Este documento presenta un análisis y resumen de un artículo de opinión escrito por Juan Pedro Aparicio titulado "Cuentos de amor de locura y de muerte". El autor realiza un resumen de cada párrafo del artículo, destacando ideas clave como el título, la tesis principal y conclusiones. Además, comenta positivamente algunos cuentos de Horacio Quiroga incluidos en la colección, describiendo su calidad literaria y temas como el amor y la denuncia social.

1. COAR - ICA
PRÁCTICA CALIFICADA: RECONOCIENDO EL ARTÍCULO DE OPINIÓN
Estudiante: José Luis Aimar Anchante Tello Sección: 3ro “A”
Fecha: 26/06/2016
1. Subraya con…. y menciona lo que has subrayado
Título del diario con color verde. Tesis del artículo con color azul.
Título del artículo con color rojo. La idea central de cada argumento con color amarillo
Nombre del periodista con color marrón La idea central de la conclusión con color morado.
Revista de Libros / 01-06-2005 ARTÍCULO
Cuentos de amor de locura y de muerte
Por Juan Pedro Aparicio
Quién sabe por qué caminos extraños llega a nosotros la imagen de una persona a la que nunca hemos
conocido y de la que no tenemos noticias directas, de la que, además, tratándose de un autor de libros,
puede que ni siquiera hayamos leído una sola de las páginas que ha escrito. Y sin embargo, ahí está
su proyección pública como avanzadilla de su obra y también como su obra misma, pues son sus
efectos, la impresión que la lectura de sus libros ha dejado en los lectores, los que corren como un
polen, fecundando en alguna medida también a aquellos que no son ni van a ser nunca sus lectores.
Basta preguntar en ciertos ambientes en los que, eso sí, la literatura no sea una auténtica rareza, para
comprobar cómo el escritor uruguayo Horacio Quiroga, se hayan leído o no sus libros, conserva un
halo de padre fundador, casi de símbolo, por lo que al cuento se refiere, en el mundo de la literatura
en español. De ahí que comentar, aunque sea en esta libérrima sección de la Revista de libros, la obra
de un escritor de tales características no deje de ser un empeño por demás arriesgado. La ocasión la
suscita, sin embargo, la estupenda edición que de uno de sus mejores libros de cuentos, si no el mejor,
hace una editorial recién nacida con el nombre de Menoscuarto Ediciones, que parece querer volver a
aquellos tiempos todavía no lejanos en que las casas editoriales con vocación literaria rehusaban
vender simplemente papel impreso, encuadernado con más o menos gracia, que es, según se nos
figura a muchos, lo que está pasando ahora.
Sobre el título de este libro pesan ya, desde el mismo día de su alumbramiento, muchos
comentarios y no poca polémica. Algún editor incluso se atrevió a corregirlo añadiéndole una coma
en contra de los deseos de su autor, que siempre quiso que se escribiera así: Cuentos de amor de
locura y de muerte.
En el magnífico estudio preliminar que hace el joven escritor argentino Andrés Neuman, cuya lectura
es muy recomendable, algo se dice de ello. Mi impresión es, no obstante, personal y me viene sugerida
por la propia lectura de los cuentos de Quiroga. El título, de transgresora sintaxis, me parece que
acierta más que yerra, a pesar de que los gramáticos se hayan echado las manos a la cabeza. En un
escritor ha de primar sobre todo la expresividad y de esa manera anómala, sin la coma que
aparentemente falta, se nombra mejor a la colección de relatos que aquí se recogen.
¿Son, como he leído en algún sitio, relatos de amor de locura, por un lado, y de amor de muerte, por
otro; es decir, de amor enloquecido o loco y de amor mortal o aniquilador? Podría ser. A mí me parece,
sin embargo, que el título sólo alude a dos clases de relatos: los que tratan de un amor enloquecido y
los que tienen por motivo la muerte. Un último grupo, aquellos que no son una cosa ni otra, pongo por
caso «Los pescadores de vigas» o «Nuestro primer cigarro», quedarían fuera, y ése sería mi único
reproche.
