Marcel Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro que nació en 1902 y falleció en 1981. Estudió en la Bauhaus donde diseñó la famosa Silla Wassily de tubo de acero. Debido a su origen judío, tuvo que exiliarse de Alemania y trabajó en Inglaterra y Estados Unidos, donde diseñó importantes obras como la sede de la UNESCO en París y el Museo Whitney en Nueva York. Breuer fue uno de los principales maestros de la arquitectura moderna y

1. Marcel Breuer (Marcel Lajos Breuer)<br />Nace: Pécs (Hungría), 1902 Muere: Nueva York (EE. UU.), 1981<br /> Actualizado 15/12/2007<br /> BIOGRAFÍA / Biography 1902 Nace el 21 de mayo en Pécs, Hungría. 1920 Viaja becado a Viena para estudiar en la Academia de Bellas Artes. Se presenta en la Escuela Superior de Arte Bauhaus de Weimar. 1920-1924 Completa el curso preliminar y la formación en carpintería. Abandona la pintura. 1923 Primeros proyectos de arquitectura que no llegan a concretarse. 1924 Examen de oficial artesano. Viaja unos meses a París. 1925 Joven maestro y director del taller de muebles de la Bauhaus en Dessau. Experimenta con tubos de acero, diseñando en los tres años siguientes sus famosos muebles de acero tubular. 1926 Se casa con Martha Erps, estudiante de la Bauhaus. 1927 Funda con un socio húngaro la empresa Standard-Möbel en Berlín, para producir sus muebles de acero tubular en serie. 1928 Abandona la Bauhaus y abre estudio de arquitectura en Berlín. Participa en concursos de arquitectura importantes y diseña los interiores de apartamentos de amantes del arte de Berlín. 1931 Viaja por Europa y Marruecos en automóvil, acompañado en parte del viaje por su colega de la Bauhaus, Herbert Bayer. Un industrial de Wiesbaden le hace su primer encargo de construcción. 1933 Abandona Alemania y abre un estudio de arquitectura con dos colegas en Budapest. 1934 Se separa de Martha Erps. Conferencia quot;
¿Dónde estamos hoy?quot;
en el Museo de Artes y Oficios de Zúrich, donde expone sus principios arquitectónicos. 1935 Emigra a Londres y se asocia con el arquitecto F. R. S. Yorke. Realiza proyectos de interiorismo y diseña muebles de madera contrachapada para la empresa Isokon. 1937 Viaja a EE. UU. invitado por Walter Gropius. 1938-1941 Estudio de arquitectura con Walter Gropius. 1939 Profesor asociado en la Universidad de Harvard, Cambridge. 1940 Se casa con Constance (Connie) Leighton, secretaria de su oficina. Tiene un hijo, Tamas (Tom). 1941 Trabaja como arquitecto independiente. Diseña soluciones para la construcción prefabricada y las casas unifamiliares. 1944 Adopta la ciudadanía estadounidense. 1946 Se toma un año sabático en Harvard y abre un estudio en Manhattan, Nueva York. Decide no regresar a la universidad. Es muy solicitado por familias neoyorquinas que quieren una vivienda en el campo. 1947 Viaja varios meses a América del Sur para dictar clases. Rechaza la oferta para fundar una facultad de arquitectura en Buenos Aires. 1959 Adopta una niña alemana de 3 años, Francesca (Cesca). 1964 Abre un estudio en París asociado con Herbert Beckhard, Murray Emsley (sólo por un año), Robert F. Gatje y Hamilton P. Smith. 1972 El MoMA de Nueva York le dedica su primera exposición retrospectiva sobre la obra de un arquitecto en vida. 1974 Tician Papachristou se suma a su estudio. 1976 Abandona el estudio por razones de salud y se muda con su mujer a Manhattan. 1981 Muere el 1 de julio en Nueva York, EE. UU.<br /> PROYECTOS / Projects 1923-1925 Muebles procedentes del taller de carpintería.1925-1931 Muebles de tubo de acero. 1927 Proyecto de interiorismo Piscator, Berlín, Alemania. 1927 Proyecto Casas de los jóvenes maestros BAMBOS, Dessau, Alemania. 1932 Casa Harnischmacher, Wiesbaden, Alemania. 1933-1936 Casas Doldertal (con Alfred y Emil Roth), Zúrich, Suiza. 1935-1936 Mobiliario Ikoson. 1936 Pabellón Gane (con Francis Reginald Stevens Yorke), Bristol Reino Unido. 