aqui podemos ver algunos murales importantes de medellín con unos autores reconocidos como pedro nel gómez,etc podemos apreciar la importancia de los murales en medellín, estos murales hacen ver a medellin como una ciudad monumento historico
Este documento resume la vida y obra de Pedro Nel Gómez, un importante artista colombiano del siglo XX. Describe que nació en Anorí en 1899 y murió en Medellín en 1984, y que fue ingeniero, arquitecto, urbanista, pintor, escultor y muralista. También menciona que conoció a su esposa Giuliana Scalaberni en Florencia, quien fue su inspiración, y que desde 1975 la Casa Museo Pedro Nel Gómez ha trabajado para preservar y dar a conocer su obra que retrató event
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
Portafolio 3 modernidad en el arte y consecuencias en americamzhizhingo
El documento describe la influencia del modernismo europeo en el arte latinoamericano del siglo XX, especialmente el surgimiento del muralismo en México liderado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se desarrolló principalmente en edificios públicos para plasmar la historia y el nacionalismo de México. Otros importantes artistas latinoamericanos del siglo XX mencionados incluyen a Rufino Tamayo, Pedro Nel Gómez, Wilfredo Lam y Frida Kahlo.
Este documento presenta información biográfica y sobre la obra de varios pintores colombianos importantes como Eugenio Zerda, Efrain Martinez, Carlos Correa y Pedro Nel Gomez. Resalta sus contribuciones al desarrollo del arte en Colombia a través de la docencia, participación en exposiciones y promoción de las artes plásticas.
Celeste Woss y Gil fue la primera mujer dominicana dedicada formalmente a las artes plásticas. Nació en 1891 en Santo Domingo y estudió arte en la República Dominicana, Cuba y Estados Unidos. Expuso sus obras en varios países y ganó premios nacionales. Fue profesora destacada en la Escuela Nacional de Bellas Artes y mostró elegancia y solidez en sus pinturas de figuras humanas. Se le considera una de las académicas más importantes en la plástica nacional dominicana.
El documento habla sobre el arte dominicano, específicamente la pintura. Explica que las primeras influencias culturales europeas en el Nuevo Mundo ocurrieron en Santo Domingo, expresándose inicialmente en la arquitectura y el diseño urbano de las ciudades. Más tarde se introdujeron otras artes como la orfebrería, la platería, la pintura y la escultura. También menciona la Plaza de la Cultura, un área verde con jardines y fuentes, y el Museo del Hombre Dominicano, inaug
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Luis Seoane nació en Argentina de padres gallegos y se trasladó a Galicia de niño para estudiar. Pintó influenciado por Paul Klee y se mudó a Buenos Aires en 1936 donde conoció a otros artistas gallegos. Se dedicó a plasmar en su pintura el universo popular e histórico gallego utilizando colores más llamativos a partir de los años 50. Fue un expresionista influenciado por Picasso que expuso murales en Buenos Aires y publicó libros de dibujos y grabados sobre Galicia.
Este documento resume la vida y obra de Pedro Nel Gómez, un importante artista colombiano del siglo XX. Describe que nació en Anorí en 1899 y murió en Medellín en 1984, y que fue ingeniero, arquitecto, urbanista, pintor, escultor y muralista. También menciona que conoció a su esposa Giuliana Scalaberni en Florencia, quien fue su inspiración, y que desde 1975 la Casa Museo Pedro Nel Gómez ha trabajado para preservar y dar a conocer su obra que retrató event
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
Portafolio 3 modernidad en el arte y consecuencias en americamzhizhingo
El documento describe la influencia del modernismo europeo en el arte latinoamericano del siglo XX, especialmente el surgimiento del muralismo en México liderado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se desarrolló principalmente en edificios públicos para plasmar la historia y el nacionalismo de México. Otros importantes artistas latinoamericanos del siglo XX mencionados incluyen a Rufino Tamayo, Pedro Nel Gómez, Wilfredo Lam y Frida Kahlo.