La edición consta de dieciocho relatos, los quince que incluyó Horacio Quiroga en las últimas ediciones
del libro, y los tres que excluyó. Éstos se titulan: «Los ojos sombríos», «El infierno artificial» y «El perro
rabioso». Asimismo, el volumen recoge algunas reflexiones bastante breves, pero enjundiosas del
escritor sobre el arte de escribir cuentos: su famoso «Decálogo del cuentista», pero también «El
manual del perfecto cuentista», «Los trucs del perfecto cuentista» y «La retórica del cuento», además,
claro, del trabajo preliminar de Neuman ya mencionado antes.

2. Sobre la inclusión de los excluidos hay opiniones para todos los gustos. Pero desde que Max Brod nos
diera a conocer la obra de Kafka, en contra de sus disposiciones testamentarias, el asunto se ha
relativizado muchísimo. Yo lo agradezco en lo que vale como una oportunidad para conocer toda la
obra de Quiroga, aun aquella que él quiso apartar de la vista del público.
Quiroga, aunque escribió poesía y alguna novela, fue sobre todo un escritor de cuentos. A Quiroga se
le vincula con un territorio salvaje del norte argentino, Misiones, en el que lo que llamamos civilización
le ganaba cruentas batallas a la selva. Ese vínculo hizo de él un escritor casi exótico, lo que, a mi juicio,
no ha favorecido una cabal comprensión de su obra.
A Borges parece que no le gustaba Quiroga. Con su acreditada vocación para los pellizcos de monja,
no sólo lo trató de superstición uruguaya, sino que afirmó que Quiroga escribió los cuentos que ya
Kipling había escrito mejor. Quiroga nunca dejó de admitir la influencia de Kipling en su obra, como
también la de Poe, la de Dostoyesky, la de Chéjov o la de Maupassant. O dicho de otra manera,
reconoció que esos autores le gustaban por encima de los demás.
Un relato de este libro, el titulado «Los mensú», basta para echar por tierra comentarios tan fuera de
lugar. Los mensú, peones contratados por una mensualidad, de ahí el nombre que reciben, trabajaban
en los obrajes y yerbales de la selva, en condiciones espantosas. En «Los mensú» se cuenta la historia
de dos de ellos durante un breve lapso de tiempo, entre el final de una y el comienzo de otra
mensualidad. La percepción que los protagonistas tienen de su vida es tan brumosa como una
pesadilla. Sus aspiraciones, entre la bebida compulsiva, la cópula mecánica, el vivir al minuto, sin
capacidad para proyectar la vida más allá del momento presente, están casi por debajo de las que
puede desear un animal, hasta que sobreviene la muerte como algo siempre súbito y sorprendente.
Todo el relato, dramático y feroz, transmite una tristeza infinita; y se halla entreverado además de una
fuerte denuncia social que se presenta, sin embargo, en la forma de una conmovedora peripecia
humana. Si Kipling era épico, Quiroga es realista.
Pero hay algo más. No obstante haber escrito cuentos ambientados en la selva tan extraordinarios
como el que acabo de mencionar, o «La insolación», que se nos narra a través del punto de vista de
unos perros –menos felices me parecen «Yaguaí» o, sobre todo, «El alambre de púa» o «La miel
silvestre»–, los relatos más afortunados de Quiroga tienen, a mi juicio, muy poco que ver con Kipling.
Alguno de los que a mí más me gustan son cuentos de ciudad, son cuentos de Buenos Aires, cuentos,
como se dice ahora, urbanos, y cuyo asunto es fundamentalmente amoroso.
«La meningitis y su sombra» podría figurar en cualquier antología de relatos, pero mucho más si ésta
fuera de temática amorosa. Es verdad que hay en él un indudable eco de Maupassant, aunque estoy
seguro de que el maestro francés lo hubiera firmado de haber podido. Se trata de un cuento espléndido,
de esos que bastan para justificar un libro y para que el nombre de su autor quede en la historia de la
literatura. Como peripecia amorosa es de una rara originalidad. Escrito en primera persona y en tiempo
presente, aunque el pasado también se cuele de modo casi imperceptible, su protagonista es un joven
ingeniero bonaerense que nos da cuenta de su perplejidad cuando unos conocidos, a quienes ha
visitado en su casa sólo una vez, le piden que acuda a ella para tomar de la mano a una joven de
diecinueve años, su hija y hermana, que yace postrada en su lecho, víctima de una meningitis que le
provoca alucinaciones de amor, pues cree estar perdidamente enamorada de él, una persona a la que
prácticamente no conoce.
