Una super estrella de la canción, del cine, de la televisión, del teatro, luchadora por los derechos humanos. Una voz privilegiada con muchos otros talentos.
2. 1 Semblanza Artística
Barbra Streisand es una actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine
estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es la
cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos y ampliamente
reconocida a nivel mundial.
Es ganadora de 2 Premios Óscar, 5 Emmys, 10 Grammys, 11 Golden Globes y un Tony.
Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una
carrera, la medalla Nacional de las Artes de América y la Legión de Honor francesa. En
diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy
Center Honor.
Su discografía está formada por más de 36 álbumes que cubren cinco décadas de
carrera artística, desde “The Barbra Streisand Album” en 1963, hasta “Release me” en
2012.
En el cine participo en 23 películas de largometraje como actriz, cantante, compositora,
productora y directora. Entre sus películas más populares se encuentran: “Funny Girl”,
“Hello Dolly”, “The Way We Were”, “A Star is Born”, “Yentl” y “The Prince of Tides”.
Antes triunfar en el cine, Barbra Streisand tuvo un gran éxito en el teatro, siendo la
estrella de varios musicales de Broadway.
3. Biografía
Sus primeros años
Nació el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand, en el seno de una familia
judía en Williamsburg, Nueva York. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática
y literatura, murió cuando ella tenía apenas 15 meses.
Tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario y una hermana, Roslyn Kind,
también cantante, fruto del segundo matrimonio de su madre, Diana, que era secretaria
en una escuela.
Cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn
donde se graduó cuarta en la promoción de 1959. En esta escuela cantaba en el coro
junto a Neil Diamond. También fue amiga del que después sería campeón mundial de
ajedrez, Bobby Fischer.
Los deseos de Barbra de convertirse en actriz y cantante surgieron en 1956 cuando
acudió a ver en Broadway la obra teatral "El diario de Ana Frank". Para lograr su objetivo
se inscribió en el verano de 1957 en un curso de teatro. Entre 1958 y 1960 tomó parte en
varias producciones teatrales independientes.
4. Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar en 1960 cuando ganó un
concurso de nuevos talentos organizado en el club nocturno “The Lion”.
A partir de ese momento realizó presentaciones como cantante en otros clubes
neoyorquinos, entre ellos el Bon Soir y el Blue Angel.
En 1961 realizó su primera aparición en la televisión; interpretó la canción "A Sleeping
Bee" en el programa de variedades The Tonight Show.
Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1962 en el musical "I Can Get It For You
Wholesale", donde representó el papel de la Srta. Marmelstein. Su interpretación
recibió críticas positivas de muchas fuentes. Posteriormente fue nominada al premio
Tony por mejor actriz secundaria de un musical.
Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records, quedó tan
fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus
actuaciones en clubes, que cedió a la presión de su mánager, Marty Erlichmann, en la
única cláusula que importaba a Barbra:
“Absoluto control artístico" sobre la elección del material musical, algo sin
precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.
Woman in Love
5. Su carrera discográfica
En 1963 después de firmar contrato con Columbia Records, grabó su primer álbum:
"The Barbra Streisand Album", básicamente compuesto por las grabaciones en estudio
de su repertorio de los clubes.
Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados
Unidos, obteniendo 3 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Vocalista Femenina y
Mejor Álbum.
Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un
momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard.
En octubre de 1964, se editó "People"; el álbum fue su primer número 1 en USA,
desbancando a los Beatles y manteniéndose en esa posición durante 5 semanas.
Su primer especial de televisión para la CBS fue "My Name is Barbra" en 1965;
programa que catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y
actriz, proporcionándole más reconocimiento de crítica.
El álbum con algunas de las canciones de este especial de televisión más otras
nuevas llegó al número 2; en este disco se incluye una extraordinaria versión de "My
Man". Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la Mejor Interpretación Femenina
por tercer año consecutivo.
6. En Junio de 1967, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de
135,000 personas en el Central Park de Nueva York, la mayor audiencia de la historia
congregada para ver a un artista en solitario.
