El documento describe la evolución del arte pop y el uso del color en retratos, incluyendo ejemplos de artistas como Andy Warhol y Francis Bacon. Luego explica cómo realizar autorretratos aplicando diferentes combinaciones de colores y composiciones fotográficas, como simétricas y asimétricas. Finalmente, da consejos sobre el uso del color y su significado simbólico.
Este documento describe diferentes elementos y técnicas de imágenes como puntos, líneas, formas, texturas e iluminación. También describe varios tipos de iluminación como natural, frontal y otros. Finalmente, explica diversos tipos de planos como gran plano general, plano de conjunto, primer plano y otros para retratar personas y escenarios.
El documento discute las propiedades de los colores, incluyendo cómo varían en tono y saturación, y cómo crean diferentes sensaciones como calma o emoción. También analiza el contraste de colores complementarios y define varios colores, como el amarillo que puede significar poder o felicidad, y el blanco asociado con inocencia o rendición.
Andy Warhol fue un artista estadounidense crucial para el desarrollo del pop art en el siglo XX. Se destacó como pintor, cineasta y escritor, y actuó como enlace entre diversos grupos artísticos y culturales. Perteneció al movimiento pop art, que fue un importante género artístico del siglo XX.
Andy Warhol fue un artista estadounidense e influyente figura del pop art. Comenzó su carrera como ilustrador y luego se dedicó a la pintura y el cine de vanguardia. Omar Rayo fue un artista colombiano que estudió dibujo en Buenos Aires y se estableció en Cali, donde sobrevivió haciendo caricaturas. El Museo Rayo está ubicado en Roldanillo, Colombia.
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
Este documento es una pauta de evaluación para un ejercicio de escala tonal en una clase de pintura. La pauta evalúa la técnica, limpieza del color, presentación, trabajo en clases, cumplimiento de materiales, y limpieza del lugar de trabajo. El estudiante recibió una calificación total de 30 puntos.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del retrato fotográfico. Explica que la clave de un buen retrato es la expresión y describe los diferentes planos, ángulos, iluminación y composición que se pueden utilizar. También menciona algunos fotógrafos famosos y sus estilos particulares, y alienta al lector a crear sus propios autorretratos aplicando los conceptos aprendidos.
Este documento describe diferentes elementos y técnicas de imágenes como puntos, líneas, formas, texturas e iluminación. También describe varios tipos de iluminación como natural, frontal y otros. Finalmente, explica diversos tipos de planos como gran plano general, plano de conjunto, primer plano y otros para retratar personas y escenarios.
El documento discute las propiedades de los colores, incluyendo cómo varían en tono y saturación, y cómo crean diferentes sensaciones como calma o emoción. También analiza el contraste de colores complementarios y define varios colores, como el amarillo que puede significar poder o felicidad, y el blanco asociado con inocencia o rendición.
Andy Warhol fue un artista estadounidense crucial para el desarrollo del pop art en el siglo XX. Se destacó como pintor, cineasta y escritor, y actuó como enlace entre diversos grupos artísticos y culturales. Perteneció al movimiento pop art, que fue un importante género artístico del siglo XX.
Andy Warhol fue un artista estadounidense e influyente figura del pop art. Comenzó su carrera como ilustrador y luego se dedicó a la pintura y el cine de vanguardia. Omar Rayo fue un artista colombiano que estudió dibujo en Buenos Aires y se estableció en Cali, donde sobrevivió haciendo caricaturas. El Museo Rayo está ubicado en Roldanillo, Colombia.
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
Este documento es una pauta de evaluación para un ejercicio de escala tonal en una clase de pintura. La pauta evalúa la técnica, limpieza del color, presentación, trabajo en clases, cumplimiento de materiales, y limpieza del lugar de trabajo. El estudiante recibió una calificación total de 30 puntos.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del retrato fotográfico. Explica que la clave de un buen retrato es la expresión y describe los diferentes planos, ángulos, iluminación y composición que se pueden utilizar. También menciona algunos fotógrafos famosos y sus estilos particulares, y alienta al lector a crear sus propios autorretratos aplicando los conceptos aprendidos.
El documento presenta los trabajos de una estudiante de diseño gráfico en la Universidad de Margarita. Incluye varias composiciones de la estudiante inspiradas en conceptos como la paz, el amor, la pasión y la añoranza. Cada composición describe los elementos de la composición, el concepto generador, la paleta de colores y una breve explicación del trabajo.
