La autora vive en Bogotá y se ha adaptado a la cultura y estilo de vida rápido de la ciudad, disfrutando de la vida cultural y las exposiciones, aunque a veces se siente sola en medio del desierto de concreto que es la ciudad.
Este documento presenta una breve descripción de Bogotá desde la perspectiva de Bibiana Cárdenas Robayo, una maestra en bellas artes y docente que vive en la ciudad. Ella destaca que Bogotá es una ciudad de múltiples colores que ofrece una vibrante vida cultural a través de eventos como festivales de teatro, cine y verano. Además, caracteriza a Bogotá como una capital acogedora que brinda oportunidades a todos los que llegan a ella.
Este documento describe brevemente a cuatro artistas callejeros que trabajan en la Carrera Séptima de Bogotá, conocida como el "septimazo". Se entrevista a uno de los artistas, un hombre de entre 28-34 años que dibuja imágenes religiosas en la calle 13 frente a la iglesia de San Francisco. El artista gana alrededor de 26 mil pesos en 2 horas y media a través de donaciones, usando herramientas como ladrillos, tizas y carbón.
El documento presenta el currículum de dos artistas, Julio Cesar Conrado y Juan Manuel Clivio, que forman el Taller Pé de Goiaba. Conrado nació en Brasil y realiza esculturas ensambladas con diversos materiales que expresan su identidad afro-brasileña. Clivio trabaja con collages de recortes de diarios y reproducciones de imágenes en madera. Ambos desarrollaron la marca Preta Porteña entre 2002-2006 y residieron brevemente en Brasil. En 2013 fundaron el Taller Pé de Goiaba en La T
Benito Quinquela Martín nació en 1890 en Buenos Aires y pasó sus primeros años en un orfanato. Comenzó a exponer su arte en 1918 y se especializó en pintar escenas portuarias del barrio de La Boca, reflejando la vida en la zona. Decoró varios edificios públicos y en 1938 inauguró el Museo de Bellas Artes de la Boca. Sus obras más destacadas incluyen Tormenta en el Astillero y Puente de la Boca. Se convirtió en un filántropo que donó obras de
Raquel Forner fue una importante pintora y escultora argentina nacida en 1902 que creó obras coloridas y bien logradas donde todo estaba relacionado, a menudo retratando temas de la vida de manera pensativa. Sus pinturas mostraban su habilidad para mezclar colores de forma armónica.
El documento habla sobre un proyecto educativo para introducir a los niños a la vida y obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín. El proyecto busca que los niños exploren técnicas plásticas y materiales artísticos, visiten el museo y barrio de Quinquela Martín, y produzcan una exposición final sobre el puerto de La Boca y las obras del pintor.
Joan Miró fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil. Fundó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo. Neto es un artista brasileño que crea instalaciones sensoriales interactivas para que el público las experimente. Horiuchi-MacAdam es una artista japonesa especializada en grandes entornos textiles interactivos para niños. Picasso fue un pintor español revolucionario que influyó
Joan Miró era un pintor surrealista español nacido en 1893 en Barcelona que se trasladó a París donde causó una revolución en el arte con sus cuadros. Vivió el movimiento surrealista y conoció a muchos poetas y escritores que influyeron en su estilo. Finalmente se estableció en Mallorca, la tierra de su madre, donde continuó pintando hasta su muerte en 1983.
Este documento presenta una breve descripción de Bogotá desde la perspectiva de Bibiana Cárdenas Robayo, una maestra en bellas artes y docente que vive en la ciudad. Ella destaca que Bogotá es una ciudad de múltiples colores que ofrece una vibrante vida cultural a través de eventos como festivales de teatro, cine y verano. Además, caracteriza a Bogotá como una capital acogedora que brinda oportunidades a todos los que llegan a ella.
Este documento describe brevemente a cuatro artistas callejeros que trabajan en la Carrera Séptima de Bogotá, conocida como el "septimazo". Se entrevista a uno de los artistas, un hombre de entre 28-34 años que dibuja imágenes religiosas en la calle 13 frente a la iglesia de San Francisco. El artista gana alrededor de 26 mil pesos en 2 horas y media a través de donaciones, usando herramientas como ladrillos, tizas y carbón.