1938-1939 Casa Breuer I (con Walter Gropius), Lincoln, EE. UU. 1940-1941 Cottage Chamberlain (con Walter Gropius), Wayland, EE. UU. 1944-1946 Casa Geller I, Long Island, EE. UU. 1947-1948 Casa Breuer II, New Canaan, EE. UU. 1948-1949 Casa de muestra en el MoMA, Nueva York, EE. UU. 1952 Cottage Caesar, Lakeville, EE. UU. 1952-1958 Sede de la UNESCO (con Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss), París, Francia. 1953-1961 Abadía y Universidad de St. John (Biblioteca con Hamilton P. Smith), Collegeville, EE. UU. 1954-1963 Priorato de la Anunciación (con Hamilton P. Smith), Bismarck, EE. UU. 1956-1961 Edificios de la Universidad de Nueva York (con Hamilton P. Smith), Nueva York, EE. UU. 1957-1959 Casa Hooper II, Baltimore, EE. UU. 1960-1962 Centro de Investigación de IBM (con Robert F. Gatje), La Gaude, Francia. 1960-1966 Iglesia San Francisco de Sales (con Herbert Beckhard), Muskegon, EE. UU. 1960-1976 Centro de esquí (con Robert F. Gatje), Flaine, Francia. 1963-1966 Casa Koerfer (con Herbert Beckhard), Moscia, Suiza. 1963-1966 Whitney Museum of American Art (con Hamilton P. Smith), Nueva York, EE. UU. 1967-1969 Casa Geller II (con Herbert Beckhard), Long Island, EE. UU. 1967-1970 Museo de Arte (con Hamilton P. Smith), Cleveland, EE. UU. 1972-1973 Casa Saier (con Mario Jossa), Glanville, Francia.<br />Marcel Lajos Breuer<br />Marcel Lajos BreuerNacimiento21 de mayo de 1902 Pécs, HungríaFallecimiento1 de julio de 1981 Nueva York, Estados UnidosNacionalidad HungríaOcupaciónArquitecto y Diseñador industrial<br />Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador industrial de origen judío. Uno de los principales maestros del movimiento moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples.<br />Contenido [ocultar]1 Biografía1.1 Primeros años1.2 Exilio2 Obra2.1 Arquitectura2.2 Mobiliario3 Véase también4 Referencias5 Enlaces externos<br />[editar]Biografía<br />[editar]Primeros años<br />Nació en Pécs (Hungría) el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus.<br />La silla B3, más conocida como Silla Wassily, diseñada en 1925.<br />El sillón modelo B55 diseñado en 1928.<br />Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Ésta silla fue el diseño más ampliamente reconocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la Silla Wassily. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler que Breuer había adquirido recientemente. A pesar de la difundida creencia de que la había diseñado para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto no fue así; Kandinsky admiró el diseño final de Breuer, y sólo cuando la terminó, Breuer hizo una copia adicional para que Kandinsky la usara en su casa. Cuando la silla fue re-lanzada al mercado en la década de los 60s, fue nombrada quot;
vassilyquot;
<br />Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde recibió su primer encargo arquitectónico, un proyecto para la casa Harnischmacher (en Wiesbaden, 1932), una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. También diseñó los almacenes de muebles Wohnbedarf de Zúrich.<br />En 1930, la Deustcher Werkbund le encargó el diseño de interiores para la sección alemana de la exposición Société Artistes Décorateurs Fraçais.<br />Exilio<br />Con la llegada del partido nazi al poder Breuer tuvo que exiliarse debido a su religión (judaísmo), primero en Inglaterra (1933) y más tarde en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, además de continuar su carrera arquitectónica con proyectos como el de su propia casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó materiales autóctonos.<br />Breuer disolvió su sociedad con Gropius en mayo de 1941 y más tarde, en 1945 realizó por cuenta propia el diseño de La Casa Geller I, la primera en usar el concepto de Breuer de la vivienda binuclear, caracterizada por tener en alas separadas y divididas por el hall de entrada, los dormitorios por un lado y la cocina/sala/comedor por el otro.<br />En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la Unesco en París.