Este documento presenta información biográfica y sobre la obra de varios pintores colombianos importantes como Eugenio Zerda, Efrain Martinez, Carlos Correa y Pedro Nel Gomez. Resalta sus contribuciones al desarrollo del arte en Colombia a través de la docencia, participación en exposiciones y promoción de las artes plásticas.
Celeste Woss y Gil fue la primera mujer dominicana dedicada formalmente a las artes plásticas. Nació en 1891 en Santo Domingo y estudió arte en la República Dominicana, Cuba y Estados Unidos. Expuso sus obras en varios países y ganó premios nacionales. Fue profesora destacada en la Escuela Nacional de Bellas Artes y mostró elegancia y solidez en sus pinturas de figuras humanas. Se le considera una de las académicas más importantes en la plástica nacional dominicana.
El documento habla sobre el arte dominicano, específicamente la pintura. Explica que las primeras influencias culturales europeas en el Nuevo Mundo ocurrieron en Santo Domingo, expresándose inicialmente en la arquitectura y el diseño urbano de las ciudades. Más tarde se introdujeron otras artes como la orfebrería, la platería, la pintura y la escultura. También menciona la Plaza de la Cultura, un área verde con jardines y fuentes, y el Museo del Hombre Dominicano, inaug
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Luis Seoane nació en Argentina de padres gallegos y se trasladó a Galicia de niño para estudiar. Pintó influenciado por Paul Klee y se mudó a Buenos Aires en 1936 donde conoció a otros artistas gallegos. Se dedicó a plasmar en su pintura el universo popular e histórico gallego utilizando colores más llamativos a partir de los años 50. Fue un expresionista influenciado por Picasso que expuso murales en Buenos Aires y publicó libros de dibujos y grabados sobre Galicia.
Guillo Pérez Chicón fue un pintor dominicano nacido en 1925 en Moca que se dedicó a pintar paisajes, flores, monumentos coloniales y escenas rurales de forma colorida y poética. Estudió en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros y se estableció como profesor en Santo Domingo en 1955, donde realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas hasta su muerte en 2014 a la edad de 88 años.
José Clemente Orozco fue un pintor y muralista mexicano nacido en 1883 en Zapotlán el Grande, Colima que se mudó a Guadalajara y luego a la Ciudad de México en 1890. Se destacó por sus murales que criticaban aspectos deshumanizados de la sociedad y por pintar en Estados Unidos de 1927 a 1934 obras con temas de la Revolución Mexicana. Murió en 1949 en la Ciudad de México a la edad de 66 años mientras trabajaba en un nuevo mural.
Luis Seoane López fue un artista hispano-argentino nacido en Buenos Aires en 1910 y fallecido en La Coruña en 1979. Se destacó como dibujante, pintor, grabador y escritor. Se exilió en Buenos Aires en 1936 debido a la Guerra Civil española, donde desarrolló la mayor parte de su obra plástica y literaria. Fue uno de los artistas gallegos más importantes de todos los tiempos y promovió numerosas iniciativas culturales de la emigración y Galicia.
El documento describe las características y la influencia del Modernismo en el arte. El Modernismo surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que buscaba crear un arte nuevo y libre. Se caracterizó por la inspiración en motivos naturales, el uso de líneas curvas y la asimetría, y la tendencia a la estilización sobre la representación realista. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, la pintura y la escultura de la época y más allá.
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
Este documento describe la evolución de la pintura mexicana académica durante el siglo XIX, desde el romanticismo hasta el naturalismo. Destaca a los pintores Pelegrín Clavé, Juan Cordero y Julio Ruelas, quienes enseñaron en la Academia de San Carlos y desarrollaron estilos que iban desde lo clásico hasta lo simbólico y expresionista, representando temas históricos, religiosos y alegóricos de México.