El documento analiza los diferentes recursos gráfico-plásticos como la forma, textura, color y composición en obras de arte. Describe varios tipos de organización espacial incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva y libres. También explica el significado psicológico de cada color y cómo los artistas han utilizado texturas y colores para expresar diferentes emociones y mensajes.
Este documento habla sobre la importancia de la imagen corporativa y los principios de la psicología del color. Explica conceptos como la composición bidimensional, las leyes de percepción Gestalt, y el significado y efectos psicológicos de colores como el blanco, negro, amarillo, rojo, azul, verde y otros. También analiza cómo pequeños cambios en los colores pueden alterar significativamente la percepción y emoción que transmite una imagen.
El documento describe los elementos básicos de la forma, incluyendo punto, línea, plano y figura. También describe los colores primarios, secundarios y su clasificación, así como el significado y armonización de los colores. Finalmente, explica el peso visual y los factores que lo influyen como la forma, tamaño, color, contraste y situación en el campo visual.
El documento describe los elementos básicos de la forma, incluyendo punto, línea, plano y figura. También describe los colores primarios, secundarios y su clasificación, así como el significado y armonización de los colores. Finalmente, explica el peso visual y los factores que influyen en él, como la forma, tamaño, color, contraste y situación en el campo visual.
Este documento resume varios puntos clave sobre la psicología del color, incluyendo el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica la simbología, clasificación y efectos de diferentes colores. También discute cómo los artistas y diseñadores han estudiado los efectos del color por siglos y han desarrollado teorías sobre su uso, aunque no hay reglas universales dado que la percepción del color depende de la experiencia individual.
Este documento describe los efectos psicológicos de diferentes colores. Explica que los colores fríos como el azul y el verde suelen producir calma, mientras que los cálidos como el rojo y el naranja estimulan las emociones. Cada color puede transmitir distintos significados y sensaciones dependiendo de cómo se use. El documento también analiza el simbolismo de colores específicos como el blanco, negro, amarillo, rojo, naranja, azul y violeta.
Este documento describe los diferentes tipos de colores, imágenes y figuras geométricas. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul y que hay colores cálidos, fríos, claros, oscuros y pastel. Además, distingue entre imágenes vectoriales, compuestas por contornos matemáticos, e imágenes de mapa de bits formadas por píxeles. Finalmente, define las figuras geométricas como conjuntos de puntos y menciona algunos tipos como círculos, tri
El color puede comunicar emociones y contar historias visualmente. Demasiados colores sin orden pueden hacer que las imágenes sean confusas o desagradables. Los colores se pueden clasificar como cálidos, fríos, neutros o complementarios. La teoría básica del color incluye el tono, brillo, saturación y el círculo cromático.
El documento describe los diferentes aspectos del color como la descomposición de la luz, los tres atributos del color (matiz, saturación y brillo), los colores primarios, secundarios y terciarios, y los significados simbólicos asociados con diferentes colores como el rojo, amarillo, azul, negro y blanco. También discute el uso del color en la pintura, la historia y la psicología.
El documento describe los diferentes aspectos del color como la descomposición de la luz, los tres atributos del color (matiz, saturación y brillo), los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores cálidos y fríos, y los significados simbólicos asociados con diferentes colores como el rojo, amarillo, azul, negro y blanco. También discute el uso del color en la pintura, historia, símbolos y psicología.
Este documento describe los elementos básicos de la forma y la imagen, incluyendo el punto, la línea, el plano, las figuras, el color y la composición. Explica conceptos como los colores primarios y secundarios, el tono, la saturación y el brillo de un color. También cubre temas como el equilibrio visual, los diferentes ritmos, y factores que afectan el peso visual de los elementos en una composición.
Este documento describe el círculo cromático y las propiedades de los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica conceptos como el tono, la brillantez y la saturación de los colores, así como las interacciones de armonía y contraste. También analiza el significado e importancia psicológica de diferentes colores como el blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul, violeta, verde y marrón.
El documento explica los principios básicos de la rueda de colores, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe cómo se pueden usar diferentes esquemas de color como monocromático, complementario, análogo, cálido y frío. La rueda de colores ayuda a mezclar y añadir colores de manera lógica y sistemática.
