Radiohead es una banda de rock alternativo formada en 1985 en Inglaterra compuesta por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. La banda lanzó su primer álbum Pablo Honey en 1993 que incluía el exitoso sencillo "Creep". Su segundo álbum The Bends de 1995 recibió mejores críticas. Su tercer álbum OK Computer de 1997 es ampliamente considerado uno de los mejores álbumes de rock de los 90.

1. Radiohead
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Radiohead
De izquierda a derecha: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed
O'Brien y Phil Selway
Datos generales
Origen Abingdon, Oxfordshire, Inglaterra
Información artística
Género(s) Rock alternativo, música electrónica,
rock experimental
Período de 1985 – presente
actividad
Discográfica(s) Parlophone
Capitol Records
XL Recordings
TBD
Artistas Atoms for Peace
relacionados

2. Web
Sitio web radiohead.com
Miembros
Thom Yorke
Jonny Greenwood
Ed O'Brien
Colin Greenwood
Phil Selway
Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra,
formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood
(guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras, segunda voz), Colin
Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).
Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep» en 1992. La canción fue inicialmente un
fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del
lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el
Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El
tercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido
aclamado como un disco histórico de la década de 1990.1
Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en el estilo musical del grupo,
al incorporar música electrónica experimental, krautrock, e influencias de música clásica
del siglo XX e jazz. Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, música electrónica y
letras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográfico
EMI. Los seis primeros álbumes del grupo, lanzados a través de dicha compañía, habían
vendido más de 25 millones de copias hacia 2007.2 Radiohead lanzó de manera
independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007). Originalmente se puso a la venta en
forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen
oportuno.3 Su octavo álbum, The King of Limbs, se lanzó el 18 de febrero de 2011 a través
de descarga digital a un precio fijo y posteriormente pudo ser adquirido en diferentes
formatos.4
El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos
musicales.5 En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores
artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.6 Aunque los primeros álbumes de
la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica,7 su trabajo

3. posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al
hip hop, música electrónica y R&B.8 9 10 11
Contenido
]
 1 Historia
o 1.1 Formación y primeros años (1985-1991)
o 1.2 Pablo Honey y The Bends (1992-1995)
o 1.3 OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996-1998)
o 1.4 Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999-2001)
o 1.5 Hail to the Thief y un paréntesis (2002-2004)
o 1.6 In Rainbows (2005-2008)
o 1.7 Trabajo independiente y The King of Limbs (2009-presente)
 2 Trabajos solistas
 3 Influencias y estilo musical
 4 Colaboradores
 5 Integrantes
 6 Discografía
 7 Véase también
 8 Referencias
o 8.1 Específicas
o 8.2 Generales
o 8.3 Bibliografía adicional
 9 Enlaces externos
Historia
Formación y primeros años (1985-1991)
La escuela Abingdon, donde la banda se formó.
Radiohead se formó a mediados de la década de 1980 en la escuela Abingdon (un colegio
privado para varones) en Abingdon, Oxfordshire en Inglaterra,12 a la cual acudían el
baterista Phil Selway, el guitarrista Ed O'Brien, el vocalista Thom Yorke, el bajista Colin
Greenwood y su hermano Jonny.12 Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso,

4. O'Brien y Selway eran un año mayores que ellos y Jonny Greenwood, dos años menor que
su hermano.12 Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón
de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podían
ensayar: On a Friday («el viernes»).13 La banda realizó su primera presentación en directo
en la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986;14 al principio Jonny Greenwood tocaba
la armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.13
Aunque Yorke, O'Brien, Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 para
asistir a la universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y en vacaciones.15
En 1991, cuando todos los miembros de la banda excepto Jonny Greenwood, habían
completado sus estudios universitarios, On a Friday se reagrupó y la banda comenzó a
grabar demos, entre ellos Manic Hedgehog y reanudaron sus presentaciones en los
alrededores de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hasta
el punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. La música
independiente había tenido mucha repercusión en Oxfordshire y en el valle del Támesis a
finales de la década de 1980, pero sólo estaba enfocada en bandas del shoegazing como
Ride y Slowdive; On a Friday no pertenecía al género.16
A medida que On a Friday comenzó a dar más conciertos, varias discográficas empezaron a
mostrar interés por la banda. Chris Hufford, productor de Slowdive y Bryce Edge,
productor y co-propietario de los Estudios Courtyard de Oxford, asistieron a uno de los
primeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho. Impresionados por la banda,
produjeron una demo y se convirtieron en sus mánagers;15 de hecho, lo siguen siendo en la
actualidad. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI,
Keith Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba éste, el grupo firmó un contrato
con la discográfica durante un lapso de seis álbumes.15 A petición de la compañía, la banda
cambió su nombre inspirándose en una canción de Talking Heads del álbum True Stories
(1987) llamada «Radio Head».15
Pablo Honey y The Bends (1992-1995)

