Este documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en fotografía, cine y narrativa gráfica, y cómo la distancia y escala afectan la información y significado transmitidos. Define 7 tipos de planos principales (panorámico general, general, completo, medio, de profundidad, de grupo y de acercamiento) y cómo cada uno aporta detalles sobre la escena, personajes y acción de manera descriptiva y narrativa. También explica cómo planos de mayor acercamiento como primeros planos y de detalle enfatizan aspect

1. Los Planos La distancia narrativa: semántica (significado) y características de los tipos de planos.

5. La distancia da origen a los denominados tipos de planos (fotográficos, cinematográficos, gráficos, etc.). La imagen no es nunca una mera reproducción de la realidad, sino una interpretación y reelaboración de ésta, incluso una selección de la realidad. La escala determina el tamaño del objeto, es decir: la distancia desde la cual se observa y se hace ver esa imagen a otros, pero también determina la cantidad de elementos observables en el recuadro. El recuadro siempre implica un recorte, una selección de elementos que se muestran; y, consecuentemente, la exclusión de otros. Todo esto tiene que ver con la semántica (significación) de la imagen producida, y que será objeto de recepción por parte de un potencial receptor.

6. Acercamientos que involucran variaciones de escala

7. Ilustración y detalles que ilustran la variación que afecta la selección de elementos de una imagen y su escala.

9. El lenguaje visual y tipos de planos. 1. Plano panorámico general: Abarca muchos elementos, algunos muy lejanos. En él los personajes se pierden en el escenario. Por ejemplo, una cabaña en el bosque es vista de lejos. Las personas se verán muy pequeñas o serán imperceptibles. Se muestra un gran escenario rural, urbano, fantástico, etc., o una multitud, en el que los personajes quedan diluidos en el entorno, lejanos, perdidos, pequeños, masificados. Este plano tiene un valor principalmente descriptivo. Puede connotar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio, pero también ubica la historia en un gran entorno, en un tiempo y un lugar determinado.

10. Plano panorámico general

11. Los planos panorámicos generales pueden ofrecer variaciones notables de distancia, de profundidad, de detalle.

12. Los planos panorámicos generales se emplean para ofrecer una vista del conjunto, de un escenario en el que se ubica la narración, en el que ocurrirá una acción o un conjunto de acciones, en donde se encuentra uno o varios personajes. Suelen incluirse al inicio de ciertas acciones o como elementos de transición cuando el lugar de acción cambia o cuando se busca ubicar claramente el lugar en que se ubica el relato.

13. Los planos panorámicos generales no suelen ser narrativos sino, descriptivos, aunque pueden involucrar ciertos elementos descriptivos: por ejemplo, la cantidad de nubes en el cielo se puede transformar en indicio de que se aproxima una tormenta.

14. A pesar de la distancia que involucran este tipo de planos panorámicos, nos proporcionan informaciones abundantes sobre un lugar, una época, una hora específica.

15. 2. Plano general ( Long shot ) Introduce al espectador en la situación, ofrece una vista general, pero más cercana que la panorámica, e informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción y en los que se ubican los personajes, con mayor detalle. Suele colocarse también al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla o en una página deberá ser mayor que la de un primer plano, para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad. Sirve para describir a los personajes en su medio o en un ambiente determinado. Se interesa por la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, pero también narrativo y dramático.

16. Planos generales en los que los personajes son ubicados en escenarios específicos y en los que ya observamos la representación de acciones (observar un espectacular, mientras otros transitan en un escenario, transitar en un escenario determinado).

17. Plano general en el que domina la función dramático-simbólica.

18. Plano general en el que domina la función narrativa.

19. La relación de los personajes con el entorno se destaca en este tipo de plano.

20. 3. Plano completo o Plano general corto: Abarca la figura humana entera, con espacio por arriba de la cabeza y por debajo de la figura. Apareció porque se requería un tipo de plano que capturara al sujeto completo y parte de su relación con el entorno, pero que permitiese también ver más detalles que los que ofrece un plano general, por ello involucra menor distancia. Tiene un valor narrativo y dramático, aunque también descriptivo, en este caso con mayor detalle que el anterior plano.

21. El plano completo o general-corto suele darle poca importancia al fondo.

22. El plano completo o general-corto es de gran utilidad para describir relaciones entre dos personajes y contrastarlos.

23. El plano completo o general-corto implica una descripción completa del personaje y de su relación con el espacio próximo.

24. El plano completo o general-corto involucra un estudio completo del personaje en movimiento o en su acción.

26. 4. Plano americano y plano italiano (o plano de tres cuartos): En este plano se toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas y queda excluida de la imagen. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano se hizo frecuente ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los filmes americanos de vaqueros o de mafiosos. Este plano no es demasiado común, pues nuestro cerebro inconscientemente no reconoce el corte sobre las rodillas como algo natural. La orientación más común de este plano es vertical y connota cierta inestabilidad psicológica de los personajes (porque no podemos ver sobre qué terreno pisan). Cuando el plano de tres cuartos abarca un poco más debajo de la rodilla se llama también plano italiano.