El documento presenta el currículum de dos artistas, Julio Cesar Conrado y Juan Manuel Clivio, que forman el Taller Pé de Goiaba. Conrado nació en Brasil y realiza esculturas ensambladas con diversos materiales que expresan su identidad afro-brasileña. Clivio trabaja con collages de recortes de diarios y reproducciones de imágenes en madera. Ambos desarrollaron la marca Preta Porteña entre 2002-2006 y residieron brevemente en Brasil. En 2013 fundaron el Taller Pé de Goiaba en La T
Benito Quinquela Martín nació en 1890 en Buenos Aires y pasó sus primeros años en un orfanato. Comenzó a exponer su arte en 1918 y se especializó en pintar escenas portuarias del barrio de La Boca, reflejando la vida en la zona. Decoró varios edificios públicos y en 1938 inauguró el Museo de Bellas Artes de la Boca. Sus obras más destacadas incluyen Tormenta en el Astillero y Puente de la Boca. Se convirtió en un filántropo que donó obras de
Raquel Forner fue una importante pintora y escultora argentina nacida en 1902 que creó obras coloridas y bien logradas donde todo estaba relacionado, a menudo retratando temas de la vida de manera pensativa. Sus pinturas mostraban su habilidad para mezclar colores de forma armónica.
El documento habla sobre un proyecto educativo para introducir a los niños a la vida y obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín. El proyecto busca que los niños exploren técnicas plásticas y materiales artísticos, visiten el museo y barrio de Quinquela Martín, y produzcan una exposición final sobre el puerto de La Boca y las obras del pintor.
Joan Miró fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil. Fundó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo. Neto es un artista brasileño que crea instalaciones sensoriales interactivas para que el público las experimente. Horiuchi-MacAdam es una artista japonesa especializada en grandes entornos textiles interactivos para niños. Picasso fue un pintor español revolucionario que influyó
Joan Miró era un pintor surrealista español nacido en 1893 en Barcelona que se trasladó a París donde causó una revolución en el arte con sus cuadros. Vivió el movimiento surrealista y conoció a muchos poetas y escritores que influyeron en su estilo. Finalmente se estableció en Mallorca, la tierra de su madre, donde continuó pintando hasta su muerte en 1983.
Luis Caballero fue un pintor colombiano que nació en Bogotá y estudió en Colombia y España. Exploró diversos estilos como el figurativo e influenciado por Francis Bacon. Ganó premios como la I Bienal de Coltejer. Sus obras se caracterizan por figuras estáticas de colores planos. En entrevistas, dijo que siempre dibuja y que la cultura colombiana se ve más clara desde afuera. Críticos destacan que su arte buscaba conmover y expresar su ambivalencia entre el arte y la religión que marcó
Este documento define el arte naif como aquel desarrollado por artistas aficionados que no se dedicaban profesionalmente a la pintura. Menciona algunos de los principales exponentes del arte naif como Henry Rousseau de Francia, Antonio Ligabue de Italia y Djanira da motta e silva de Brasil. Finalmente, explica que el arte naif es importante para preservar la historia y las costumbres de los pueblos a través de la representación de escenas cotidianas, y que por eso es necesario conservarlo.
El documento describe la primera visita del autor al edificio de la Secretaría de Educación Pública en México. Destaca los murales pintados por artistas como Diego Rivera y Siqueiros que adornan las paredes y techos con escenas de la historia y cultura de México. El autor se sintió más atraído por los murales de Rivera por su uso del color rojo y símbolos comunistas. Aunque la guía tenía fallos, el recorrido le pareció entretenido e informativo, aunque se necesitaría más de un día para ver todo el ed
Antonio Berni nació en 1905 en Rosario, Argentina. Recibió formación artística en su ciudad natal y Europa, donde se interesó en el surrealismo. Regresó a Argentina en 1930 e influenciado por la crisis económica, cambió su estilo surrealista por uno realista enfocado en retratar a las clases más pobres. Fundó el movimiento Nuevo Realismo y pintó sobre pobladores rurales y migrantes internos en las décadas de 1950 y 1960. También creó las famosas series sobre "Juanito Laguna" y "Ram
Este documento presenta una exposición sobre Benito Quinquela Martín y su representación pictórica del barrio de La Boca en Buenos Aires. La exposición incluye pinturas, grabados y material de archivo del artista, organizado en secciones temáticas que muestran la evolución del barrio a través de su obra. Se destaca la estrecha relación entre Quinquela Martín e identidad de La Boca, y cómo el artista se convirtió en símbolo de su comunidad a través de su interpretación pictórica del lugar y su gente.
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Luis Caballero era un pintor que expresaba sus sentimientos y pensamientos a través de su arte con amor y pasión, en contraste con algunos artistas modernos que crean obras principalmente para exhibirlas. Caballero creía firmemente en transmitir lo que pensaba a través de sus pinturas.
Un bodegón es una obra de arte que representa objetos inanimados de la vida cotidiana como frutas, flores, comida o utensilios. Se sirve del diseño, el color y la luz para crear una sensación de serenidad. Un boceto es un dibujo esquemático que representa ideas, lugares u objetos sin detalles. La cumbia es un género musical y baile tradicional de Colombia y Panamá que se expandió por Latinoamérica con variaciones locales.
