El Museo Nacional del Prado en Madrid alberga una de las colecciones de pintura más importantes del mundo de los siglos XVI al XIX, con amplias colecciones de obras maestras de Velázquez, Goya, Tiziano y Rubens. El museo se ubica en un edificio diseñado originalmente en 1785 como gabinete de ciencias naturales y que fue convertido en museo real en 1819 por orden del rey Fernando VII. La colección real, origen de los fondos del Prado, comenzó a formarse en el siglo XVI y continúo
El Bosco, Patinir o Tiziano. Un recorrido por lo mejor de nuestro Renacimiento, que inspiró la decoración del conocido Monasterio de El Escorial. Felipe II ideó este edificio en la segunda mitad del siglo XVI y bajo la visión del arquitecto Juan Bautista de Toledo pasó a ser un símbolo de la monarquía española. Ahora, todo el arte que llenó sus salas, podrá disfrutarse en una exposición temporal que lo repasa en el Palacio Real de Madrid.
Se cumplen 450 años desde el inicio de este complejo arquitectónico. La primera piedra inauguraba esta edificación que albergó obras de arte de enorme valor. Gracias a la labor documental podemos saber cómo llegaron a formar parte del monasterio
El Prado abre sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento
El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento, una iniciativa patrocinada por la Fundación AXA que se inscribe dentro del Plan de Actuación 2009-2012 que la pinacoteca inició el pasado año con la presentación del espacio dedicado a los retratos de los Borbones.
Además, el pasado mes de octubre, la pinacoteca incorporó, también como parte del programa La colección. La otra ampliación, doce salas dedicadas a las colecciones del siglo XIX, donde por primera vez las obras de Sorolla y los maestros modernos se mostraban junto a los grandes maestros del pasado, y en el mes de marzo la nueva sala dedicada íntegramente a bocetos y pinturas de gabinete del siglo XVIII español.
El trabajo de Moneo
En esta ocasión, Rafael Moneo ha elaborado una intervención arquitectónica específica con el objetivo de mejorar el acceso y la contemplación de los históricos frescos pertenecientes al mundo alto-medieval de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga.
Los criterios de selección y exhibición de las obras se deben a Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500 y Flamenca hasta 1600, y Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española de 1500 a 1700. Gracias a su labor, las pinturas más antiguas del Museo del Prado recuperan su merecido lugar en la historia de las colecciones.
Con estas salas, el Museo del Prado ofrece a sus visitantes un nuevo montaje de la Pintura española del Románico al Renacimiento dispuestas en el entorno de la denominada Rotonda Baja de Goya. El recorrido se inicia con la sala dedicada a la pintura románica (Sala 51C), que ofrece un nuevo aspecto que permite apreciar la calidad y singularidad de sus espléndidos ciclos de pintura mural del siglo XII. Se han restaurado las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), que muestra una nueva apariencia interior y exterior; asimismo, se han evocado los espacios interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria), incluyendo la columna central y la tribuna del coro sobre arcos de herradura, y se ha recreado la disposición original de sus pinturas murales.
Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
A través de la Rotonda Baja de Goya se accede a la Sala 51B, dedicada a la pintura del siglo XV, con obras de estilo internacional de hispanoflamenco, y presidida por Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, pintor hispanoflamenco activo en Castilla en la segunda mitad del siglo XV. Dentro de la escuela castellana se muestran notables ejemplos de la producción de Juan de Sevilla y Juan Sánchez, mientras que la Corona de Aragón está representada, entre otros, por Guerau Gener o el flamenco Louis Alincbrot, establecido en Valencia a partir de 1439 y autor de un extraordinario Tríptico de la Crucifixión.
Pintura flamenca en España
La Sala 51A acoge una nutrida representación de obras que muestran la asimilación de la pintura flamenca en España, bien a través de artistas españoles que han estado en Flandes, bien a través de artistas foráneos instalados aquí, como pueden ser Diego de la Cruz o el Maestro de Sopetrán, o con las obras de pintores que no salieron de nuestras fronteras pero conocieron los avances técnicos e innovaciones flamencas. La sala está presidida por Santo Domingo de Silos (1474-77) con su marco de tracería original
trata sobre el arte gótico, pero expresado de una manera mucho más original y hecho desde un punto de vista muy subjetivo. Espero que a la gente le guste
El Bosco, Patinir o Tiziano. Un recorrido por lo mejor de nuestro Renacimiento, que inspiró la decoración del conocido Monasterio de El Escorial. Felipe II ideó este edificio en la segunda mitad del siglo XVI y bajo la visión del arquitecto Juan Bautista de Toledo pasó a ser un símbolo de la monarquía española. Ahora, todo el arte que llenó sus salas, podrá disfrutarse en una exposición temporal que lo repasa en el Palacio Real de Madrid.
Se cumplen 450 años desde el inicio de este complejo arquitectónico. La primera piedra inauguraba esta edificación que albergó obras de arte de enorme valor. Gracias a la labor documental podemos saber cómo llegaron a formar parte del monasterio
El Prado abre sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento
El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento, una iniciativa patrocinada por la Fundación AXA que se inscribe dentro del Plan de Actuación 2009-2012 que la pinacoteca inició el pasado año con la presentación del espacio dedicado a los retratos de los Borbones.
Además, el pasado mes de octubre, la pinacoteca incorporó, también como parte del programa La colección. La otra ampliación, doce salas dedicadas a las colecciones del siglo XIX, donde por primera vez las obras de Sorolla y los maestros modernos se mostraban junto a los grandes maestros del pasado, y en el mes de marzo la nueva sala dedicada íntegramente a bocetos y pinturas de gabinete del siglo XVIII español.
