La guía describe el proceso de convertir una fotografía a blanco y negro usando Photoshop, aplicarle un filtro de cuarteado, transferirla a papel vegetal y pintarla con temperas en un papel A3 para crear una obra de arte de temper.
Se toma una fotografía a color y se convierte a blanco y negro usando Photoshop. Luego se divide la imagen en cuadrados y se transfiere a papel vegetal y cartulina de formato A3, donde se pinta con témperas siguiendo el patrón de cuadros para completar el trabajo de temperado.
Se eligió una foto en blanco y negro, se imprimió en cuarteado y se transfirió a papel vegetal. Luego se amplió al formato A3 y se pintó con temperas. El comentario indica que la actividad es entretenida y práctica para niños de todas las edades para que aprendan sobre colores y combinaciones.
Este documento contiene una lista de 12 estudiantes inscritos en un curso extraescolar de dibujo y pintura con témperas durante el curso 2013-2014. Los estudiantes están agrupados por edades y cursos, con la mayoría entre 4 y 5 años pero también incluyendo a 3 estudiantes de primero y tercero de educación primaria.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Este documento describe diferentes técnicas gráficas como lápices, rotuladores, acuarela, tinta y collage. Explica técnicas secas, húmedas y mixtas, e incluye ejemplos de artistas que utilizan estas técnicas como Seurat, Rodchenko y Buren. Además, analiza soportes, pigmentos, aglutinantes y otros materiales empleados en las técnicas gráficas.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
El documento presenta un fotograma sobre la homosexualidad realizado por siete estudiantes. El fotograma explora el tema de la homosexualidad y los desafíos que enfrentan las personas LGBTQ.
Se toma una fotografía a color y se convierte a blanco y negro usando Photoshop. Luego se divide la imagen en cuadrados y se transfiere a papel vegetal y cartulina de formato A3, donde se pinta con témperas siguiendo el patrón de cuadros para completar el trabajo de temperado.
Se eligió una foto en blanco y negro, se imprimió en cuarteado y se transfirió a papel vegetal. Luego se amplió al formato A3 y se pintó con temperas. El comentario indica que la actividad es entretenida y práctica para niños de todas las edades para que aprendan sobre colores y combinaciones.
Este documento contiene una lista de 12 estudiantes inscritos en un curso extraescolar de dibujo y pintura con témperas durante el curso 2013-2014. Los estudiantes están agrupados por edades y cursos, con la mayoría entre 4 y 5 años pero también incluyendo a 3 estudiantes de primero y tercero de educación primaria.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Este documento describe diferentes técnicas gráficas como lápices, rotuladores, acuarela, tinta y collage. Explica técnicas secas, húmedas y mixtas, e incluye ejemplos de artistas que utilizan estas técnicas como Seurat, Rodchenko y Buren. Además, analiza soportes, pigmentos, aglutinantes y otros materiales empleados en las técnicas gráficas.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
El documento presenta un fotograma sobre la homosexualidad realizado por siete estudiantes. El fotograma explora el tema de la homosexualidad y los desafíos que enfrentan las personas LGBTQ.
El documento presenta un fotograma sobre la homosexualidad realizado por siete estudiantes. El fotograma explora el tema de la homosexualidad y los desafíos que enfrentan las personas LGBTQ.
El documento presenta un fotograma sobre la homosexualidad realizado por siete estudiantes. El fotograma explora el tema de la homosexualidad y los desafíos que enfrentan las personas LGBTQ.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento trata sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
La obra de Antonio Canova "Psique reanimada por el beso del amor" representa el momento en que Cupido rescata a Psique de un sueño eterno con un beso. Canova captura la emoción del amor entre los dos personajes mitológicos mediante una composición de sus cuerpos entrelazados. La escultura muestra a Psique desmayada siendo sostenida y besada por Cupido, representando el triunfo del amor sobre la muerte.
La obra de Antonio Canova "Psique reanimada por el beso del amor" representa el momento en que Cupido rescata a Psique de un sueño eterno con un beso. Canova captura la emoción del amor entre los dos personajes mitológicos mediante su posición entrelazada y la expresión en sus rostros. La escultura de mármol muestra a Psique desmayada siendo sostenida por Cupido en un momento íntimo.
La obra "Psique reanimada por el beso del amor" de Antonio Canova representa el momento en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno con un beso, según la mitología griega. Canova creó una pirámide de cuerpos entrelazados para capturar la emoción del amor entre los dos. La escultura muestra a Psique tendida en el suelo siendo salvada por Cupido, quien la sostiene y mira con alas y flechas de amor.