Este documento analiza la vida y obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín, enfocándose en su estrecha relación con el barrio porteño de La Boca. Explica que Quinquela Martín creció en La Boca y se sintió profundamente influenciado por el ambiente bohemio y patriótico del barrio. También destaca su participación filantrópica a través de organizaciones culturales locales y su concepción del arte como una expresión sincera de su contexto geográfico e identidad cultural.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el arte. Argumenta que lo que es bello puede variar entre personas y que el arte no necesita ser hermoso. También señala que sin grandes descubrimientos e innovadores como Beethoven, la música podría haber tomado un camino diferente. Luego analiza brevemente cinco obras de arte y lo que representan o simbolizan cada una.
Skid Robot es un artista callejero de Los Angeles cuyo arte trata de denunciar la situación de las personas sin hogar e incorporarlos en su obra para humanizarlos y llamar atención sobre sus necesidades, deseos y sueños a través de graffitis. Con su arte, Skid Robot ofrece apoyo y terapia a las personas sin hogar al plasmar sus historias y hacerlos visibles para la sociedad.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana como publicidad, productos de consumo y celebridades. Los artistas pop utilizaron diversos medios como la escultura y la pintura para crear obras que comentaban y criticaban la sociedad de consumo.
El documento proporciona una breve introducción a varios tipos de arte en Venezuela a través de los años, incluyendo el arte colonial, precolombino, republicano y popular. Resalta que cada uno fue influenciado por diferentes culturas y desarrollado para satisfacer las necesidades sociales, económicas y políticas de la época.
El documento describe tres obras de arte creadas por José Antonio Martín Pérez, incluyendo un retrato al carboncillo de Roberto Martín Pérez, un retrato de bronce de Álvaro, y menciona el arte callejero de Banksy.
Nubeprint ofrece una solución de gestión de impresoras en la nube que permite controlar el uso, consumo y estado de los equipos de impresión desde cualquier lugar. Su software proporciona transparencia en el uso y gastos de impresión, asesoramiento para predecir consumos y equipos a reemplazar, y protege el medio ambiente controlando el reciclado de cartuchos y reduciendo el tóner desperdiciado.
This document summarizes a seminar presentation on maglev trains. It begins by defining maglev as magnetic levitation and uses the example of maglev trains. It then explains the basic principles of levitation, propulsion, and lateral guidance for maglev trains. The document discusses the two main types of maglev technologies - electromagnetic suspension (EMS) and electrodynamic suspension (EDS) - and compares their pros and cons. It also briefly introduces the Inductrack system and discusses potential applications and benefits of maglev trains in terms of comfort, economic efficiency, speed, safety, and maintenance.
The document provides a review and summary of revisions made to API 14.3/AGA 3 Part 2 standards for orifice meter installations. Key changes include:
- Recommending a beta ratio of 0.75 for new installations.
- Updated minimum upstream and downstream length requirements based on pipe configuration and use of flow conditioners.
- Specified requirements for flow conditioners including design, materials, and length for straightening bundles.
- Established surface roughness, roundness, and diameter tolerances for meter tubes based on pipe size.
- Specified placement of pressure taps relative to the orifice plate.
Luis Caballero fue un pintor colombiano que nació en Bogotá y estudió en Colombia y España. Exploró diversos estilos como el figurativo e influenciado por Francis Bacon. Ganó premios como la I Bienal de Coltejer. Sus obras se caracterizan por figuras estáticas de colores planos. En entrevistas, dijo que siempre dibuja y que la cultura colombiana se ve más clara desde afuera. Críticos destacan que su arte buscaba conmover y expresar su ambivalencia entre el arte y la religión que marcó
Este documento define el arte naif como aquel desarrollado por artistas aficionados que no se dedicaban profesionalmente a la pintura. Menciona algunos de los principales exponentes del arte naif como Henry Rousseau de Francia, Antonio Ligabue de Italia y Djanira da motta e silva de Brasil. Finalmente, explica que el arte naif es importante para preservar la historia y las costumbres de los pueblos a través de la representación de escenas cotidianas, y que por eso es necesario conservarlo.
El documento describe la primera visita del autor al edificio de la Secretaría de Educación Pública en México. Destaca los murales pintados por artistas como Diego Rivera y Siqueiros que adornan las paredes y techos con escenas de la historia y cultura de México. El autor se sintió más atraído por los murales de Rivera por su uso del color rojo y símbolos comunistas. Aunque la guía tenía fallos, el recorrido le pareció entretenido e informativo, aunque se necesitaría más de un día para ver todo el ed
Antonio Berni nació en 1905 en Rosario, Argentina. Recibió formación artística en su ciudad natal y Europa, donde se interesó en el surrealismo. Regresó a Argentina en 1930 e influenciado por la crisis económica, cambió su estilo surrealista por uno realista enfocado en retratar a las clases más pobres. Fundó el movimiento Nuevo Realismo y pintó sobre pobladores rurales y migrantes internos en las décadas de 1950 y 1960. También creó las famosas series sobre "Juanito Laguna" y "Ram
Este documento presenta una exposición sobre Benito Quinquela Martín y su representación pictórica del barrio de La Boca en Buenos Aires. La exposición incluye pinturas, grabados y material de archivo del artista, organizado en secciones temáticas que muestran la evolución del barrio a través de su obra. Se destaca la estrecha relación entre Quinquela Martín e identidad de La Boca, y cómo el artista se convirtió en símbolo de su comunidad a través de su interpretación pictórica del lugar y su gente.
