El documento presenta un sinopsis y tratamiento para la película "El Choripanero". La película sigue a Tony, un vendedor ambulante de choripanes en un pueblo de Argentina, y su amor prohibido por Juliana, la hija del ex comisario. La llegada de un nuevo intendente amenaza el negocio de Tony y desata corrupción en el pueblo.

1. Segundo Parcial - Taller de Tesis
Santiago Martinez Azzolina
2016
El Choripanero
Sinopsis
De la mano del nuevo intendente, el señor Godoy, nuevas políticas
capitalistas entran en un pueblo de Argentina. TONY es un
choripanero ambulante del pueblo que ansía el amor de JULIANA, la
hija del ex-comisario GERARDO, quien prohíbe su amor rotundamente
sobreprotegiendo a Juliana, debido a que cuando ella era una niña
perdió a su madre en un robo violento.
Todo empeora cuando Tony no puede mantener su trabajo como
choripanero y se ve obligado a trabajar para el nuevo intendente,
dueño de la nueva cadena de supermercados que crece en el pueblo.
Tony, junto a sus nuevos amigos y a Juliana, descubren delitos
pasados de su jefe, que lo llevaron a ser el hombre más poderoso
de la región. Con su capital en vistas de perderse emprende una
campaña para silenciar completamente a Tony y a Juliana quien con
el apoyo de su padre logran desenmascarar la corrupción de Godoy.
Tratamiento
Primer Parte
El señor Godoy, dueño de la cadena de supermercados “Godoy” gana
las elecciones de un pueblo del interior de la provincia (30.000
habitantes)
Tony avanza en su conquista sobre Juliana, una chica que conoció
una madrugada fuera del boliche mientras él vendía choripanes.
Ella se deja enamorar por el choripanero a escondidas de su padre
Gerardo, el ex comisario, ya que sabe que él nunca iba a dejar que
su hija lleve a su casa a alguien de tan bajos recursos.
Los supermercados y la venta al por mayor comienzan a competir con
los productos regionales y artesanales, siendo los primeros más
baratos y dejando a los segundos fuera del mercado.
Gerardo descubre que su hija salía a escondidas para verse con
Tony, por lo que la encierra en su casa y amenaza a Tony con nunca
dejarla que la vuelva a ver.

2. Tony intenta por todos los medios verse con Juliana, pero los
fuertes controles policiales instaurados por el nuevo intendente
le prohíben que continúe con su puestito frente al colegio de
Juliana y varios otros lugares, solo se mantiene en el mercadito
donde empezó.
Segunda Parte
Julieta convence al padre a ir al mercadito regional, ya que está
en vistas de cerrar debido a la competencia de los supermercados.
Julieta y el padre ven cómo desalojan violentamente a Tony de su
puesto de choripanes, por no tener “los papeles necesarios”, Tony
se resiste y termina en la comisaría.
Godoy toma de ejemplo a Tony, sacándolo de la comisaría, y dándole
un trabajo como ayudante de carnicero en una de sus cadenas.
Tony acepta el trabajo, muy mal pago de Godoy, donde muchos de sus
compañeros son delincuentes.
Tony se empieza a enterar de los malos manejos de Godoy, entre
ellos el posible asesinato de la madre de Juliana hace 10 años y
por ello la separación forzada de Gerardo de la fuerza policial.
Tercera Parte (ampliaremos)
Tony trata de advertir a Gerardo(desesperado)
Tony, Juliana y su padre logran sacar a la luz las andanzas de
Godoy.
Muere Godoy (suicidio para no asumir la culpa de todo?)
Queda el Sargento, la mano derecha de Godoy.
Muere Gerardo, se redime pero no llega a vivir feliz con su hija.
Juliana y Tony se reencuentran, comen turrones y frutos secos.
Fin
Desarrollo
Si bien siempre nos plantamos desde el lado de la ficción, para el
proyecto buscamos primeramente trabajar en un contexto realista
que intenta reflejar la realidad de un pueblo del interior del
país, donde no haya llegado completamente el capitalismo urbano,
pero esté en proceso. Buscamos trabajar este realismo desde lo
musical, no solo por la aparición de números cantados durante el
film, sino un tratamiento de la cámara con movimientos continuos,
coreografías, luces en cuadro, pero escenarios mayormente
exteriores. Buscamos rescatar del género musical la aparición de
situaciones lumínicas no convencionales o no ligadas a la realidad