Este documento describe las propiedades expresivas del color en la pintura y cómo los diferentes colores pueden transmitir diferentes emociones y estados de ánimo. Explica que los colores cálidos como el rojo y el amarillo se consideran estimulantes mientras que los fríos como el verde, el violeta y el azul se consideran más tranquilos. También clasifica los colores primarios, secundarios y terciarios y analiza cómo la armonía y el contraste de colores pueden usarse para componer una obra de arte.
Este documento discute diferentes técnicas para mezclar colores de piel en la pintura. Explica las mezclas de colores utilizadas por artistas como Velázquez, Delacroix y Renoir para representar la piel en sus obras famosas. Luego presenta un sistema de paleta para retratos desarrollado por John Howard Sanden, que incluye 3 tonos de luz, 2 medios tonos y 2 sombras, junto con neutros. El documento proporciona detalles sobre cómo mezclar cada uno de estos colores seg
El documento resume los principales aspectos de la prueba del dibujo de la familia como técnica proyectiva para conocer las dificultades de adaptación familiar y los conflictos edípicos y de rivalidad del niño. Explica los diferentes planos de interpretación según autores como Corman y Lluis, incluyendo características del trazo, estructura, contenido y valorización de los personajes.
El documento presenta una descripción general de la prueba del dibujo de la familia como una técnica proyectiva para evaluar las relaciones familiares y las dinámicas emocionales del niño. Explica los diferentes enfoques de interpretación según autores como Corman, Lluis y Korbman, enfocándose en aspectos como el trazo, tamaño, detalles y orden de los personajes dibujados.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el color, la textura y el encuadre. Explica cómo el color puede transmitir emociones a través del tono, la luminosidad y la saturación. También analiza cómo la textura y el encuadre afectan la percepción visual y cómo se pueden utilizar diferentes ángulos y planos para enfocar la atención.
El documento describe cómo el ojo percibe el color. Explica que la luz contiene todos los colores y que los objetos solo reflejan y absorben algunos colores. Cuando la luz llega al ojo, este envía un mensaje al cerebro identificando el color percibido. También describe los sistemas de colores aditivos y sustractivos y cómo estos crean diferentes colores al mezclar o absorber la luz.
El documento presenta los trabajos de una estudiante de diseño gráfico en la Universidad de Margarita. Incluye varias composiciones de la estudiante inspiradas en conceptos como la paz, el amor, la pasión y la añoranza. Cada composición describe los elementos de la composición, el concepto generador, la paleta de colores y una breve explicación del trabajo.
El documento analiza los diferentes recursos gráfico-plásticos como la forma, textura, color y composición en obras de arte. Describe varios tipos de organización espacial incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva y libres. También explica el significado psicológico de cada color y cómo los artistas han utilizado texturas y colores para expresar diferentes emociones y mensajes.
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El color puede comunicar emociones y contar historias visualmente. Demasiados colores sin orden pueden hacer que las imágenes sean confusas o desagradables. Los colores se pueden clasificar como cálidos, fríos, neutros o complementarios. La teoría básica del color incluye el tono, brillo, saturación y el círculo cromático.
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El documento explica los principios básicos de la rueda de colores, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe cómo se pueden usar diferentes esquemas de color como monocromático, complementario, análogo, cálido y frío. La rueda de colores ayuda a mezclar y añadir colores de manera lógica y sistemática.
Este documento describe las propiedades expresivas del color en la pintura y cómo los diferentes colores pueden transmitir diferentes emociones y estados de ánimo. Explica que los colores cálidos como el rojo y el amarillo se consideran estimulantes mientras que los fríos como el verde, el violeta y el azul se consideran más tranquilos. También clasifica los colores primarios, secundarios y terciarios y analiza cómo la armonía y el contraste de colores pueden usarse para componer una obra de arte.
Este documento discute diferentes técnicas para mezclar colores de piel en la pintura. Explica las mezclas de colores utilizadas por artistas como Velázquez, Delacroix y Renoir para representar la piel en sus obras famosas. Luego presenta un sistema de paleta para retratos desarrollado por John Howard Sanden, que incluye 3 tonos de luz, 2 medios tonos y 2 sombras, junto con neutros. El documento proporciona detalles sobre cómo mezclar cada uno de estos colores seg
El documento resume los principales aspectos de la prueba del dibujo de la familia como técnica proyectiva para conocer las dificultades de adaptación familiar y los conflictos edípicos y de rivalidad del niño. Explica los diferentes planos de interpretación según autores como Corman y Lluis, incluyendo características del trazo, estructura, contenido y valorización de los personajes.