5. El cantante Thom Yorke en diciembre de 2007 durante un concierto.
Radiohead grabó su primera publicación, el EP Drill en los Estudios Courtyard, con Chris
Hufford y Bryce Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia en las
listas de ventas fue muy escasa. Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean
Slade —quienes habían previamente trabajado con las bandas estadounidenses de indie
rock Pixies y Dinosaur Jr.— para que produjeran su álbum debut, grabado rápidamente en
un estudio de Oxford en 1992.13 Tras el lanzamiento de su primer sencillo, «Creep» a fines
de dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica,
aunque no siempre en forma favorable. NME los llamó «una imitación cobarde de una
banda de rock»,17 mientras que «Creep» se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada
«demasiado depresiva».18
La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey en febrero de 1993. El álbum alcanzó el
número 22 de las listas del Reino Unido, mientras que «Creep» y otras canciones del álbum
como «Anyone Can Play Guitar» y «Stop Whispering» no lograron convertirse en éxitos.
«Pop is Dead», un sencillo no incluido en el álbum y que sería desacreditado más tarde por
la banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el estilo primario de la
banda con el grunge, popular a principios de la década de 1990, al extremo de compararla
con Nirvana.19 Pablo Honey no tuvo éxito comercial ni recibió alabanzas de la crítica tras
su lanzamiento.17 Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo una
breve gira en universidades inglesas y discotecas.20
En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes de diferentes
lugares. «Creep» se transmitió con mucha frecuencia en la radio israelí, y en marzo,
después de que la canción se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radiohead
recibió una invitación a Tel Aviv para su primera actuación en el extranjero.21
Paralelamente, en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS, añadió la

6. canción en su lista de reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de los
Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que Radiohead comenzó su gira
por Norteamérica en junio de 1993, el video promocional de «Creep» se difundía
ampliamente en MTV.15 La canción alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern
Rocks de Estados Unidos y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido cuando
volvió a publicarse allí a fines de ese año.15 22
El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisar
nuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente a otro,
llegando a tocar más de 150 conciertos en 1993.20 Radiohead estuvo a punto de separarse
debido a la presión del repentino éxito de Pablo Honey, con la gira extendiéndose hasta dos
años. Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era difícil adaptarse,
mencionando que, hacia su final, acabaron «tocando las mismas canciones que grabamos
hace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo» y también
afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas.23
La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de los
Estudios Abbey Road John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que se
esperaba que igualaran o superaran el éxito de «Creep».24 Las canciones sonaban
antinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las habían ensayado en
exceso.25 Buscaron disminuir la presión con una gira por el Lejano Oriente, Australasia y
México y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones.25 Sin
embargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, Yorke se desilusionó por
estar «en el filo del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado de MTV» y sintió que
estaba ayudando al consumismo.26
My Iron Lung, un EP y sencillo lanzado a finales de 1994 fue la reacción de Radiohead,
marcando una transición hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo álbum.27
Publicitado a través de emisoras radiofónicas, las ventas del sencillo fueron mejores de lo
esperado y se sugirió que por primera vez la banda había creado una base de fieles
seguidores por este éxito.25 Habiendo presentado más canciones nuevas en la gira,
Radiohead terminó de grabar su segundo álbum hacia finales de ese año y lanzó The Bends
en marzo de 1995.13 El disco recibió reseñas más positivas que el anterior por las letras y
las interpretaciones.17
Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el britpop, género
predominante en aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con The Bends;
los sencillos «Fake Plastic Trees», «High and Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)»
ingresaron en la UK Singles Chart y este último tema estuvo en el Top 5 de dicha lista.16 En
1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R.E.M., una de sus
primeras influencias.23 28 «High and Dry» se convirtió en un éxito moderado,29 llegando al
puesto 78 del Billboard Hot 100 y The Bends llegó al puesto 88 del Billboard 200,30 aunque
su estilo influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay.31 El grupo quedó
satisfecho en cuanto a la recepción del álbum. Jonny Greenwood comentó: «Creo que el
punto de inflexión para nosotros tuvo lugar nueve o doce meses después del lanzamiento de
The Bends, cuando comenzó a aparecer en las encuestas de 'lo mejor del año'. Fue entonces

7. cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido ser una
banda».32
OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996-1998)
Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette en agosto de 1996.
A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que estaría presente en su
próximo álbum. «Lucky», puesta a la venta como sencillo para promocionar el álbum de
caridad de War Child The Help Album, se creó durante una breve sesión con Nigel Godrich,
un joven ingeniero de sonido que fue asistente de producción en The Bends y que también
produjo uno de sus lados B, «Talk Show Host».33 La banda decidió producir su nuevo
álbum junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia julio, ya habían
grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos, Canned Applause, cerca de Didcot,
Oxfordshire.34
En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette, buscando
perfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabación. Luego la reanudaron
fuera de un estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del siglo XV, St.
Catherine's Court, cerca de Bath.35 Las sesiones de grabación fueron relajantes, con la
banda tocando en todo momento, grabando canciones en diferentes salas y escuchando a
The Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración.13 32
Radiohead aportó «Talk Show Host» a la banda sonora de la adaptación realizada por Baz
Luhrmann Romeo + Juliet, así como «Exit Music (For a Film)» hacia fines de ese año.36
Gran parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del año siguiente ya
estaba masterizado y mezclado.13

8. Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. Compuesto
principalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el
grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental,
vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menos
personal y más de observador que en The Bends y una revista llamó a las canciones «los
blues del fin del milenio».37 OK Computer se recibió con elogios de la crítica y Yorke
admitió que estaba «impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros
ya sabía jodidamente si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho
de que la gente captó todo, todas las texturas y sonidos y atmósferas que tratamos de
crear».38
OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas,
otorgándole a Radiohead éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en
las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio
Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de
álbum del año.30 39 40 41 «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» se pusieron
a la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el más exitoso a nivel internacional.22 41
«Let Down», cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizado
resultó insatisfactorio, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en
algunos países.42
Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against Demons.
Grant Gee, el director del video promocional de «No Surprises» acompañó y filmó a la
banda, lanzando este material en el documental de 1999 Meeting People Is Easy.43 La
película muestra la distante relación de la banda con la industria musical y la prensa,
enseñando además su progreso desde las primeras presentaciones de la gira a mediados de
1997 hasta las de mediados de 1998, casi un año después.13 Durante este tiempo, la banda
también lanzó un compilado de videos promocionales llamado 7 Television Commercials
así como dos EP: Airbag/How Am I Driving (nominado en los premios Grammy en la
categoría de mejor álbum de música alternativa),44 y No Surprises/Running from Demons,
una recopilación de los lados B de los sencillos de OK Computer.
Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999-2001)
Tanto en conciertos como en grabaciones, Jonny Greenwood toca varios instrumentos,
como el glockenspiel.

9. Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de 1997-1998; después de
acabarla, su única presentación pública en 1998 fue en un concierto de Amnistía
Internacional en París.45 Yorke admitió luego que durante ese período la banda estuvo a
punto de separarse y que él tuvo una severa depresión.46 A principios de 1999, Radiohead
comenzó a trabajar en una secuela para OK Computer. Aunque ya no tenían presión ni un
plazo impuesto por la discográfica, la tensión durante este tiempo fue alta. Los miembros
de la banda tenían visiones diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufría de
bloqueo del escritor, lo que lo empujó a una forma de composición más abstracta y
fragmentaria.46 El grupo se retiró a los estudios con el productor Nigel Godrich en París,
Copenhague y Gloucester, además de en su estudio de Oxford. Finalmente, todos sus
integrantes acordaron tomar una nueva dirección musical, redefiniendo sus nuevos roles
instrumentales.19 Tras casi 18 meses, las sesiones de grabación finalizaron en abril de
2000.46
En octubre de 2000 la banda lanzó su cuarto álbum, Kid A, el primero de los dos discos
grabados en dichas sesiones. En vez de ser una secuela de similar estilo a OK Computer,
Kid A presenta un estilo minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica e
instrumentación más diversa donde se incluyen las ondas Martenot, percusión programada
e instrumentos de cuerda y viento-metal de jazz.46 Debutó en el primer puesto de las listas
de muchos países incluyendo los Estados Unidos, donde su ingreso en la cima significó un
hito en la historia de la banda y un éxito infrecuente de músicos del Reino Unido en dicho
país.47
Este éxito se acreditó a la campaña de mercadotecnia, la filtración del álbum a través de la
red Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por OK
Computer.48 49 50 Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo extraído de Kid A, se
radiodifundieron copias promocionales de «Optimistic» e «Idioteque» y una serie de blips o
videos breves de aproximadamente 30 segundos de duración se transmitieron en los canales
musicales y se lanzaron gratuitamente en Internet.51 La banda había leído el libro
antiglobalización de Naomi Klein No Logo durante la grabación y decidieron continuar una
gira de verano por Europa dicho año en una carpa libre de publicidad. Además,
promocionaron Kid A con tres conciertos en Norteamérica de los que se vendieron todas las
entradas.51
Jonny Greenwood tocando las ondas Martenot.

10. Kid A ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa y
obtuvo una nominación en la de álbum del año a principios de 2001. Recibió alabanzas y
duras críticas de los círculos de la música independiente por haber utilizado elementos de la
música alternativa, mientras que algunos críticos británicos del mainstream vieron al álbum
como «un suicidio comercial» y lo calificaron como «intencionalmente complicado»,
añorando el anterior estilo del grupo.16 17 Los seguidores también estuvieron divididos;
junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron rechazo hubo otros que lo
consideraron el mejor trabajo de la banda.26 52 Yorke, sin embargo, negó que Radiohead
buscara evitar expectativas comerciales diciendo: «Estaba realmente asombrado por lo mal
que se estaba viendo [a Kid A], [...] la música no es tan difícil de comprender. No
estábamos tratando de ser complicados, [...] en realidad, tratábamos de comunicarnos pero
del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente [...] —lo que
hemos hecho no es tan radical».16
Amnesiac, lanzado en junio de 2001, contenía otras canciones extraídas de las mismas
sesiones de grabación. Su estilo musical era similar en cuanto a su combinación de música
electrónica e influencias de jazz, aunque había un mayor uso de las guitarras. El disco fue
un éxito a nivel comercial y crítico en todo el mundo y llegó al primer puesto en las listas
británicas y al segundo lugar en Estados Unidos, recibiendo nominaciones en los premios
Grammy y en los premios Mercury.17 30 41 47 Tras el lanzamiento de Amnesiac, la banda
comenzó una gira mundial visitando Norteamérica, Europa y Japón. Mientras tanto,
«Pyramid Song» y «Knives Out», los primeros sencillos de la banda desde 1998, tuvieron
un éxito moderado y «I Might Be Wrong», inicialmente pensado como el tercer sencillo, se
convirtió en la primera publicación en directo de la banda. I Might Be Wrong: Live
Recordings presenta interpretaciones en directo de siete temas de Kid A y Amnesiac junto a
la acústica «True Love Waits».26
Hail to the Thief y un paréntesis (2002-2004)
El baterista Phil Selway durante una presentación en Ámsterdam.
En julio y agosto de 2002, Radiohead estuvo de gira en Portugal y España, tocando un par
de canciones escritas recientemente. Luego grabaron el nuevo material en dos semanas en
Los Ángeles con Godrich, añadiéndole muchas nuevas pistas en Oxford, donde continuaron
su trabajo el año siguiente. Los miembros del grupo describieron el proceso de grabación
como relajante, en contraste con las tensas sesiones para Kid A y Amnesiac.12 El sexto
álbum del grupo, Hail to the Thief se lanzó en junio de 2003. Integrando los diferentes
estilos en su carrera, Hail to the Thief combina el rock basado en guitarra con influencias de
música electrónica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke.53 Aunque el álbum