Alfredo Guttero (1882-1932) fue un artista argentino que estudió en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires. Pasó mucho tiempo entre 1904 y 1927 viajando y viviendo en Europa, donde se vio influenciado por la vanguardia en Francia, el contacto con otros artistas argentinos en España, el arte clásico en Italia, y la vanguardia en Alemania. A su regreso a Argentina, dictó Cursos Libres de Artes Plásticas y se relacionó con diversos grupos artísticos como Artistas del Pue
El documento resume la historia del arte colombiano desde la época precolombina hasta el siglo XXI, destacando la simbología de la cerámica y esculturas indígenas y cómo el desarrollo artístico ha estado ligado a las etapas históricas del país. También resalta la importancia de conocer este pasado artístico a través de los museos de Bogotá y presenta a Fernando Botero como uno de los artistas más importantes de Colombia por sus obras reconocidas.
Este documento presenta información sobre varios artistas importantes de la historia del arte entre los siglos XIII y XVII, incluyendo a Miguel Ángel, Velázquez, David, Miron de Eleuteres, Leonardo da Vinci, El Bosco, Caravaggio y Rafael. Resalta obras clave de cada artista y brevemente describe su estilo e influencia.
José Clemente Orozco (1883-1949) fue un pintor muralista mexicano reconocido. Se trasladó a la Ciudad de México a los 7 años para estudiar arte. Más tarde se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros para revivir el arte mural patrocinado por el gobierno. Orozco creó murales prominentes en México y Estados Unidos que exploraban temas como la conquista de México y la Revolución Mexicana. Fue considerado el "Goya mexicano" por su estilo expresionista
José Campeche fue el primer pintor puertorriqueño conocido y uno de los mejores artistas rococó en las Américas. Nació en San Juan en 1752 y aprendió el oficio de la pintura de su padre. Se destacó por sus pinturas religiosas y retratos de figuras importantes. Murió en 1809 y se calcula que creó entre 400 y 500 pinturas, la mayoría retratos, que reflejaban su gran habilidad artística a pesar de no haber podido estudiar fuera de Puerto Rico.
Arte mexicano contemporaneo y moderno 2rodrigomacias
Segunda parte
Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión.
INDIFERENTEMENTE 90% UNAM
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
Jorge Manuel Teotocópuli era el hijo natural del famoso pintor El Greco. Después de la muerte de su padre en 1614, Jorge Manuel se enfocó en la arquitectura y obtuvo el cargo de maestro mayor, escultor y arquitecto. Sin embargo, se arruinó debido a un litigio por el Hospital de Tavera que resultó en el embargo de sus bienes.
Este documento presenta un proyecto para crear un móvil inspirado en la obra de arte "El amor del colibrí" de Manuel Ocaranza, con el objetivo de promover y vender obras del Museo Nacional de Arte. Describe el proceso de diseño del móvil, incluidos los bocetos, módulos, empaque y folleto promocional. También resume la biografía de Ocaranza, la obra de arte en sí, y el mercado objetivo y estrategia de marketing para el móvil.
El documento resume el arte en Colombia entre 1900 y 1950, una época en la que los artistas se vieron influenciados por las tendencias europeas como el impresionismo y el posimpresionismo. También se vieron influenciados por el muralismo mexicano, y algunos artistas estudiaron en academias europeas. Se destaca el movimiento artístico "El Bachuismo" que buscaba resaltar la identidad colombiana, así como el desarrollo de la fotografía moderna.
Los pintores paisajistas colombianos entre el XIX y XX: Ricardo Gómez Campuza...psubias
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano muy prolífico en las primeras décadas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y luego recibió una beca del gobierno para estudiar en Europa. Al regresar a Colombia, se consolidó como el principal artista nacional por representar paisajes y tipos colombianos. Aunque tuvo mucha influencia en su época, fue olvidado después por varias décadas. El documento también proporciona detalles biográficos sobre Gómez Campuz
Paul Klee fue un pintor suizo nacido en 1875 que desarrolló su carrera en Alemania. Se formó en la academia de Bellas Artes de Munich y perteneció a la corriente del expresionismo. Sus cuadros a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños e incluso palabras o notas musicales. Tuvo interés por el fauvismo y el cubismo. Algunas de sus obras más importantes fueron Senecio, Globo rojo e Insula Dulcamara.