En febrero de 1976 y ya inmersa en el rodaje de la nueva versión de la película "A Star
Is Born", se publica "Classical Barbra", una colección de música clásica cantada por
Streisand que dejó boquiabiertos a los críticos más duros de este campo musical.
En Septiembre de 1980, publicó un álbum de estudio titulado "Guilty". El disco fue un
extraordinario éxito musical y de crítica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en
Estados Unidos y en otros 20 países en donde fue lanzado.
Fue premiado con cinco discos de platino en EE.UU y ha vendido más de 20 millones de
copias en todo el mundo, siendo este el disco más vendido en la carrera de Streisand.
Este álbum incluyó "Woman in Love", el sencillo más exitoso de toda su carrera, que
llegó a la posición #1 de Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante tres semanas.
El álbum también incluye otros sencillos que se convirtieron en éxito en Estados Unidos
y otras partes del mundo, como "What Kind of Fool", que interpretó a dúo con Barry y
"Promises".
Memory
De la comedia musical “Cats”
7. A principios de 1981 actuó en la película "All Night Long", una comedia dirigida por
Jean-Claude Tramont e interpretada por Gene Hackman.
En 1991, grabó junto con Frank Sinatra el sencillo "I've Got a Crush on You" para el álbum
"Duets", el mayor éxito comercial del músico.
La artista encontró el éxito nuevamente en la televisión a mediados de 1995 con "Barbra
Streisand: The Concert", un especial grabado por la cadena HBO que se convirtió en uno
de los conciertos más vistos de la historia. Este programa le proporcionó dos premios
Prime-Time Emmy, en las categorías de "Mejor actuación individual en un programa
musical o de variedades" y "Mejor especial de comedia, variedades o música".
En 2005 lanzó el álbum "Guilty Pleasures“, contando nuevamente con la colaboración de
su amigo y colega Barry Gibb.
En Septiembre de 2009, la cantante brindó un concierto especial en el Village Vanguard,
en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato DVD por Columbia,
bajo el título de "One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard".
En ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, "Love is the answer". El
disco, producido por Diana Krall, llegó a los primeros puestos del Billboard 200 convirtiendo
a Barbra en la única artista hasta ese momento en lograr encabezar la lista Billboard 200
durante cinco décadas consecutivas.
8. Su carrera cinematográfica
Streisand debutó en el cine en 1968 en la película "Funny Girl", adaptación del musical
que ella misma había protagonizado en Broadway en 1964, donde interpretó a Fanny
Brice. El papel la hizo acreedora del premio Óscar a la "Mejor Actriz".
A esa presentación le siguieron "Hello Dolly!" (1969) y "On a Clear Day You Can See
Forever" (1970), películas musicales que también recibieron críticas muy positivas. Por
su trabajo en "Hello Dolly!" fue nominada al Globo de Oro por "Mejor actriz - Comedia o
musical".
En 1970, protagonizó la comedia "The Owl and The Pussycat", dirigida por Herbert
Ross, al lado de George Segal, también con gran éxito de crítica y taquilla. Por su
interpretación recibió una nueva candidatura al Globo de oro por "Mejor actriz -
Comedia o musical".
En 1969 funda, junto a Paul Newman y Sidney Poitier, la productora First Artists, con el
objeto de garantizar la realización de proyectos que los grandes estudios hubieran
rechazado. En 1971 se les unió Steve McQueen y en 1976 Dustin Hoffman.
En 1972 protagoniza junto a Ryan O'Neal la alocada comedia de Peter Bogdanovich
"What's Up, Doc?”, que se ha convertido en un clásico de las comedias americanas.
Obtuvo un enorme éxito de crítica y público, aumentando su legión de fans.
The Way We Were
9. En 1972 formaliza su propia productora Barwood Films.
Su trabajo en 1973 en el drama romántico "The Way We Were”, junto a Robert
Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una
segunda nominación al Óscar.