11. recibió alabanzas, muchos críticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo agua
creativamente en vez de continuar la «redefinición de género» que había comenzado con
OK Computer.54 Sin embargo, el álbum gozó de éxito comercial, debutando en la primera
posición en el Reino Unido y en la tercera en Estados Unidos,30 41 recibiendo un disco de
platino en el primer país y uno de oro en el segundo.55 56 Los sencillos del álbum «There
There», «Go to Sleep» y «2 + 2 = 5» fueron difundidos en las radios de rock. En la edición
de 2003 de los premios Grammy, Radiohead recibió una nominación en la categoría de
mejor álbum alternativo por dicho trabajo, mientras que Godrich y el ingeniero de sonido
Darrel Thorp recibieron el premio al mejor trabajo de ingeniería.44 57
Yorke negó que el título sea un comentario sobre la controvertida elección presidencial
estadounidense de 2000, explicando que escuchó por primera vez esas palabras en un
debate de la BBC Radio 4 sobre la política estadounidense en el siglo XIX.12 Yorke
comentó que sus letras recibieron influencias de las noticias sobre la guerra de 2001 a 2002
y «la sensación de que estamos entrando en una era de intolerancia y temor donde el poder
de expresarnos en democracia y ser escuchados se nos está negando»,58 pero también
comentó que «[Radiohead] no escribió un disco de protesta [...] o político».12 Tras su
lanzamiento, Radiohead se embarcó en mayo de 2003 en una gira mundial, que incluyó una
aparición en el festival Glastonbury. La gira terminó un año después con una presentación
en el festival Coachella. Durante la misma, la banda puso a la venta COM LAG un EP que
recopilaba la mayoría de los lados B de aquel entonces. Después de esto, el grupo comenzó
a componer y ensayar en su estudio de Oxford, pero posteriormente se tomaron un
paréntesis. Libres de su contrato discográfico, el grupo pasó el resto del año descansando
con su familia y trabajando en proyectos solistas.59
In Rainbows (2005-2008)
Yorke en un concierto con Radiohead en 2006.
Radiohead comenzó a trabajar en su nuevo álbum en febrero de 2005.59 En septiembre de
2005 la banda grabó una nueva canción, «I Want None of This», para el álbum de caridad
de War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de 1995 para el cual

12. Radiohead colaboró con «Lucky». El álbum se vendió por Internet, y la canción de
Radiohead fue la más descargada del disco, aunque no se puso en venta como sencillo.60
Radiohead ya había comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con el
productor Mark Stent. Sin embargo, a finales de 2006, tras haber salido de gira por Europa
y Norteamérica y estrenado trece nuevas canciones en la misma, la banda reanudó el
trabajo con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias localidades rurales en Somerset.61
El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizó al mes siguiente.62
El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In
Rainbows, estaba terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precio
que el cliente considerara apropiado en formato digital o físico, con envío postal. También
se incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita, con la inscripción «Queda a su
criterio».63 El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de vinilo, así como
contenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras).64 Tras el repentino anuncio de
la banda sólo diez días antes de activar la descarga, la estrategia inusual del grupo llamó la
atención en la industria de la música.65 Más tarde, bandas como Nine Inch Nails y The
Smashing Pumpkins imitaron esta tendencia, lanzándose a vender sus discos de manera
independiente a través de Internet.66 Se informó de que se habían vendido 1,2 millones de
copias el día de su lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las cifras oficiales,
afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenía como objetivo incentivar las ventas
físicas minoristas.67 68 Colin Greenwood explicó que el lanzamiento por Internet fue una
forma de evitar las «listas de reproducción reguladas» y los «formatos rígidos» de la radio y
la televisión, de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la música
al mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.69
In Rainbows se lanzó en forma física en el Reino Unido en diciembre de 2007 a través de
XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 a través de TBD Records, ubicándose
en los primeros puestos de ambos países.64 70 71 El éxito comercial del disco en Estados
Unidos fue el mayor de Radiohead en el país tras el lanzamiento de Kid A, mientras que fue
su quinto álbum número uno en el Reino Unido.30 41 In Rainbows vendió más de tres
millones de copias en su primer año de lanzamiento.72 Además recibió críticas muy
positivas y se lo destacó por poseer un sonido más accesible y unas letras de estilo más
personal que los trabajos anteriores.73 El álbum recibió nominaciones a los premios
Mercury y llegó a ganar en la edición de 2009 de los premios Grammy el premio al mejor
álbum de música alternativa. Su equipo de producción ganó en la categoría de mejor
paquete de edición limitada, mientras que Radiohead obtuvo su tercera nominación en la
categoría de álbum del año. Además de otras candidaturas de la banda, destacaron las
nominaciones de la producción de Godrich y el video de «House of Cards».44 57 74
Radiohead lanzó varios sencillos extraídos de In Rainbows para promocionar el álbum;
«Jigsaw Falling into Place», el primero, se lanzó en el Reino Unido en enero de 2008.75 El
segundo, «Nude» debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en la
primera canción en ingresar a la lista desde «High and Dry» en 1995 y su primer sencillo en
entrar al Top 40 desde «Creep».22 Radiohead continuó lanzando temas del álbum como
sencillos y videos promocionales; en junio de dicho año, se grabó uno de «House of
Cards».76 «House of Cards», junto a «Bodysnatchers» fueron radiodifundidas y en
septiembre la banda anunció un cuarto sencillo, «Reckoner». También se organizó una