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
Este documento presenta un resumen breve de la historia del arte panameño desde 1903 hasta la actualidad. Explica que el arte pictórico se desarrolló inspirado por artistas europeos y que la arquitectura neoclásica se utilizó para edificios gubernamentales. Luego, la construcción del Canal cambió el panorama artístico con influencias estadounidenses. Hoy en día, los artistas panameños experimentan con estilos contemporáneos y se inspiran a través de Internet. También presenta biografías breves de destacados ar
José María Velasco fue un pintor mexicano nacido en 1840 que se destacó por sus paisajes que buscaban exaltar la naturaleza. José Clemente Orozco fue un muralista mexicano nacido en 1883 conocido por su estilo heroico de realismo expresionista. Diego Rivera fue un pintor muralista mexicano nacido en 1886 comprometido con el socialismo y fundador del Partido Comunista Mexicano.
Guillo Pérez Chicón fue un pintor dominicano nacido en 1925 en Moca que se dedicó a pintar paisajes, flores, monumentos coloniales y escenas rurales de forma colorida y poética. Estudió en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros y se estableció como profesor en Santo Domingo en 1955, donde realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas hasta su muerte en 2014 a la edad de 88 años.
José Clemente Orozco fue un pintor y muralista mexicano nacido en 1883 en Zapotlán el Grande, Colima que se mudó a Guadalajara y luego a la Ciudad de México en 1890. Se destacó por sus murales que criticaban aspectos deshumanizados de la sociedad y por pintar en Estados Unidos de 1927 a 1934 obras con temas de la Revolución Mexicana. Murió en 1949 en la Ciudad de México a la edad de 66 años mientras trabajaba en un nuevo mural.
Luis Seoane López fue un artista hispano-argentino nacido en Buenos Aires en 1910 y fallecido en La Coruña en 1979. Se destacó como dibujante, pintor, grabador y escritor. Se exilió en Buenos Aires en 1936 debido a la Guerra Civil española, donde desarrolló la mayor parte de su obra plástica y literaria. Fue uno de los artistas gallegos más importantes de todos los tiempos y promovió numerosas iniciativas culturales de la emigración y Galicia.
El documento describe las características y la influencia del Modernismo en el arte. El Modernismo surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que buscaba crear un arte nuevo y libre. Se caracterizó por la inspiración en motivos naturales, el uso de líneas curvas y la asimetría, y la tendencia a la estilización sobre la representación realista. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, la pintura y la escultura de la época y más allá.
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
Este documento describe la evolución de la pintura mexicana académica durante el siglo XIX, desde el romanticismo hasta el naturalismo. Destaca a los pintores Pelegrín Clavé, Juan Cordero y Julio Ruelas, quienes enseñaron en la Academia de San Carlos y desarrollaron estilos que iban desde lo clásico hasta lo simbólico y expresionista, representando temas históricos, religiosos y alegóricos de México.
Alfredo Guttero (1882-1932) fue un artista argentino que estudió en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires. Pasó mucho tiempo entre 1904 y 1927 viajando y viviendo en Europa, donde se vio influenciado por la vanguardia en Francia, el contacto con otros artistas argentinos en España, el arte clásico en Italia, y la vanguardia en Alemania. A su regreso a Argentina, dictó Cursos Libres de Artes Plásticas y se relacionó con diversos grupos artísticos como Artistas del Pue
El documento resume la historia del arte colombiano desde la época precolombina hasta el siglo XXI, destacando la simbología de la cerámica y esculturas indígenas y cómo el desarrollo artístico ha estado ligado a las etapas históricas del país. También resalta la importancia de conocer este pasado artístico a través de los museos de Bogotá y presenta a Fernando Botero como uno de los artistas más importantes de Colombia por sus obras reconocidas.