El documento presenta una descripción general de la prueba del dibujo de la familia como una técnica proyectiva para evaluar las relaciones familiares y las dinámicas emocionales del niño. Explica los diferentes enfoques de interpretación según autores como Corman, Lluis y Korbman, enfocándose en aspectos como el trazo, tamaño, detalles y orden de los personajes dibujados.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el color, la textura y el encuadre. Explica cómo el color puede transmitir emociones a través del tono, la luminosidad y la saturación. También analiza cómo la textura y el encuadre afectan la percepción visual y cómo se pueden utilizar diferentes ángulos y planos para enfocar la atención.
El documento describe cómo el ojo percibe el color. Explica que la luz contiene todos los colores y que los objetos solo reflejan y absorben algunos colores. Cuando la luz llega al ojo, este envía un mensaje al cerebro identificando el color percibido. También describe los sistemas de colores aditivos y sustractivos y cómo estos crean diferentes colores al mezclar o absorber la luz.
3. Arte anterior a Warhol Retrato del Papa Inocencio X, 1953. Francis Bacon Red orange tan and purple 1949, Mark Rothko One number 31 , 1950. Jackson Pollock. Esperando, 1960, Lucio Fontana
13. RETRATA-TE Debéis haceros una foto atendiendo a las reglas compositivas dadas en clase en relación a tu personalidad. Me daréis la foto para prepararla y así poder realizar el ejercicio. Tenéis que hacer cuatro autorretratos aplicando diferentes combinaciones de colores (podéis recurrir al libro de texto para consultar los colores): en uno colores complementarios, en otro colores cálidos, en otro fríos, y en el último aquellos colores que se correspondan con vuestra personalidad (para este podéis usar el negro) Las cuatro imágenes se realizarán en un mismo formato. La pasarás mediante el calco a la cartulina tal y como se indica en el esquema. Entre cuadro y cuadro debes dejar 2,5 cm Se usarán témperas como técnica pictórica y podrás recurrir a dos o tres tonos. Este trabajo se acompañará de una redacción donde debes señalar los colores que has usado para cada autorretrato y por qué de la elección de los últimos. Comenta, además, que te ha parecido la actividad. Al que le interese podrá consultar en mi blog como hacerlo en Photo Shop.
16. Colores pigmento Círculo cromático Magenta amarillo Cyan Rojo anaranjado verde Azul violeta Los colores opuestos o complementarios están enfrentados en el círculo cromático Colores primarios Colores secundarios colores terciarios
17. Tono Luminosidad Nombre de cada color. Resulta de la mezcla de los distintos colores Los tonos serán más o menos luminosos en función de que se aclare con blanco o amarillo y de que se oscurezca con negro, con el tono complementario o con un marrón resultante de mezclar los colores primarios.
25. Hay que tener en cuenta: Se relaciona con el desequilibrio, el dinamismo y el riesgo. Los elementos de la imagen se desplazan hacia un lado. Descentrado Conlleva estabilidad, equilibrio, reposo. Los elementos se disponen en el centro de la imagen . Centrado Posición Conlleva estabilidad, equilibrio, reposo. Estableciendo una división central del conjunto lo de la derecha es lo mismo que lo de la izquierda. Simetría Simétrico Denota desequilibrio, inestabilidad, peligro, riesgo. Se relaciona con el desequilibrio, el dinamismo y el riesgo. Connotación Da una sensación de vértigo, inseguridad, timidez, inestabilidad e incluso mezquindad si es muy acentuado. Pone de relieve la majestuosidad del personaje, se transmite una situación de control, poder, grandeza, seguridad. La cámara se sitúa a una altura inferior. La cámara se sitúa a una altura superior al retratado. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es ahora total. Se centra en la cara de la persona. Tras la división imaginaria de la imagen , lo de la derecha es diferente a lo de la izquierda. La atención se centra en el personaje. Se recoge a la figura desde la clavícula hacia arriba. La cámara está ligeramente inclinada. Contrapicado Picado La cámara se sitúa a la misma altura que la persona. Aberrante Primerísimo primer plano Asimétrico Frontal Primer plano Planos Angulo Definición Denota estabilidad, neutralidad, serenidad, equilibrio.
29. Fotografía simétrica, centrada, con un primerísimo primer plano en picado. Fotografía asimétrica, centrada, con un primer plano contrapicado. Robert Pattinson