<br />En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y en aquella época adoptó el cemento como material de construcción, y con él un nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Es así como en 1966 diseñó el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.<br />Obra<br />Arquitectura<br />Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso. Entre sus obras más destacadas se encuentran:<br />Edificio de viviendas de Bijenkorf en Rotterdam (1961)<br />Iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967)<br />Universidad de Nueva York (ahora Bronx Community College)<br />Tiendas de mobiliario Wohnbedarf, Zúrich.<br />Doldertal Houses (apartamentos), Zúrich.<br />Pabellón Gane, Bristol. 1936<br />Pabellón de Pensilvania, Exposición Mundial de Nueva York. 1939<br />Sede de la Unesco, París, Francia. 1953 (con Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss).<br />Embajada de los estados unidos, Países Bajos. 1958<br />El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. 1966<br />Edificio de oficinas HUD, Washington<br />Escuela Secundaria Litchfield, Litchfield.<br />Museo de Arte de Cleveland ampliación, Cleveland, Ohio.<br />Torre AT, Cleveland, Ohio.<br />Flaine, France.<br />Embajada Australiana en París (arquitecto consultor). 1973<br />Instituto de Prensa Americana, Reston. 1974<br />Campus IBM en Boca Raton, Florida.<br />Laboratorio IBM en La Gaude, France<br />Parador Ariston, Mar del plata, Argentina<br />Mobiliario<br />Silla africana, Colaboración con Gunta Stölzl en la Bauhaus.<br />Tumbona de sol, Modelo No. 301<br />Silla Wassily No. B3. 1925<br />Mesas Laccio, grande y pequeña. 1927<br />Silla Wassily plegable. 1927<br />Silla y sillón Cesca. 1928<br />Escritorio de tipógrafo Thornet. 1928<br />Mesa de café. 1928<br />Mobiliario de acero tubular. 1928–29<br />Tumbona con ruedas F 41. 1928–30<br />Armario de escobas. 1930<br />Librería. 1931<br />Sillón, Modelo No.301. 1932–34<br />Silla en aluminio. 1933<br />Sillas Isokon. 1935<br />Tumbona en aluminio. 1935–36<br />Mobiliario en madera curvada (cinco piezas). 1936–37<br />Edificio de la UNESCO (1953)Arquitecto: Marcel BreuerCiudad: París (Ile de France)País: Francia, Europa<br />Museo Whitney (1966)Arquitecto: Marcel BreuerDirección: 945 Madison Avenue at 75th StreetCiudad: Nueva York (Nueva York)País: EEUU, América<br />Casa Geller II (1969)Arquitecto: Marcel BreuerCiudad: Lawrence (Nueva York)País: EEUU, América<br />Museo de Cleveland (1971)Arquitecto: Marcel BreuerCiudad: Cleveland (Ohio)País: EEUU, América<br /> <br />Iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967)<br />Universidad de Massachusetts campus Centro, Amherst, 1965-1969<br />Parador Ariston, Mar del plata, Argentina<br />La silla B3, más conocida como Silla Wassily, diseñada en 1925.<br />El sillón modelo B55 diseñado en 1928.<br /> <br />Una obra de los primeros años de la Bauhaus, que se presume perdidos en los últimos 80 años, se ha recuperado en 2004: el 'African Presidente', creado por Marcel Breuer y Gunta Stölzl. Hecho de madera pintada con un tejido de textiles de colores, esta silla encarna el espíritu de los principios de la Bauhaus como ningún otro objeto. El asiento y el respaldo de la silla emplear un tejido.Gunta Stölzl en una carta a Su Majestad Wingler, 07/01/1964:quot;
Esa fue la primera vez que trabajamos juntos. Produje la tela. Yo rosca y tensa la urdimbre directamente a través de los agujeros en el marco y tejió la textura en la misma silla ... las formas fueron inventados libremente y sin repeticiones ... quot;