Este documento presenta información sobre varios artistas importantes de la historia del arte entre los siglos XIII y XVII, incluyendo a Miguel Ángel, Velázquez, David, Miron de Eleuteres, Leonardo da Vinci, El Bosco, Caravaggio y Rafael. Resalta obras clave de cada artista y brevemente describe su estilo e influencia.
José Clemente Orozco (1883-1949) fue un pintor muralista mexicano reconocido. Se trasladó a la Ciudad de México a los 7 años para estudiar arte. Más tarde se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros para revivir el arte mural patrocinado por el gobierno. Orozco creó murales prominentes en México y Estados Unidos que exploraban temas como la conquista de México y la Revolución Mexicana. Fue considerado el "Goya mexicano" por su estilo expresionista
José Campeche fue el primer pintor puertorriqueño conocido y uno de los mejores artistas rococó en las Américas. Nació en San Juan en 1752 y aprendió el oficio de la pintura de su padre. Se destacó por sus pinturas religiosas y retratos de figuras importantes. Murió en 1809 y se calcula que creó entre 400 y 500 pinturas, la mayoría retratos, que reflejaban su gran habilidad artística a pesar de no haber podido estudiar fuera de Puerto Rico.
Arte mexicano contemporaneo y moderno 2rodrigomacias
Segunda parte
Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión.
INDIFERENTEMENTE 90% UNAM
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
Jorge Manuel Teotocópuli era el hijo natural del famoso pintor El Greco. Después de la muerte de su padre en 1614, Jorge Manuel se enfocó en la arquitectura y obtuvo el cargo de maestro mayor, escultor y arquitecto. Sin embargo, se arruinó debido a un litigio por el Hospital de Tavera que resultó en el embargo de sus bienes.
Este documento presenta un proyecto para crear un móvil inspirado en la obra de arte "El amor del colibrí" de Manuel Ocaranza, con el objetivo de promover y vender obras del Museo Nacional de Arte. Describe el proceso de diseño del móvil, incluidos los bocetos, módulos, empaque y folleto promocional. También resume la biografía de Ocaranza, la obra de arte en sí, y el mercado objetivo y estrategia de marketing para el móvil.
El documento resume el arte en Colombia entre 1900 y 1950, una época en la que los artistas se vieron influenciados por las tendencias europeas como el impresionismo y el posimpresionismo. También se vieron influenciados por el muralismo mexicano, y algunos artistas estudiaron en academias europeas. Se destaca el movimiento artístico "El Bachuismo" que buscaba resaltar la identidad colombiana, así como el desarrollo de la fotografía moderna.
Los pintores paisajistas colombianos entre el XIX y XX: Ricardo Gómez Campuza...psubias
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano muy prolífico en las primeras décadas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y luego recibió una beca del gobierno para estudiar en Europa. Al regresar a Colombia, se consolidó como el principal artista nacional por representar paisajes y tipos colombianos. Aunque tuvo mucha influencia en su época, fue olvidado después por varias décadas. El documento también proporciona detalles biográficos sobre Gómez Campuz
Paul Klee fue un pintor suizo nacido en 1875 que desarrolló su carrera en Alemania. Se formó en la academia de Bellas Artes de Munich y perteneció a la corriente del expresionismo. Sus cuadros a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños e incluso palabras o notas musicales. Tuvo interés por el fauvismo y el cubismo. Algunas de sus obras más importantes fueron Senecio, Globo rojo e Insula Dulcamara.