3. diegética del film, que en mayoría de los casos funcionan como
números musicales.
Uno de los tantos problemas que se nos presentó es el de cómo
retratar la marginalidad en la que vive nuestro personaje
principal, Tony. Sabemos que queremos que Tony viva en una
realidad cruda, muy diferente a la que vive su amada, pero es una
crudez a la cual está acostumbrado, no la sufre día a día ya que
no la nota. La película podría dividirse en dos partes
conceptuales: la primera, teñida por la ingenuidad del personaje y
lo “irónico” de las situaciones, cuando Tony lucha por conseguir
el amor de Juliana y ella responde positivamente y la segunda,
mucho más real, cuando su amor es prohibido por el padre, y Tony
debe alejarse de ella. Este es el momento en que nuestro personaje
se vuelve consciente de su situación social y por ello empieza a
padecer, no solo por la falta de su amada, sino por todas las
injusticias que empieza a ver a su alrededor.
En cuanto a la música optamos por trabajar únicamente con música
diegética, donde se vea o no la fuente de sonidos pero siempre
sonando dentro del mundo del film. Buscamos con esto que la obra
sea intrínsecamente audiovisual, donde la imagen no se pueda
despegar del audio y viceversa, esto lo queremos imprimir en el
hecho de que no queremos que sea una película donde de vez en
cuando haya una canción, sino que la sonoridad musical esté
presente en los diálogos, en los ambientes y en los efectos de
sonido.
Otro de los problemas que desató esto es encontrarle un tono que
englobe toda la película, buscamos trabajar el humor, no llegando
a ser una comedia romántica, pero sí recurriendo a ciertos gags,
en mayoría en relación con el contexto sociocultural por el que
está pasando argentina en este último tiempo. Tomamos el humor
como un recurso que nos permita mostrar historias de injusticia,
sin caer en la pesadez del drama.
Para encontrar este tono utilizamos diversos referentes, por un
lado, para la primer parte de la película, pensamos en las
primeras películas de animación de Disney (Fantasía, Los
Aristogatos, Aladdin, Etc.) las cuales en su mayoría son
musicales, de estas películas tomamos la musicalidad intrínseca
que poseen, aunque en ellas aparezcan solo dos o tres números
cantados, utilizan en su banda sonora siempre los mismos motivos
musicales que se repiten, no solo como música de foso sino en
sonidos diegéticos. Para la segunda parte, pensamos referentes
musicales que se liguen a lo real y a lo cotidiano, es el caso de
películas como “Todos dicen te amo” de Woody Allen, donde
rescatamos la cotidianidad que tienen los actores al cantar y los
temas mundanos que tocan, o “Dancer in the Dark” de Lars Von
Trier, donde rescatamos la utilización de diferentes métodos para

4. hacer música, utilizando diferentes sonidos que no necesariamente
tienen que ser instrumentos estandarizados, ampliando el
repertorio no únicamente a música tonal o convencional, sino
utilizando sonidos de música concreta o electrónica.
También como referentes estéticos y técnicos, nos basamos en la
película “Los Miserables” ya que graban las canciones junto con la
imagen, dándoles una sincronización exacta y una mayor
dramatización por parte de los actores, enfatizamos en esto ya que
nos parece más importante la actuación que la calidad vocal que
los actores podrían llegar a cumplir en una grabación previa.
Por otro lado, en cuanto a la fotografía nos basamos en varias
obras, tanto fotográficas como escritas, del artista Marcos Lopez
y su proyecto “nuevas identidades” donde recorre varias regiones
del país retratando personas.
Duración aproximada del film 1 Hr.
Motivación
Lo primero que me motivó para empezar este proyecto fue trabajar
con la música. Junto con el cine es lo que más me apasiona y creo
importante esta instancia para unir esas dos pasiones.
Además es un proyecto que comenzó como un cortometraje hace muchos
años y fue mutando para, espero, terminar en esto. Me parece una
buena oportunidad como proyecto, por lo que exige y lo que permite
hacer para realizarlo como tesis final de la carrera de artes
audiovisuales.
Surgió la idea de culminar este proyecto como tesis, ya que está
previsto para realizarlo cuando no se cursa ninguna materia y se
le puede dedicar el tiempo que requiera, además justifica una
inversión de tiempo y plata mayor a cualquier otro trabajo
curricular. Sobre esto, también me entusiasma trabajar en grupo,
no solo con mi compañero de realización, sino también ir armando
un equipo de trabajo, como venimos gestando a lo largo de las
entregas del taller.
Lo considero una puerta para salir del mundo académico y entrar en
el profesional, aunque crea que ambos mundos están muy ligados.
Etapa del Proyecto
El proyecto comenzó como una historia mínima, las ganas de
trabajar con música y contar una historia sencilla. A lo largo del
taller mantuvimos la historia y el género musical, que eran
nuestros dos pilares, pero aprovechamos para probar ciertas ideas

5. que no estábamos tan seguros de si iban a terminar en el producto
final. Utilizamos las instancias del taller para probar escenas o
números musicales que creíamos que entrarian en la película, pero
siempre con la idea de tener que volver a filmarlas, con otro
nivel de producción. Esto nos fue sobre todo útil para ir
terminando de conformar la historia, aunque todavía nos quedan
algunos pasos por definir y lo que más valoro fue que durante el
año sumamos técnicos, actores y otros creativos, que se
entusiasmaron con el proyecto y lo adoptaron como propio,
ayudándonos no solo con las entregas sino también entrando en el
equipo final de filmación.
En cuanto a los pasos a seguir, lo óptimo sería, terminar el guión
en el verano del 2017, realizar la pre producción en la primera
mitad de año, filmarla durante las vacaciones de invierno del 2017
y realizar la postproducción para tenerla lista a finales del año.