13. competición para crear una remezcla del mismo, similar a la de «Nude».77 EMI lanzó un
álbum de grandes éxitos llamado Radiohead: The Best Of en ese mismo mes.78 El
compilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no contiene ninguna canción de In
Rainbows, ya que por entonces la banda había dejado la discográfica. Yorke expresó su
desaprobación en nombre de Radiohead: «No tenemos ningún éxito, así que, ¿cuál es
exactamente el propósito de esto? [...] Si lo hubiéramos querido hacer, entonces estaría
bien».79
El 24 de junio de 2008 se lanzó en formato digital el video álbum en directo In Rainbows -
From the Basement, que incluía los temas de In Rainbows tocados por la banda en el
programa de televisión From the Basement. En marzo de 2009, continuando con la gira del
álbum In Rainbows, la banda visitó Latinoamérica. Tras 15 años, se presentaron en México
y por primera vez, en Brasil, Argentina y Chile.80
Trabajo independiente y The King of Limbs (2009-presente)
Ed O'Brien durante una presentación en directo en 2006.
En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con el productor Nigel
Godrich.81 Meses después, en agosto, la banda lanzó a través de su página web dos
sencillos grabados durante esas sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In Memory
Of)» fue grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatió
durante la primera guerra mundial y que había fallecido recientemente. El tema se vendió al
precio de 1 £ y lo recaudado fue donado a la Legión Británica.82 83 En «Harry Patch (In
Memory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobre
su propia experiencia en la guerra, teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas a
cargo de Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are My Twisted
Words», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción

14. había sido una de las primeras composiciones de las últimas sesiones de estudio de la
banda.84
A mediados de 2009, en una entrevista para NME, Yorke sugirió que Radiohead podría
volver a enfocarse en los EP, incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de música
orquestal.85 En diciembre de ese año, O'Brien declaró en la web de la banda que
comenzarían a trabajar en su próximo álbum en enero: «El ambiente es fantástico en la
actualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos el
pasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiempos
de Kid A y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertido
en el que estar. [...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda
diferente, lo que debería significar que la música también es diferente y ese es el objetivo
del juego. [...] mantenerse en movimiento».86 En junio de 2010, Ed O'Brien manifestó
comentarios similares: «Estamos en plena grabación ahora mismo». O'Brien agregó que
esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010.87 En septiembre de 2010, Colin
Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y que
habían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que ha
cambiado de nuevo».88 Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacer
balance» del nuevo material y dijo que todo estaba «en el aire».89
En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángeles
para grabar, la banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio de
Oxfam. Las entradas se subastaron al mejor postor, lo que permitió que en la presentación
que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se recaudaran más de medio millón de dólares
para el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido golpeado por un devastador
terremoto.90 Un grupo de aficionados editó un video del concierto con imágenes tomadas de
diferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube y
BitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un link para donar dinero
a Oxfam Internacional.91 92 En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video del
concierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente,
con el audio proporcionado por la propia banda.93 94 Live in Praha y Radiohead for Haiti
tuvieron cierta repercusión en los principales medios y fueron descritos como ejemplos de
la apertura de la banda a los fans y su actitud positiva hacia las formas no comerciales de
distribución por Internet.95 96
El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo
disco se llamaría The King of Limbs y que podría descargarse a un precio fijado en menos
de una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su página
el video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum ya
podía ser descargado.97 El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y vinilo, y el 9 de
mayo salió a la venta la edición Newspaper, que incluye numerosos extras.98 El 16 de abril
de 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el Record
Store Day.99 El grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para The
King of Limbs, pero finalmente decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», con
más de 7 minutos de duración, es la canción de estudio más larga que la banda haya
grabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a

15. disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de la
banda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube.
El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de
canciones de The King of Limbs realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y
de naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo
del verano.100 Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su
web para ser escuchado en streaming. El doble CD TKOL RMX 1234567, que reunía las 19
remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en el
resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor,
Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet.
El 21 de junio de 2011, un video de la banda tocando un tema nuevo, «Staircase», fue
subido a su canal de YouTube como avance de la presentación en el programa From the
Basement.101 El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera sorpresa en el Festival de
Glastonbury, donde mostró por primera vez en directo todos los temas de The King of
Limbs y presentó además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The Daily
Mail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive Deamer, batería que había
colaborado en varias giras con Portishead.102
En julio de 2011, varios canales de televisión de todo el mundo estrenaron la actuación en
directo de la banda en el programa From the Basement, donde interpretan, junto a Clive
Deamer, los ocho temas de The King of Limbs, así como «The Daily Mail» y «Staircase».
La banda ya había aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de In Rainbows.
En septiembre, los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer, actuaron en los
programas estadounidenses Saturday Night Live, The Colbert Report y Late Night with
Jimmy Fallon. Además, realizaron dos presentaciones en directo en Nueva York.103 El 7 de
noviembre de 2011, la banda anunció una gira con diez fechas en Estados Unidos desde
febrero hasta marzo de 2012. Esta será su primera gira por EE.UU. en cuatro años.
Comentaron además que estas fechas solo son la primera parte de la gira que planean para
2012.104
El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum en
directo The King of Limbs - From the Basement, que incluía su actuación en el programa de
televisión From the Basement ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digital
el primer single del mismo, «The Daily Mail/Staircase». El 23 de enero de 2012 el video
álbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como Blu-Ray, incluyéndose
como material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada cuando se
emitió el programa por televisión.105
Trabajos solistas

16. El supergrupo de Yorke, Atoms for Peace, durante una presentación en directo.
A finales de la década de 1990, Ed O'Brien compuso algunas partes de la banda sonora del
programa de televisión británico Eureka Street. La misma se lanzó en formato CD a través
de la BBC.106 En 2003, O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de
Enemy of the Enemy, un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participa
Sinéad O'Connor.107
En 2003, Jonny Greenwood lanzó Bodysong, un álbum instrumental con la música que
compuso para el documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell. La banda
sonora incluye canciones interpretadas por una orquesta, la mayoría procesadas
electrónicamente, incluyendo desde cuartetos de cuerdas a piano y ondas martenot. Este fue
el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque su hermano Colin
también colaboró en el mismo. En 2005 participó junto a Phil Selway en la banda sonora de
la película Harry Potter y el cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker,
vocalista de Pulp.108 En 2007, Jonny Greenwood compuso la música de la película de Paul
Thomas Anderson There Will Be Blood, protagonizada por Daniel Day-Lewis. La banda
sonora recibió nominaciones para los Óscar pero finalmente se la descalificó al contener
partes no originales, incluidos algunos pasajes de su anterior álbum, Bodysong.109 En 2010
trabajó también en la banda sonora de la película japonesa Norwegian Wood.110
El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, se puso a la venta el 10 de julio de
2006 a través XL Recordings en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos. El
disco fue producido por Godrich y Jonny Greenwood participó en la composición del tema
que da nombre al álbum.111 El disco recibió reseñas en general positivas y estuvo nominado
en la categoría de mejor álbum de música alternativa en los premios Grammy de 2007.44 112
En septiembre de 2009, Yorke publicó dos temas editados en un sencillo: «Feeling Pulled
Apart by Horses», que data de las sesiones del año 2001, y la inédita «The Hollow
Earth».113 A finales de 2009 formó el supergrupo Atoms for Peace, con el que
eventualmente interpretó en directo canciones de su disco solista así como otros temas.114
El 30 de agosto de 2010, Phil Selway lanzó Familial, su primer álbum solista, en el que
canta y toca diversos instrumentos, además de contar con la colaboración de diversos
artistas.115
Influencias y estilo musical