En el asiento y el respaldo de la silla Stölzl segundo empleado las tiras tenso de la tapicería tejida que iban a caracterizar tanto de la obra posterior de Breuer y que desarrolló junto con Gunta Stölzl y su taller de tejido.<br /> <br />“La arquitectura moderna no es un estilo sino una actitud”, Marcel BreuerSi la arquitectura moderna no es un estilo sino una actitud, entonces Marcel Breuer es el espíritu de la arquitectura moderna. Ubicado en un rincón sombrío de la sala V.I.P. de los libros de historia del diseño y la arquitectura, se suele mencionar su nombre como gran creador de la butaca de acero tubular B3 de 1925, rebautizada en la década del 60 como Wassily y consagrada como uno de los objetos de diseño mas exitosos del siglo. Para entonces nuestro amigo rondaba los 23 años, y mucho le quedaba aún por recorrer. Ese camino que abarcó hasta la década del 70 es menospreciado por la historiografía moderna que reitera en cada nueva publicación el grueso error cometido. No valorar un proyecto o una carrera puede significar desconocimiento, no comprensión, no valoración o directamente animosidad manifiesta. Pero nunca es tarde… Nacido en Hungría en 1902, Marcel Lajos Breuer fue uno de los primeros entusiastas en anotarse en el curso de la Bauhaus y quizás su alumno más destacado y, más importante aún, el que más celebra su enseñanza. Walter Gropius confiaba, como natural líder que era, en muchos profesores, pero un respaldo total sólo recibieron László Moholy-Nagy y MLB, que acompañaron al maestro cuando Estados Unidos les dio una segunda oportunidad. Como la Bauhaus no era una escuela de arquitectura, y menos en los tiempos de MLB-alumno, adquirió para el diseño una gran valoración de los materiales, la insolente búsqueda de soluciones y una conciencia constructiva que ya no abandonaría. A partir de finales de la década del 30, su producción es notable; primero asociado con Gropius y luego en forma independiente… Entre la bibliografía disponible para iniciarse en la obra del personaje, una opción muy buena y relativamente económica es la colección a la cual pertenece este libro de Taschen. No para investigar ni profundizar en algún tema particular sino más bien para rápidamente tener el pantallazo de la vasta producción. La actitud frente a cada problema lo lleva a desarrollar múltiples planteos en su investigación desprejuiciada, compartiendo el mismo ímpetu que Eero Saarinen. Entre tantos espejitos de colores de la actualidad, su sólida producción mantiene la agilidad necesaria para no perder vigencia. Hoy, algunos proyectos distorsionadamente vanguardistas no necesitan nombrar su obra como referente y es una gran ayuda cuando el papel se vuelve insoportablemente blanco. La casa Harnischmacher de 1932 (con ecos de la villa en Garches de LC); las casas Breuer I y II tradicionalmente norteamericanas y equilibradas en piedra, madera y vidrio; la Sede de la UNESCO en París junto a Nervi y Zehrfuss (como si fuera poco una delantera digna del Barcelona FC); el musculoso conjunto para la universidad de St. John; el Begrisch Hall de la Universidad de Nueva York con su ingrávido dinamismo ZahaHadiano pero en ¡1956!; la Iglesia de San Francisco de Sales con su plano de hormigón distorsionado ¡a la Zaha Hadid again!; el misterioso Museo Whitney de New York con su más misterioso plano medianero; la pacífica casa Koerfer en Suiza; el osado monoespacio de la casa Geller y la desmembrada cuatro nucleótida casa que proyectó para el actor Peter Ustinov en Francia. Todas brillan con luz propia y en conjunto elevan al gran Breuer al panteón de los maestros. La pregunta que nos falta responder es qué es esa actitud propia de la Arquitectura Moderna que tan bien representa Marcel Breuer.Quizás el valor de la investigación y la postura plenamente libre para hallar opciones diferentes. Quizás la comprensión que detrás de una decisión estética sólo puede haber rigor y simpleza técnica, y que retroalimentadas ambas se potencian. Quizás el no conformismo frente a las soluciones contemporáneas, vislumbrando los nuevos problemas que van surgiendo en la sociedad y que necesitan de nuestras respuestas. Quizás el orgullo de encontrarse uno mismo con su ego creador, negado a producir deslucidas fotocopias. Quizás el profundo análisis de la historia, que tan vehemente rechazaban en retóricas palabras pero sin dudas mantenían presente en la mesa del tablero. <br />