La obra representa el momento en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno con un beso, según la mitología griega. Canova captura la escena a través de una pirámide de cuerpos entrelazados que muestra el amor entre los personajes. La obra transmite de manera realista las emociones a través de la posición y expresiones de las figuras desnudas.
El documento describe un panel que la persona creó para exhibir fotos y recuerdos. Primero pegó una cartulina celeste en el centro de un panel de corcho y luego agregó tiras verdes, hojas superpuestas de colores, mariposas de colores y fotos recortadas en cartulinas de colores. El panel refleja la vida de la persona porque contiene fotos de familiares, amigas y novio, y su forma simula la naturaleza, que a la persona le gusta.
El documento describe un proyecto de cartulina en el que el autor representó una escena navideña e invernal vista desde una ventana para capturar su amor por el invierno y sentirse acogedor en casa.
El documento define la percepción como la interpretación de las sensaciones a través de los sentidos para comprender el mundo exterior. Explica los principales tipos de percepción como la visión, audición y tacto, y describe los procesos visuales de la retina y el cerebro. También resume las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro organiza visualmente los patrones, y menciona ejemplos de ilusiones ópticas y percepción subliminal.
Elementos De La Forma, Color, Contraste Y Peso Visual.María José
El documento describe diferentes elementos básicos de la geometría y el color como puntos, líneas, figuras (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo), propiedades del color (matiz, saturación, brillo), tipos de colores (primarios, secundarios, terciarios, cálidos, fríos, complementarios), contraste y peso visual. También propone actividades didácticas para trabajar estos conceptos con niños utilizando objetos de diferentes formas y colores en el patio de la escuela o realizando collages.
El documento define la educación artística como fundamental para el desarrollo de la sensibilidad y creatividad individual, así como para la configuración cultural. Sus objetivos principales son la creación artística y la apreciación recreativa del arte. Explica diferentes concepciones de la educación artística y que actualmente hay poca información sobre su verdadero concepto y propósitos. La educación artística es más importante en educación infantil y primaria aunque a veces se le ha dado poca importancia, especialmente en secundaria donde es optativa.
El autor realizó varios bocetos de logotipos antes de elegir. El logotipo elegido incluye animales y flores para reflejar su amor por la naturaleza, e incluye sus iniciales en una posición elevada para representar su deseo de alcanzar sus metas. Otro logotipo presenta su animal favorito, el delfín, junto a seis estrellas, su número favorito. Un tercer logotipo muestra una flor para reflejar su amor por la naturaleza, con su nombre dentro de los pétalos y cor
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento presenta un resumen de 7 escultores clásicos importantes, sus obras más representativas y breves biografías. Los escultores mencionados son: 1) Praxiteles, 2) Policleto, 3) Miguel Ángel, 4) Bernini, 5) Donatello, 6) Antonio Canova y 7) Rodin. Para cada uno se destacan 1 o 2 obras emblemáticas, como La Piedad y el David de Miguel Ángel, o El éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
El documento resume información sobre 5 arquitectos importantes: Filippo Brunelleschi, conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia; Andrea Palladio y sus villas campestres influyentes en el neoclasicismo; Juan de Villanueva, exponente de la arquitectura neoclásica en España; Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán; y Frank Lloyd Wright, pionero de la arquitectura orgánica. Para cada uno se mencionan algunas de sus obras más destacadas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
El documento presenta un fotograma sobre la homosexualidad realizado por siete estudiantes. El fotograma explora el tema de la homosexualidad y los desafíos que enfrentan las personas LGBTQ.
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Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento habla sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
Este documento trata sobre el tema del desnudo a lo largo de la historia del arte. Explica que los primeros ejemplos de desnudo se encuentran en la prehistoria con las Venus y que luego fue importante en el arte egipcio y griego antiguo. También describe diferentes tipos de desnudos como el desnudo integral, parcial, estratégico y cómo ha sido representado el desnudo femenino y masculino a través de los años.
La obra de Antonio Canova "Psique reanimada por el beso del amor" representa el momento en que Cupido rescata a Psique de un sueño eterno con un beso. Canova captura la emoción del amor entre los dos personajes mitológicos mediante una composición de sus cuerpos entrelazados. La escultura muestra a Psique desmayada siendo sostenida y besada por Cupido, representando el triunfo del amor sobre la muerte.