17. El bajista Colin Greenwood durante una presentación en directo.
Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen y Elvis
Costello; bandas post-punk como Joy Division y Magazine; y sobre todo grupos de rock
alternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth.13 15 26
Hacia mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por la
música electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de sus
influencias en OK Computer.116 Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio
Morricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys.13
32
Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof Penderecki como una
inspiración para el sonido de OK Computer.32 El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue
el resultado de la admiración de Thom Yorke por el clicks and cuts, la música ambiental y
la IDM, como así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin.19 El
jazz de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la década de
1970 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este periodo.117 El
interés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante,
sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente en
varias canciones de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas
de Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen.15 En las sesiones de Hail
to the Thief, Radiohead volvió a poner énfasis en un rock más tradicional.53 The Beatles,
The Rolling Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de
inspiración de la banda durante esta etapa.118 Desde el comienzo de las grabaciones de In
Rainbows, los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran
variedad de músicos experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk,
Liars, Modeselektor y Spank Rock.119
Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, liderada por Yorke. Sin
embargo, a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras, la
composición de las canciones es un esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en varias
entrevistas que todos los miembros de la banda tienen algún papel durante el proceso.46
Debido a esto, todas las canciones del grupo están oficialmente acreditadas a Radiohead. La
sesiones de Kid A y Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y un
cambio aún más radical en el método de trabajo de la banda.46 Desde este cambio de una
instrumentación de rock tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros
de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de
instrumentos en función de los requisitos particulares de cada canción.46 En Kid A y

18. Amnesiac, Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood manipuló a
menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood realizó
samples, y O'Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulación digital y
además encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra y
batería respectivamente, en el nuevo sonido.46 Las relajadas sesiones de 2003 para la
grabación de Hail to the Thief dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo. Yorke
admitió en una entrevista que «[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y
[él] quería quitar el poder al resto a toda costa. [...] Ciertamente es mucho mejor ahora,
democracia racional, que es lo que solía haber».120
Colaboradores
La banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con el
artista gráfico Stanley Donwood. Godrich alcanzó la fama con Radiohead, trabajando con
la banda desde The Bends, y como productor desde OK Computer.121 En ocasiones, ha sido
denominado el «sexto miembro» de la banda, en alusión a George Martin, que era llamado
el «quinto Beatle».121 Donwood, otro colaborador habitual de la banda, ha diseñado todas
las portadas de los álbumes de Radiohead y el arte visual del grupo desde 1994.122 Junto
con Yorke, ganó un premio Grammy en 2002 en la categoría de mejor paquete por la
edición especial por el libreto de Amnesiac.123 Otros colaboradores de la banda son Dilly
Gent y Peter Clements. Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos los
videos de Radiohead desde OK Computer, trabajando con la banda para encontrar al mejor
director para cada proyecto.124 El técnico de sonido de la banda, Peter Clements, o «Plank»,
ha trabajado con el grupo desde The Bends, preparando los instrumentos tanto para las
grabaciones de estudio como para las actuaciones en directo.13
Integrantes
 Thom Yorke, voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil, teclado y pandereta.
 Jonny Greenwood, guitarra solista, teclado, circuito análogo, Ondas Martenot,
piano, glockenspiel, laptop, theremín, piano de juguete, percusión y piano Rhodes.
 Ed O'Brien, guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz.
 Colin Greenwood, bajo, teclista, sintetizador, sampler, contrabajo y pandero.
 Phil Selway, batería y percusión.
Discografía
.
 1993: Pablo Honey
 1995: The Bends
 1997: OK Computer
 2000: Kid A
 2001: Amnesiac
 2003: Hail to the Thief

19.  2007: In Rainbows
 2011: The King of Limbs
Véase también
 Anexo:Canciones de Radiohead
 Anexo:Premios y nominaciones de Radiohead