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La atmósfera del corto es la del mundo de Inés: el interior de su casa. Simón, unpersonaje que trabaja siempre fuera de ca...
Los espejos son para nosotros otro elemento interesante en lo visual: mostramosal personaje de Simón reflejado en un espej...
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Doncella Dormida_ Sleeping Maiden: Memoria de dirección

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Doncella Dormida_ Sleeping Maiden: Memoria de dirección

  1. 1. Memoria “DONCELLA DORMIDA” por Alberto Evangelio (Director)“Doncella Dormida” es un cortometraje en el que mostramos la recta final de unmatrimonio utilizando el punto de vista del hombre y la mujer. Este doble punto devista es una ilustración del conflicto de pareja donde pensamos la responsabilidadsiempre es de ambos conyuges: la incomunicación es la causante de que cada unoempiece una vida por su lado. Contamos esta incomunicación con miradas y gestosen la secuencia de la cena.En lo narrativo tomamos como referente “Rosemary’s baby”, donde una mujer seobsesiona con la criatura que lleva en su vientre; en “Doncella Dormida” Inés creeque su marido no quiere a esa criatura y que está en peligro… El espectador nosabe si Inés está realmente embarazada o no. Nada más comenzar el cortometrajeobservamos un test de embarazo con resultado positivo; sin embargo al finalSimón enseña a Inés que el resultado era negativo: dudamos si ella está loca o si sumarido la está engañando… No hay una verdad absoluta: Inés no es buena o malani Simón tampoco. Ambos poseen sus virtudes y defectos. En este sentido tomamoscomo referente una serie como “The Wire”, donde todos los protagonistas poseendebilidades.Inés se obsesiona por una pintura del s. XIX en la que aparece una modelo que dicees igual que ella. Necesita una señal como otra cualquiera para salir de su rutina. Elpersonaje de Inés es el de una persona aislada en su propio mundo y que setrastorna con cualquier elemento fuera de lo común: en este caso para ella losparalelismos con esa pintura son el resorte de su obsesión. Cuando descubre queambas están embarazadas las dudas que podría haber en su cabeza se disipan porcompleto: ella está embarazada como la mujer del cuadro.
  2. 2. La atmósfera del corto es la del mundo de Inés: el interior de su casa. Simón, unpersonaje que trabaja siempre fuera de casa, se encuentra incómodo en esaatmósfera. La relación para él está realmente rota y siente pena por su pareja. Sinembargo no hace nada por pereza… Mostramos continuamente que está fuera delugar: descoloca elementos y nunca quiere estar en casa. No disfruta, pero escobarde.No salir del interior de la casa es una decisión primordial para mostrar elahogamiento de la relación entre Inés y Simón. Además, en cuanto a arte, hemosdecidido colocar decoración moderna mezclada con muebles antiguos para crear laduda en Inés de si esa fue la casa de la doncella del siglo XIX… Un elemento como laescultura metálica que Simón coge para defenderse en el minuto 6 y que, alcambiar de posición, se sitúa donde Inés cae al final y pierde la vida, dan alcortometraje un halo de misticismo que rodea la tragedia. El hecho de que la mujeracabe en la misma posición que la doncella del cuadro es un detalle más.A nivel visual tratamos de jugar con los colores cálidos y fríos según nos interesa:cuando la presencia del cuadro es más fuerte en la historia de Inés y Simóntratamos que la iluminación sea cálida como la de la pintura, como cuando ella lenarra los paralelismos, o como cuando, al final, Simón enciende una lámpara (luzamarilla) y vemos a Inés muerta en la misma posición que la modelo original.
  3. 3. Los espejos son para nosotros otro elemento interesante en lo visual: mostramosal personaje de Simón reflejado en un espejo cuando regresa de viaje: oculta algo.En este sentido nos basamos en películas como “Vértigo”, donde el personaje deKim Novak, que oculta una terrible verdad, es presentada en espejos en variasocasiones. Sólo usamos travelling en momentos muy concretos como cuando Inésdescubre que Simón podría asesinarla, o al final del cortometraje. Utilizamos losplanos cenitales para avanzar el drama: antes de la primera discusión y antes delfinal.El trabajo con los actores ha sido especial ya que se ha dejado que éstos aportendetalles a sus personajes y que prime la realidad por encima de la inteligibilidad:no nos importaba si en un diálogo Antonio y Ana hablaban a la vez… Hemosutilizado una realización sobria y respetado la duración de las escenas realizadascon los intérpretes en tiempo real, con lo que creemos la historia gana muchanaturalidad.La música aporta al cortometraje una envoltura que ayuda a transmitir eldesconcierto en la pareja y la obsesión de Inés. Se trata de una composiciónoriginal y grabada en su totalidad con instrumentos reales, lo cual potencia lasensación de naturalidad y crudeza que buscamos.

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