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
Este documento presenta un resumen breve de la historia del arte panameño desde 1903 hasta la actualidad. Explica que el arte pictórico se desarrolló inspirado por artistas europeos y que la arquitectura neoclásica se utilizó para edificios gubernamentales. Luego, la construcción del Canal cambió el panorama artístico con influencias estadounidenses. Hoy en día, los artistas panameños experimentan con estilos contemporáneos y se inspiran a través de Internet. También presenta biografías breves de destacados ar
José María Velasco fue un pintor mexicano nacido en 1840 que se destacó por sus paisajes que buscaban exaltar la naturaleza. José Clemente Orozco fue un muralista mexicano nacido en 1883 conocido por su estilo heroico de realismo expresionista. Diego Rivera fue un pintor muralista mexicano nacido en 1886 comprometido con el socialismo y fundador del Partido Comunista Mexicano.
El documento presenta información biográfica sobre varios pintores mexicanos importantes como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas y José Guadalupe Posada. Se incluyen detalles sobre sus estilos artísticos, obras destacadas y contribuciones al arte mexicano.
Este documento presenta información biográfica y estilos de varios artistas plásticos mexicanos importantes como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También incluye una sección sobre tipos de pinceles y sus aplicaciones.
El documento describe el arte en México durante el siglo XIX, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. La pintura incluyó el romanticismo académico de artistas como Clavé y Cordero, así como la pintura popular. La escultura incluyó obras académicas como el Cuauhtémoc de Noreña. La arquitectura no produjo muchas obras importantes hasta finales del siglo, cuando arquitectos extranjeros como Contri y Boari construyeron edificios significativos.
Este documento trata sobre el arte en tránsito y el arte posmoderno en México. Describe el arte efímero y las obras de artistas pioneros de la ruptura como Fernando García Ponce, José Luis Cuevas y Lilia Carrillo. También analiza el trabajo de Eloy Tarcisio y su participación en el arte efímero. Finalmente, presenta las características y estilos del arte posmoderno mexicano, incluyendo ejemplos de pintura, escultura, fotografía y arquitectura de destacados artistas como Rufino
Propuesta Del Proyecto Final Culrura De La IndormacióN Corregida[1]guestc1adf7
El documento habla sobre el papel de la mujer en la primera mitad del siglo XX en México, cuando comenzaron a ganar más espacio en la sociedad. Describe las contribuciones de artistas y promotoras culturales importantes como Dolores Martínez de Anda, Frida Kahlo, Lola Álvarez Bravo e Inés Amor. Explica sus logros en campos como la fotografía, pintura, muralismo y la fundación de galerías de arte que impulsaron la cultura mexicana.
Este documento presenta una lista cronológica de artistas mujeres mexicanas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, más allá de Frida Kahlo. Incluye información biográfica breve sobre pintoras pioneras como Dolores Soto, Lola Cueto, Rosario Cabrera y María Izquierdo, así como sobre muralistas como Aurora Reyes e Irma Palacios. También presenta detalles sobre artistas abstractas como Lilia Carrillo e Irma Palacios, y sobre la artista conceptual Teresa Margolles y su trabajo sobre la violencia en Mé
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
U3.4 arte del país, moderno y posrevolucionarioBerenice V
El documento describe el arte en México después de la revolución mexicana, enfocándose en el muralismo mexicano y sus principales exponentes como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. También cubre artistas femeninas como Frida Kahlo y la arquitectura posrevolucionaria en México, destacando el funcionalismo.
El documento presenta información sobre tres muralistas mexicanos: José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Describe algunas de sus obras más importantes y ofrece detalles biográficos sobre cada uno, incluyendo su lugar de nacimiento, educación y contribuciones al arte muralista.
El muralismo mexicano surgió en 1921 cuando el Ministro de Educación José Vasconcelos encargó a pintores plasmar la historia y los ideales de la Revolución Mexicana. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de sus obras monumentales reflejaron temas nacionalistas, populares y revolucionarios que proyectaron el arte mexicano al mundo.
El documento presenta una introducción al arte moderno mexicano en el contexto de la Revolución Mexicana, destacando las obras y biografías de varios artistas pictóricos como Julio Ruelas, Francisco Goitia, Saturnino Herrán, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, quienes exploraron nuevos estilos y temas para expresar la identidad nacional emergente.
