueden existir en
distintos tipos de armonías. Algunas de estas categorías son una composición
virtual de mas de las técnicas previamente mencionadas, el resultado final puede
ser demostrado en la versión de la composición con otros tonos.