La situación infrecuente, original, llena de intriga, está contada en forma de anotaciones puntuales en
una especie de diario de su protagonista que primero atiende, entre desconfiado y sorprendido, a los
requerimientos de la familia, fingiendo corresponder a ese amor, para enseguida quedar
irremediablemente prendido de la bella enferma, lo que lo sumerge en una tortura inconsolable que
llega a su cenit cuando la joven en lo que parece pleno delirio le pregunta: «¿... y cuando ya no delire
me seguirás queriendo?».

3. La pregunta arroja al ingeniero a las cárceles más negras de su desasosiego amoroso: ¿me querrá,
no me querrá?, se interroga. ¿Habrá fingido o de verdad alucinará? ¿Estaría lúcida cuando me hizo
esa pregunta? Y, si es así, ¿qué pretende de mí? No quiero seguir, porque, como siempre, aspiro a
que quien se acerque a estas páginas acuda luego al libro comentado. Estoy bien seguro de que al
menos en esta ocasión no se arrepentirá. Nos hallamos ante un cuento redondo, perfecto de
planteamiento, de desarrollo y de desenlace, lo que no siempre puede decirse. Otro tanto, aunque en
menor escala, podemos afirmar del primero de la colección, el titulado «Una estación de amor». Aquí
el tiempo narrado es mucho más largo, once años. Y en él asistimos a la historia amorosa, esta vez
contada en tercera persona, de Nébed y Lidia, dos jóvenes que al principio del relato tienen dieciocho
y catorce años, respectivamente. Es admirable lo bien que se refleja el paso del tiempo en la distinta
psicología de los personajes, sin necesidad de muchas palabras, a veces basta con dejarles dialogar
para que se revelen a sí mismos. Es de notar, asimismo, lo bien que transmite Quiroga la belleza física
de las mujeres, sea directamente, sea a través de la impresión causada en los ojos que la miran.
Son apenas treinta páginas, algo menos que el anterior, pero que contienen una complejidad
novelesca. Hay un elenco interesante de personajes: los dos enamorados, casi adolescentes; los
padres respectivos: él, un abogado clasista, endurecido y cínico; ella, una mujer, joven todavía, pero
ya degradada; ambos interfieren en la relación de los jóvenes... y, no obstante, el amor permanece
puro y como tal imposible, con un fondo de tristeza, de melancolía que parece sonar en el alma del
lector con una nota de violín.
Habla Andrés Neuman en su introducción de una distinción muy curiosa que el propio Quiroga, en
carta a uno de sus amigos, aplicaba a sus cuentos. Decía que unos eran cuentos de efecto, y otros,
historias a puño limpio, mientras que otras serían historias de monte. También decía que él prefería
las historias a puño limpio, porque las de efecto, y citaba «El almohadón», considerada casi
unánimemente una obra maestra, no dejan de ser de efecto, mientras que reconocía expresamente lo
difícil «que es meter» [en las otras] «un final que el lector ha adivinado ya» [sic]. Esta cita que Neuman
recoge es muy iluminadora. Así, podíamos hacer el intento de colocar los cuentos del libro bajo cada
una de estas denominaciones. Y a mí me gustan bastante más las que Quiroga llama historias a puño
limpio y que serían, a mi juicio, las siguientes: «Una estación de amor», «La muerte de Isolda»,
«Nuestro primer cigarro» y «La meningitis y su sombra». Mientras que entre los cuentos de
efecto tendríamos: «El solitario», «Los buques suicidantes», «La gallina degollada» y «El almohadón
de plumas». El resto serían de monte o de selva, aunque «Los mensú», –como toda obra maestra–,
se escapa a cualquier clasificación, lo mismo que «La insolación», cuyo realismo podríamos denominar
mágico avant la lettre. Dejando aparte su peculiar terminología –eso de a puño limpio, por ejemplo–
Quiroga viene a poner el dedo en la llaga sobre algo central en los cuentos que tienen como ingrediente
básico algún elemento de género, sea éste de terror o fantástico. Porque lo que Quiroga llama
cuentos de efecto, yo lo llamaría con más propiedad cuentos de género.Así, por ejemplo, «La gallina
degollada», otra obra maestra, es un cuento de género.