La obra de Antonio Canova "Psique reanimada por el beso del amor" representa el momento en que Cupido rescata a Psique de un sueño eterno con un beso. Canova captura la emoción del amor entre los dos personajes mitológicos mediante su posición entrelazada y la expresión en sus rostros. La escultura de mármol muestra a Psique desmayada siendo sostenida por Cupido en un momento íntimo.
La obra "Psique reanimada por el beso del amor" de Antonio Canova representa el momento en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno con un beso, según la mitología griega. Canova creó una pirámide de cuerpos entrelazados para capturar la emoción del amor entre los dos. La escultura muestra a Psique tendida en el suelo siendo salvada por Cupido, quien la sostiene y mira con alas y flechas de amor.
La obra representa el momento en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno con un beso, según la mitología griega. Canova captura la escena a través de una pirámide de cuerpos entrelazados que muestra el amor entre los personajes. La obra transmite de manera realista las emociones a través de la posición y expresiones de las figuras desnudas.
El documento describe un panel que la persona creó para exhibir fotos y recuerdos. Primero pegó una cartulina celeste en el centro de un panel de corcho y luego agregó tiras verdes, hojas superpuestas de colores, mariposas de colores y fotos recortadas en cartulinas de colores. El panel refleja la vida de la persona porque contiene fotos de familiares, amigas y novio, y su forma simula la naturaleza, que a la persona le gusta.
El documento describe un proyecto de cartulina en el que el autor representó una escena navideña e invernal vista desde una ventana para capturar su amor por el invierno y sentirse acogedor en casa.
El documento define la percepción como la interpretación de las sensaciones a través de los sentidos para comprender el mundo exterior. Explica los principales tipos de percepción como la visión, audición y tacto, y describe los procesos visuales de la retina y el cerebro. También resume las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro organiza visualmente los patrones, y menciona ejemplos de ilusiones ópticas y percepción subliminal.
Elementos De La Forma, Color, Contraste Y Peso Visual.María José
El documento describe diferentes elementos básicos de la geometría y el color como puntos, líneas, figuras (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo), propiedades del color (matiz, saturación, brillo), tipos de colores (primarios, secundarios, terciarios, cálidos, fríos, complementarios), contraste y peso visual. También propone actividades didácticas para trabajar estos conceptos con niños utilizando objetos de diferentes formas y colores en el patio de la escuela o realizando collages.
El documento define la educación artística como fundamental para el desarrollo de la sensibilidad y creatividad individual, así como para la configuración cultural. Sus objetivos principales son la creación artística y la apreciación recreativa del arte. Explica diferentes concepciones de la educación artística y que actualmente hay poca información sobre su verdadero concepto y propósitos. La educación artística es más importante en educación infantil y primaria aunque a veces se le ha dado poca importancia, especialmente en secundaria donde es optativa.
El autor realizó varios bocetos de logotipos antes de elegir. El logotipo elegido incluye animales y flores para reflejar su amor por la naturaleza, e incluye sus iniciales en una posición elevada para representar su deseo de alcanzar sus metas. Otro logotipo presenta su animal favorito, el delfín, junto a seis estrellas, su número favorito. Un tercer logotipo muestra una flor para reflejar su amor por la naturaleza, con su nombre dentro de los pétalos y cor
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento presenta un resumen de 7 escultores clásicos importantes, sus obras más representativas y breves biografías. Los escultores mencionados son: 1) Praxiteles, 2) Policleto, 3) Miguel Ángel, 4) Bernini, 5) Donatello, 6) Antonio Canova y 7) Rodin. Para cada uno se destacan 1 o 2 obras emblemáticas, como La Piedad y el David de Miguel Ángel, o El éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
El documento resume información sobre 5 arquitectos importantes: Filippo Brunelleschi, conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia; Andrea Palladio y sus villas campestres influyentes en el neoclasicismo; Juan de Villanueva, exponente de la arquitectura neoclásica en España; Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán; y Frank Lloyd Wright, pionero de la arquitectura orgánica. Para cada uno se mencionan algunas de sus obras más destacadas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. De una foto normal se pasa a blanco y negro realizado con photoshop.
3. Cuando ya tenemos la fotografia en blanco y negro le aplicamos el filtro cuarteado. Después de aplicarle el filtro cuarteado, la calcamos en un papel vegetal y lo pasamos a un A3.