El álbum publicado en Febrero de 1974 con el mismo título de esta pelíclua e
incluyendo temas de Stevie Wonder, Carole King, Paul Simon, Michel Legrand, etc,
catapultó a Streisand nuevamente hasta el número 1.
En 1974 rueda "For Pete's Sake!", dirigida por Peter Yates. Una comedia de enredo de
bastante éxito en el verano de ese año.
En 1975 presenta Funny Lady (secuela de Funny Girl), junto a James Caan, dirigida
por Herbert Ross y producida por Ray Stark. La película también fue un éxito.
En 1976 se filmó “A Star is Born”, la cual se convirtió en la película más taquillera en
la carrera de Streisand como protagonista. Fue la segunda película en el Box Office
de ese año, después de Rocky.
Barbra recibe su segundo Óscar, esta vez como compositora de "Evergreen" como
Mejor Canción Original, El disco con las canciones de la película fue todo un éxito,
alcanzando el Número-1 del Billboard además de ser la banda sonora más vendida de
la historia hasta ese momento.
10. En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó "Yentl", experiencia que posteriormente
repetiría en "El Príncipe de las Mareas" (1991) y "El Amor Tiene Dos Caras" (1996).
Steven Spielberg calificó "Yentl" de obra maestra y muchos críticos alabaron la película,
pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los
premios Óscar más importantes, sin embargo fue nominada a 5 premios menores,
ganando solamente el de Mejor Banda Sonora.
En 1992, se produjo una gran controversia cuando "El Príncipe de las Mareas" obtuvo
siete candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo,
Streisand no fue nominada como mejor directora.
Algunas opiniones lo achacaron a su temperamento duro e independiente y su mala
relación con los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
En 2004 vuelve al cine con "Meet the Fockers" (Los padres de él) y en 2010 con "Little
Fockers" (Ahora los padres son ellos).
En 2011 lanza su álbum "What Matters Most", con un total de diez temas.
Composiciones de Alan y Marilyn Bergman, responsables, entre otras, de canciones
como "You don't bring me flowers", "The way we were" y tantas otras.
People
11. Barbra Streisand realizó en 2012, una nueva gira por EEUU y Canadá, empezando el 8
de Octubre en Filadelfia.
En el 2012, también ha rodado la película "The Guilty Trip”, co-estelarizada con Seth
Rogen, es la historia de una madre y su hijo, viajando a campo traviesa por todo el
país. Además de actuar, Barbra fue también la productora ejecutiva.
Vida Personal
Estuvo casada con el actor Elliott Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo,
Jason Gould, que hace el papel de su hijo también en “El Príncipe de las Mareas”.
Mantuvo también una larga relación (1974 -1982) con el productor de cine Jon Peters y
desde el 1° de Julio de 1998 está casada con el actor y también director James Brolin.
Después de una carrera tan gloriosa, de más de cinco décadas de éxitos, Barbra
Streisand sigue trabajando en nuevos proyectos musicales y cinematográficos.
No tiene nada que demostrar; tanto en su faceta musical como cinematográfica ha
conquistado todos los premios habidos y por haber: Grammys, Óscars, Globos de Oro,
Emmys, todos están en su palmarés. Resulta difícil encontrar algún galardón que se le
haya resistido.
12. Discografía
1963: The Barbra Streisand Album
1963: The Second Barbra Streisand Album
1964: The Third Album
1964: People
1965: My Name Is Barbra
1965: My Name Is Barbra No.2
1966: Color Me Barbra
1966: Je m'appelle Barbra
1967: Simply Streisand
1967: A Christmas Album
1969: What About Today?
