1. The Beatles y Sargent Pepper’s Lonely Hearts CluB Band

15. Tapa del disco Sargent´s Pepper Lonely Hearts Club Band 7. Karl Gustav Jung (Psicólogo) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 39. Marlon Brando(Actor) 8. Edgar Allan Poe (Escritor) 28. Stan Laurel (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 30. Oliver Hardy (Actor) 61. Albert Einstein (Físico) 15. Bob Dylan (Músico) 31. Karl Marx (Filósofo Socialista) 18. Aldous Huxley (Escritor) 32. H. G. Wells (Escritor)

17. Otras reproducciones de la obra

18. “ Sargent Pepper’s …” de espaldas

19. We are only in it for the money , Frank Zappa

21. Sargent Pepper’s, versión Los Simpsons

22. Otra reproducción de Los Simpsons

23. “ Sargent Pepper’s…” y Superman

24. “ Sargent Pepper’s…” y Futurama

28. Fue lanzado al mercado el 1 de junio de 1967, en Gran Bretaña; el 3 de junio debutó en las listas de popularidad y el 10 de junio llegó al número 1 estando en esa posición 23 semanas. En Estados Unidos fue publicado el 2 de junio de ese mismo año y vendió un millón de copias de manera anticipada. Número 1 en Billboard durante 15 semanas. En el 2003 fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos. El origen del nombre es controvertido. Se ha dicho que el creador del nombre (como una deformación en broma de "salt'n'pepper" - sal y pimienta) fue el ex asistente de giras de los Beatles, Mal Evans. Otros sugieren que el nombre derivó de la popular gaseosa estadounidense "Dr. Pepper".

39. Getting Better : Escrita por McCartney - La única vez que uno de los Beatles tuvo que ser sustituido debido a enfermedad fue durante la gira de verano de 1964. Ringo fue operado y Jimmy Nicols, un batería sin un pasado significativo, y como el tiempo se encargó de demostrar, un futuro lejos de la popularidad, fue elegido por estas razones para tocar la batería con los Beatles. Nicols, que no hablaba mucho con los chicos, tocó en directo habiendo ensayado una sola vez. Conforme los conciertos fueron pasando, después de cada uno, los tres Beatles restantes le preguntaban como iba todo. La respuesta siempre era la misma "It's Getting Better" (va mejorando) Tres años más tarde Paul estaba dando un paseo con su perra Martha en Primrose Hill y conforme la mañana se iba haciendo más cálida recordó la frase. Más tarde le diría a John que la frase sería un buen título de canción. En esta canción George tocaba la Tamboura, otro instrumento indio que genera un acompañamiento rítmico en lugar de producir algunas notas claramente definidas.

40. Fixing a hole : Escrita por McCartney - La primera vez que los Beatles grabaron en un estudio que no fuera Abbey Road en Gran Bretaña, fue durante la noche del 9 de Febrero, cuando tras encontrar que Abbey Road estaba reservado decidieron trasladarse al Regent Studio. George Martin, que ya no era un empreado EMI les siguió, sin embargo Geoff Emerick no pudo debido a la política de la compañía. Las primeras tomas de la canción fueron grabadas este día, aunque más tarde fue mezclada en Abbey Road por el personal habitual. El clavicordio es el elemento esencial de esta canción, el que le da la vida y viste a la canción acorde a la portada del álbum. La batería, centrada particularmente en el Hi-hat, le otorga a la canción un ambiente medio circense. Aparte, la guitarra solista y el bajo están deliciosos en esta canción, que pareciera haber sido interpretada en el colorido cuarto que menciona Paul en la letra.

41. Within you, without you : Escrita por George Harrison - Probablemente la canción más india que ninguno de los Beatles escribiera jamás (y podéis asumir que George Harrison era el responsable) es Within Without You. George la escribió mientras estaba en casa de Klaus Voorman (el artista que diseñó las portadas de Revolver y de las antologías y que tocó el bajo en diversas ocasiones con algunos de los Beatles durante su carrera en solitario). El único Beatle presente en las sesiones de grabación de Within Without You fue George. El acompañamiento corrió a cargo de varios músicos indios y de una sección de cuerda que tocó una partitura, como no, de George Martin. El resultado es un tema casi místico que resultó muy apreciado por aquellos que experimentaban con drogas por aquel entonces. Escrita como el recuerdo de una conversación, la canción pone de manifiesto que el individualismo occidental (la idea de que cada uno de nosotros tiene su propio ego) está basada en una ilusión que incita a la separación y a la división. A fin de acercarnos y liberarnos del "espacio que existe entre todos nosotros", necesitamos abandonar esa ilusión de ego y darnos cuenta de que somos esencialmente "todos uno".