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Luis Caballero era un pintor que expresaba sus sentimientos y pensamientos a través de su arte con amor y pasión, en contraste con algunos artistas modernos que crean obras principalmente para exhibirlas. Caballero creía firmemente en transmitir lo que pensaba a través de sus pinturas.
Un bodegón es una obra de arte que representa objetos inanimados de la vida cotidiana como frutas, flores, comida o utensilios. Se sirve del diseño, el color y la luz para crear una sensación de serenidad. Un boceto es un dibujo esquemático que representa ideas, lugares u objetos sin detalles. La cumbia es un género musical y baile tradicional de Colombia y Panamá que se expandió por Latinoamérica con variaciones locales.
Este documento analiza la vida y obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín, enfocándose en su estrecha relación con el barrio porteño de La Boca. Explica que Quinquela Martín creció en La Boca y se sintió profundamente influenciado por el ambiente bohemio y patriótico del barrio. También destaca su participación filantrópica a través de organizaciones culturales locales y su concepción del arte como una expresión sincera de su contexto geográfico e identidad cultural.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el arte. Argumenta que lo que es bello puede variar entre personas y que el arte no necesita ser hermoso. También señala que sin grandes descubrimientos e innovadores como Beethoven, la música podría haber tomado un camino diferente. Luego analiza brevemente cinco obras de arte y lo que representan o simbolizan cada una.
Skid Robot es un artista callejero de Los Angeles cuyo arte trata de denunciar la situación de las personas sin hogar e incorporarlos en su obra para humanizarlos y llamar atención sobre sus necesidades, deseos y sueños a través de graffitis. Con su arte, Skid Robot ofrece apoyo y terapia a las personas sin hogar al plasmar sus historias y hacerlos visibles para la sociedad.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana como publicidad, productos de consumo y celebridades. Los artistas pop utilizaron diversos medios como la escultura y la pintura para crear obras que comentaban y criticaban la sociedad de consumo.
El documento proporciona una breve introducción a varios tipos de arte en Venezuela a través de los años, incluyendo el arte colonial, precolombino, republicano y popular. Resalta que cada uno fue influenciado por diferentes culturas y desarrollado para satisfacer las necesidades sociales, económicas y políticas de la época.
El documento describe tres obras de arte creadas por José Antonio Martín Pérez, incluyendo un retrato al carboncillo de Roberto Martín Pérez, un retrato de bronce de Álvaro, y menciona el arte callejero de Banksy.
Nubeprint ofrece una solución de gestión de impresoras en la nube que permite controlar el uso, consumo y estado de los equipos de impresión desde cualquier lugar. Su software proporciona transparencia en el uso y gastos de impresión, asesoramiento para predecir consumos y equipos a reemplazar, y protege el medio ambiente controlando el reciclado de cartuchos y reduciendo el tóner desperdiciado.
This document summarizes a seminar presentation on maglev trains. It begins by defining maglev as magnetic levitation and uses the example of maglev trains. It then explains the basic principles of levitation, propulsion, and lateral guidance for maglev trains. The document discusses the two main types of maglev technologies - electromagnetic suspension (EMS) and electrodynamic suspension (EDS) - and compares their pros and cons. It also briefly introduces the Inductrack system and discusses potential applications and benefits of maglev trains in terms of comfort, economic efficiency, speed, safety, and maintenance.
The document provides a review and summary of revisions made to API 14.3/AGA 3 Part 2 standards for orifice meter installations. Key changes include:
- Recommending a beta ratio of 0.75 for new installations.
- Updated minimum upstream and downstream length requirements based on pipe configuration and use of flow conditioners.
- Specified requirements for flow conditioners including design, materials, and length for straightening bundles.
- Established surface roughness, roundness, and diameter tolerances for meter tubes based on pipe size.
- Specified placement of pressure taps relative to the orifice plate.
3. • Vivo en la Ciudad de Bogotá
y me he amoldado a la
cultura Bogotana, la rapidez
de sus días y la multiplicidad
de colores mezclados con el
gris de la ciudad
• La vida cultural
, exposiciones, museos.