1971: Stoney End
1971: Barbra Joan Streisand
1973: Barbra Streisand
and Other Musical Instruments
1974: The Way We Were
1974: Butterfly
1975: Lazy Afternoon
1976: Classical Barbra
1976: A Star is Born
1977: Streisand Superman
1978: Songbird
1979: Wet
1980: Guilty
1981: Memories
1984: Emotion
1985: The Broadway Album
1988: Till I Loved You
1993: Back to Broadway
1997: Higher Ground
1999: A Love Like Ours
2001: Christmas Memories
2003: The Movie Album
2005: Guilty Pleasures
2009: Love Is the Answer
2011: What Matters Most
2012: Release Me
The Music of the Night
“The Phantom of the Opera”
Barbra Streisand & Michael Crawford
13. Películas
1968 "Funny Girl"
Hace su debut en el cine, bajo la dirección de William Wyler.
1969 "Hello, Dolly!"
Actúa en el papel estelar en esta película dirigida por Gene Kelly
1970 “On a clear day you can see forever”
Película musical, romántica y de fantasía, dirigida por Vincente Minnelli. Barbra
actúa en el papel estelar como Daisy Gamble.
1970 “The Owl and the Pussycat”
Comedia romántica dirigida por Herbert Ross y estelarizada por Barbra Streisand y
George Segal.
1972 "What's Up, Doc?"
Logra una fina actuación cómica en su primer co-estelar con Ryan O'Neal
1972 "Up the Sandbox"
Streisand forma la compañía “Barwood Films” y produce este primer film,
14. 1973 "The Way We Were";
Co-estelarizada con Robert Redford. Barbra canta además la canción tema y gana una
nominación al Oscar como la Mejor Actriz.
1974 “For Pete's sake”
Dirigida por Peter Yates, Barbra actúa en el papel principal de Henrietta Robbins, una
infortunada ama de casa que por querer ayudar económicamente a su esposo, se
mete en peores problemas.
1974 "Funny Lady"
Actúa como la continuación del rol de Fanny Brice en Funny Girl.
1976 "A Star Is Born"
Primer film como productora ejecutiva. También actúa en el papel estelar y compone
varias de las canciones.
1979 "The Main Event"
Productora del film y actúa por segunda vez con Ryan O'Neal.
1981 “All Night Long”
Comedia estelarizada por Barbra Streisand y Gene Hackman y dirigida por Jean-
Claude Tramont.
I Won't Be the One to Let Go
Barbra Streisand & Barry Manilow
15. 1983 "Yentl"
Directora del film y debuta como co-escritora del guión. También es la productora y
actúa en el papel principal de una mujer que se viste como hombre para poder
estudiar el Talmud.
1987 "Nuts";
Actúa en el papel estelar como una mujer de la clase alta que es forzada a
dedicarse a la prostitución y es acusada de matar a uno de sus clientes. También
fue la productora del film y compositora de la música.
1991"The Prince of Tides"
Directora de esta película nominada al Oscar como “Mejor Película”. También hace
el papel estelar y es la productora del film.
1995 "Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story"
Productora ejecutiva de esta película para la televisión (NBC) con la cual gana un
premio Emmy.
1996 "The Mirror Has Two Faces"
Directora, productora, actriz estelar y contribuyó al guión musical.
16. 2000 "Frankie and Hazel"
Productora ejecutiva de esta película original para “Showtime Entertainment”.
2001 "Varian's War"
Productora ejecutiva de esta película original para “Showtime Entertainment”.
2001 "What Makes a Family"
Productora ejecutiva de esta película basada en un hecho real que trata sobre dos
mujeres Janine y Sandy que viven en pareja y deciden concebir a un hijo mediante
la inseminación artificial. Sandy muere cinco años después y Janine tiene que
afrontar un juicio para recuperar la tenencia de su pequeña hija.
2004 "Meet the Fockers"
Hace equipo con Dustin Hoffman para interpretar el papel de los padres de Ben
Stiller.
2010 "Little Fockers"
Repite su rol como Roz Focker, la mamá de Ben Stiller.
2012 "The Guilt Trip"
Co-estelarizada con Seth Rogen, es la historia de una madre y su hijo, viajando a
campo traviesa por todo el país. Streisand fue también la productora ejecutiva.
Evergreen