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Eduardo Terrazas nació en 1936 en Guadalajara, México. Estudió arquitectura en la UNAM en la década de 1950 donde se interesó en el arte. Más tarde estudió y trabajó en varios países de Europa y Estados Unidos, ampliando sus conocimientos artísticos. Regresó a México en 1964 para trabajar en el diseño de la Feria Mundial de Nueva York y los Juegos Olímpicos de 1968 en la Ciudad de México, donde creó una identidad visual innovadora que combinó la cultura mexicana con
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento describe las biografías y obras de los muralistas mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y carrera de Orozco, incluyendo sus estudios, primeras obras y su participación en el movimiento muralista mexicano. También describe el estilo expresionista de Orozco y algunas de sus obras más importantes. Del mismo modo, resume la vida de Siqueiros, sus estudios, su participación en la Revolución Mexicana y su desarrollo de un estilo dinámico
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento presenta información biográfica y sobre el estilo artístico de dos importantes muralistas mexicanos: José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y obra de Orozco, destacando su participación en el movimiento muralista mexicano de los años 20 y su estilo expresionista. También resume la biografía de Siqueiros, su participación política en la Revolución Mexicana, su técnica de "arquitectura dinámica" y su énfasis en crear movimiento a través de
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento describe las biografías y obras de los muralistas mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y carrera de Orozco, incluyendo sus estudios de arte, temas revolucionarios y estilo expresionista. También resume la vida y carrera de Siqueiros, sus estudios políticos y artísticos, su énfasis en la perspectiva dinámica y composiciones esquemáticas para crear movimiento. Finalmente, proporciona una bibliografía de fuentes consultadas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
3. MURALES DE PEDRO NEL GÓMEZ
El artista Pedro Nel Gómez nació en 1899 y viajó a Florencia, Italia, donde
vivió de 1925 a 1930. Allí conoció a Giuliana Scalaberni, quien fue su
esposa y con la cual tuvo la idea por los años 50's de que su casa pasará
a convertirse en Casa Museo, lo cual fue una realidad en 1978, seis años
antes de la muerte del maestro Pedro Nel Gómez.
A partir del año 1984, este espacio se ha convertido en un patrimonio y
un legado del Ser Cultural de los colombianos. Velásquez manifiesta, por
ejemplo, que "la Casa Museo tiene un componente patrimonial, también
es un legado que el maestro Pedro Nel Gómez hizo a la ciudad de
Medellín, dentro de lo arquitectónico y lo urbanístico", ya que como lo
refiere el conocedor de la vida y obra del artista: "dentro de la obra mural
encontramos muchos intereses de tipo político, social, religioso,
filosófico y cultural"
4. El museo tiene
por sede la
casa en la que
vivo el
maestro pedro
Nel Gómez
desde 1936,
con sus
familiares
6. JOSE CLEMENTE OROZCO
José Clemente Orozco (n. 23 de noviembre de 1883 - m. 7 de
septiembre de 1949), muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán
actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Graduado en
la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más
tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
Estilo
Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista,
conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento
dinamismo y amplísima factura.
“Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que
un realismo ferozmente impresionante. Él plasmó también la penosa situación
del africano. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte,
porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una
trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que el
pueblo lo vea y lo confronte”.
9. RufinoTamayo
Rufino Tamayo nació en 1899, en Oaxaca. Huérfano a los 8 años,
emigró con una tía a la capital mexicana; a los 18 asistió a la
Escuela de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos. En 1921
fue nombrado Jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del
Museo Nacional de Arqueología, y en 1932, ocupó el cargo de
Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la SEP. En 1936
participó como delegado de la Liga Mexicana de Pintores y
Artistas Revolucionarios, en el Congreso de Artistas de Nueva
York.
10. Fecha de
Terminación: 1947
Estilo: expresionismo,
cubismo
Género: Pintura Figurativa
La Música, 1933.
Ex-Conservatorio
Nacional de Música
Foto: Rufino Tamayo