No es momento de entrar en antecedentes o sus consecuentes, pero los tiene y muy evidentes; de tal
modo es así que, aun cuando el cuento pretende deparar una atroz sorpresa final, la sensación es de
que ya conocemos el desenlace, no tanto porque la propia historia lo imponga, como por pertenecer a
un género que repite un esquema con variaciones, todas las variaciones posibles, desde el niño asado
en el horno hasta esta falsa gallina degollada. Y otro tanto cabe decir del titulado «El almohadón de
plumas» o de «El solitario», cuentos que, a despecho de su perfecta construcción, de la originalidad
de su ambiente, de lo atinado de su escritura, responden a un mecanismo que precede a la narración
y hacia el que se ven abocados, con mayor o menor finura y gracia, pero sin remisión.
A mí, como ya he dicho, me gustan menos que los otros, no obstante su eficacia y también
su efecticismo. Y, como sin querer, me doy cuenta de que he venido a coincidir con Quiroga
incluso en la terminología.
Cuentos de amor de locura y de muerte, de Horacio Quiroga, ha sido publicado por Losada.
Tomado de http://www.revistadelibros.com/articulos/cuentos-de-amor-de-locura-y-de-muerte

4. 2. Completa el siguiente esquema:
Responde: ¿Cuál es tu opinión sobre este artículo?
Este artículo me ha parecido muy interesante, ya que puedo apreciar como algunas personas
interpretan esta obra para que otras la puedan entender mejor. No obstante, también hubo críticas en
contra, que intentaban derrumbar la imagen de este reconocida Obra. Este tipo de críticas me
parecieron muy malas, pero a la vez me parecieron muy interesantes al saber el porque lo hicieron y
en que se basaron para hacerlo. Este tipo de textos despierta mucho interés en mí, ya que trata
distintos aspectos de un solo tema, y además es explicado detalladamente dejando en mí las ideas
claras.
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La reconocida obra de Horacio Quiroga, titulada como “Cuentos de amor de locura y
de muerte”, ha despertado o provocado gran cantidad de comentarios, entre los
cuales se encuentran los que están a favor o en contra. Una de las tantas críticas es
que sus cuentos se parecen mucho a los de otros autores.
La coma que se cree que está ausente en el título, provoca distintos de tipos de
interpretaciones. Una de estas es la de Juan Pedro Aparicio, quien interpreta el título
en dos formas, una de ellas es cuentos amor de locura, que quiere decir amor
enloquecido, y cuentos de muerte, que quiere decir amor aniquilador. Por otra parte,
si se coloca la coma serian tres tipos de cuentos, los cuales serían cuentos de amor,
cuentos de locura y cuentos de muerte.
Otros comentarios polémicos, fueron aquellos en los que se mencionaba la gran
influencia de otros autores en los cuentos de Quiroga. Entre estos autores se
mencionaba a Kipling, Poe, Dostoyesky, Chéjov, y Maupassant. El personaje que se
percató de estos supuestos parecidos fue Borges, quien mencionó que todos los
cuentos de Quiroga los había escrito Kipling, y que Quiroga solo los había mejorado.
Lo que este personaje no sabía era que a Quiroga le fascinaban estos estos
personajes, es debido a ello que tienen gran influencia en sus cuentos.
Andrés Neuman, fue otro personaje que clasificó “Cuentos de amor de locura y de
muerte”, este personaje decidió clasificar a los cuentos en tres clases. En primer
lugar están los cuentos de efecto, “el almohadón de plumas” por ejemplo. Seguido
por las historias de puño, como por ejemplo, “Nuestro primer cigarro”. Por último
tenemos los cuentos de montes, un ejemplo de ellos es “La mensú”.
En resumen, todo lo mencionado anteriormente, está referido principalmente a las
distintas interpretaciones que tiene el título de la obra, la clasificación de su
contenido y las distintas críticas que ha recibido Horacio Quiroga. La crítica que
causó más polémica fue la de Borge, quien dijo que los cuentos de Quiroga eran
copiados. Lo principal de este texto es que a pesar de las distintas críticas, estas
siempre fueron aclaradas.