1. Romeo + Julieta
de Baz Luhrmann
Análisis comparativo entre una obra
literaria y una obra fílmica

2. Teatro vs. Cine
• Referente
• Retroalimentación
– Actores
– Decorados…
• Discursos semejantes
• Mismo modo de comunicación
(emisor/receptor)

3. ¿Por qué esta obra?
• Pertenece a los clásicos universales
• Ha sido adaptada infinidad de ocasiones y en
muy diversos formatos
• Todos conocemos el argumento

4. Índice
• Análisis de los elementos teatrales
– Se seguirá el orden de aparición en el discurso
– Análisis de la trasmutación al discurso fílmico de
los elementos literarios
• Análisis de los recursos cinematográficos
– Se comentarán sólo los más relevantes

5. Análisis

6. Telón
•
•
Es el elemento más representativo
del teatro
Incluirlo en la película provocaría
sensación de teatro filmado

7. El Coro y el corifeo
• ¿Sabéis qué es?
• ¿Se podría suprimir en la película?

8. Corifeo
•
•
•
•
Es la voz del pueblo
Introduce la escena
Facilita la comprensión del
argumento
Es una mujer de raza negra
(posteriormente analizaremos este
dato)

9. Dramatis personae
•
•
•
¿Qué es?
¿Es necesario en esta película?
¿Cómo se lleva a cabo?

10. Dramatis personae Romeo
y Julieta
•
•
¿Por qué no sigue el esquema?
¿Por qué elemento se sustituye?

11. Cambios en los
personajes
¿En qué modifica la
historia?
¿A qué puede ser debido?

12. Y POR FIN COMIENZA LA
HISTORIA…

13. Hasta un perro de la casa de los
Capuleto me provoca.
¿Qué elementos del teatro
conocemos? ¿Qué elementos se
mantienen? ¿Tiene lógica?

14. • Se quiere mantener el texto intacto.
– Apartes, soliloquios…
• Se solicita la comprensión del espectador.
• Se mantienen la superioridad del espectador.
Un buen ejemplo es el primer tiroteo

15. El soliloquio
Es un recurso
indispensable para
entender la personalidad
de los protagonistas.
¿Cómo se mantiene en la
película?

16. Referencias
lumínicas
¿Por qué existen?
¿Son necesarias?

17. Importancia del
espacio teatro
¿Qué análisis
podemos hacer de
este escenario?

18. El personaje
femenino
En Shakespeare
En Baz Luhrmann
Madre/Mercucio

19. Los personajes
tipo
¿Qué es un personaje tipo?
¿Qué ejemplos hay en la
película?
¿Qué función tienen para
el director?

20. La escena del balcón
¿Nos están contando la misma
historia?

21. Escena del balcón
¿Es el mismo escenario?
¿Qué cambios hay entre el
texto literario y el fílmico?
¿Los personajes están a la
misma altura?
¿Qué consecuencias tiene?
¿Por qué añadir humor a
esta escena?

22. El público
En la pantomima en la que
Mercucio se burla de
Tebaldo, los otros
personajes actúan de
público, pero cuando llega
Romeo…¿por qué
desaparece el público?

23. La muerte
La muerte de un personaje
es la última oportunidad
que el autor le da: para
mostrar su valor, para
arrepentirse, para
salvarse… en todo análisis
textual, la muerte es un
elemento crucial para
entender el mensaje
transmitido.
La muerte de los
personajes de Lurhmann
les da la oportunidad de
volver a las tablas en las
que nacieron.

24. La muerte de
Mercucio
Es un ejemplo claro de lo
anterior. Su monólogo final
se realiza sobre un
escenario de teatro, el
encuadre de la cámara no
nos permite ver lo que
sucede en patas, sus
movimientos son
exagerados y su final es en
exceso patético.

25. Los amantes muertos
¿Qué falta en la escena?

27. • No hay sangre
• Durante todo el discurso los efectos han sido
teatrales
• El maquillaje se aproxima al maquillaje teatral
• Sucede lo mismo con los efectos sonoros:
tragos, bofetadas, pasos…

28. Muertos los
amantes, se baja el
telón