El trabajo de Moneo
En esta ocasión, Rafael Moneo ha elaborado una intervención arquitectónica específica con el objetivo de mejorar el acceso y la contemplación de los históricos frescos pertenecientes al mundo alto-medieval de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga.
Los criterios de selección y exhibición de las obras se deben a Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500 y Flamenca hasta 1600, y Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española de 1500 a 1700. Gracias a su labor, las pinturas más antiguas del Museo del Prado recuperan su merecido lugar en la historia de las colecciones.
Con estas salas, el Museo del Prado ofrece a sus visitantes un nuevo montaje de la Pintura española del Románico al Renacimiento dispuestas en el entorno de la denominada Rotonda Baja de Goya. El recorrido se inicia con la sala dedicada a la pintura románica (Sala 51C), que ofrece un nuevo aspecto que permite apreciar la calidad y singularidad de sus espléndidos ciclos de pintura mural del siglo XII. Se han restaurado las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), que muestra una nueva apariencia interior y exterior; asimismo, se han evocado los espacios interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria), incluyendo la columna central y la tribuna del coro sobre arcos de herradura, y se ha recreado la disposición original de sus pinturas murales.
Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
A través de la Rotonda Baja de Goya se accede a la Sala 51B, dedicada a la pintura del siglo XV, con obras de estilo internacional de hispanoflamenco, y presidida por Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, pintor hispanoflamenco activo en Castilla en la segunda mitad del siglo XV. Dentro de la escuela castellana se muestran notables ejemplos de la producción de Juan de Sevilla y Juan Sánchez, mientras que la Corona de Aragón está representada, entre otros, por Guerau Gener o el flamenco Louis Alincbrot, establecido en Valencia a partir de 1439 y autor de un extraordinario Tríptico de la Crucifixión.
Pintura flamenca en España
La Sala 51A acoge una nutrida representación de obras que muestran la asimilación de la pintura flamenca en España, bien a través de artistas españoles que han estado en Flandes, bien a través de artistas foráneos instalados aquí, como pueden ser Diego de la Cruz o el Maestro de Sopetrán, o con las obras de pintores que no salieron de nuestras fronteras pero conocieron los avances técnicos e innovaciones flamencas. La sala está presidida por Santo Domingo de Silos (1474-77) con su marco de tracería original
trata sobre el arte gótico, pero expresado de una manera mucho más original y hecho desde un punto de vista muy subjetivo. Espero que a la gente le guste
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
2. Museo Nacional del Prado
El Museo Nacional del Prado, ubicado en Madrid (España), es una de las
pinacotecas más importantes del mundo, singularmente rica en cuadros
de maestros de los siglos XVI al XIX. Su principal atractivo radica en la
amplia presencia de Velázquez, Goya, Tiziano y Rubens, de los que posee
las mejores colecciones que existen a nivel mundial, a lo que hay que
sumar las colecciones de autores tan importantes como El
Greco, Murillo, José de
Ribera, Zurbarán, Rafael, Veronese, Tintoretto, Van Dyck o El Bosco, por
citar sólo los más relevantes.
3. Historia
El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el
arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de
Carlos III. No obstante, el destino final de esta construcción no estaría claro hasta que su
nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, tomó la
decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas.
El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y
posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez al público en noviembre
de 1819. Nació con el doble propósito de mostrar las obras propiedad de la corona y
descubrir a Europa la existencia de una escuela española tan digna de mérito como
cualquier otra escuela nacional. El primer catálogo, realizado en 1819 y dedicado
exclusivamente a la pintura española, constaba de 311 pinturas, aunque, en ese
momento, se guardaban ya en el Museo 1.510 obras procedentes de los Reales Sitios
pertenecientes también a otras escuelas. La valiosísima Colección Real, germen de los
fondos del actual Museo del Prado, comenzó a adquirir pleno desarrollo en el siglo XVI en
tiempos del emperador Carlos V y continuó enriqueciéndose con el concurso de los
monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones. Gracias a la voluntad y al
esfuerzo de todos ellos ingresaron en la Colección Real los mayores tesoros que se pueden
contemplar hoy en el Prado como El descendimiento de Weyden, El jardín de las Delicias de
El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El tránsito de la Virgen de
Mantegna, La Sagrada Familia, conocida como “La Perla”, de Rafael, Carlos V en Mülhberg
de Tiziano, El lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de
Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de Carlos IV de Goya.
4. Datos generales
La colección está formada por aproximadamente
7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 estampas y
6.400 dibujos, además de un amplio número de
objetos de artes decorativas y documentos
históricos. En la actualidad, el Museo exhibe en su
propia sede algo menos de 1.000 obras, mientras
que alrededor de 3100 obras (‘Prado disperso’) se
encuentran, como depósito temporal en diversos
museos e instituciones oficiales, y el resto se
conserva en almacenes.
5. Las obras mas destacadas:
Num. de catálogo
P02825
Autor
Weyden, Roger van der
Título
El Descendimiento
Cronología
Hacia 1435
Técnica
Óleo
Soporte
Tabla
Medidas
220 cm x 262 cm
Escuela
Flamenca
Tema
Religión
Expuesto
Si
Procedencia
Patrimonio Nacional
6. Num. de catálogo
P02823
Autor
El Bosco
Título
El jardín de las Delicias, o La pintura del madroño
Cronología
1500 - 1505
Técnica
Óleo
Soporte
Tabla
Medidas
220 cm x 389 cm
Escuela
Flamenca
Tema
Religión
Expuesto
Si
Procedencia
Patrimonio Nacional