27. Plano americano o de tres cuartos.

28. Planos de tres cuartos (largos) o planos italianos de historietas. En una página de una narración gráfica, los cambios de planos ofrecen dinamismo a la mirada e involucran cambios de distancia narrativa.

29. Plano italiano o de tres cuartos (largo).

31. El plano de tres cuartos involucra una mayor acercamiento respecto al plano completo.

32. 4. Plano medio ( Medium shot ): Abarca la mitad superior de la figura humana. Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto o personaje que capta la imagen. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla. Se divide en dos subtipos: a) Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta un poco más debajo de la cintura. b) Plano medio corto ( Medium close shot ): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos. Ejemplos de planos medios cortos.

33. El plano medio corto equivale al retrato de busto de un personaje, por ello, su función es dominantemente descriptiva, con énfasis en lo emotivo.

34. El plano medio corto y el plano medio largo hacen que el espectador observe al personaje de cerca, a una distancia habitual en una conversación.

35. Plano medio-largo en el que la distancia entre el personaje y el espectador es mayor que en un plano medio-corto.

36. En este fotograma podemos observar que cada personaje es visto a una distancia distinta: en primer plano encontramos al protagonista visto en plano medio corto, en segundo plano aparece la coprotagonista en un plano medio-largo, en un tercer plano figura un personaje secundario en un plano americano y en un cuarto plano otro personaje secundario, en un plano italiano. En un plano al fondo se vislumbra un quinto personaje que es presentado en un plano general -corto.

37. El plano medio, corto o largo, es frecuente para presentar dos o más personajes, interactuando.

38. 5. Plano de profundidad Cuando el director coloca diversos elementos (objetos, personajes, un escenario, etc.), dejando unos elementos en primer plano y en plano completo o plano americano, y otros más al fondo, pero poniendo el énfasis en la profundidad del espacio, nos encontramos ante un plano de profundidad. Este plano tiene una fuerte carga emocional, en tanto introduce al espectador en el espacio de la escena, pero ofreciéndole una visión larga de una distancia. Se observan algunos elementos de cerca y otros muy alejados, esto le otorga a este plano la capacidad de una doble distancia en una sola imagen.

39. Planos de profundidad en los que se contrasta la próximo y lo distante.

40. Plano de profundidad que sirve para poner el énfasis en la distancia que separa al espectador del fondo.

41. El plano de profundidad es sumamente emotivo y adquiere fácilmente un carga simbólica, pero implica cierta destreza técnica.

42. El plano de profundidad no es muy común en imágenes y narraciones comerciales, tiene un sentido casi poético.

43. 6. Plano de grupo En este plano se m uestran conjuntos de personajes. Suele ser un plano narrativo-descriptivo, pero puede también servir con fines dramáticos. La distancia puede variar, por lo que algunos estudiosos y directores no lo consideran un tipo específico de plano; sin embargo, se le puede distinguir claramente porque en la imagen aparece un grupo de personajes, generalmente realizando una acción determinada. Cuando hablamos de que la distancia puede variar nos referimos a que hay plano de grupo alejados y otros más próximos, pero también a que no todos los personajes quedan ubicados en el mismo plano, ya que por estar unos más lejos y otros más cerca, algunos se ven de cuerpo completo y otros sólo parcialmente.

44. Plano de grupo en plano completo o general-corto, pues todos los personajes son tomados completos, aunque los obstáculos naturales (colocados en planos previos a ellos), impiden verlos completos a todos.

45. Plano de grupo en plano de tres cuartos, en el que los personaje en los últimos planos se ven en plano medio.

46. Plano de grupo en plano medio. Plano de grupo en plano completo.

47. Plano de grupo en plano medio.

48. 7. Plano de acercamiento (o primer plano/ close up ) Encuadre en el que el rostro del actor llena la pantalla o figura casi completo; y cuando se muestra un conjunto de elementos de forma cercana y partes de otros. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran varios detalles (ojos, boca, etc.). Semiprimer plano ( Semi close up shot ): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible pasarlo por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza y parte del cuerpo llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes u objetos. Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre. Plano corto: encuadre de gran parte de un rostro o de un pequeño conjunto de elementos.

49. Semi-primer plano.

51. Conjunto de viñetas en acercamiento y en semiprimer plano.

53. Primeros plano de perfil frontal y de espaldas.

54. Primeros planos de frente y perfil.

55. 7. Plano de extremo acercamiento o de detalle Primerísimo plano de objetos o partes del cuerpo: flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc. Se suele emplear con fines simbólico-metafóricos, pero también produce el efecto de empequeñecimiento en el espectador, al mismo tiempo que sobrevalora el detalle, por encima de cualquier otro elemento. Se utiliza también en relación con tomas de cámara subjetiva que ofrecen la “visión” que tiene alguno de los personajes o para producir el efecto en el espectador que él está dentro del filme o de la narración visual.

56. Plano de extremo acercamiento de un pequeño emblema.

57. Plano de extremo acercamiento o de detalle.

58. Plano de extremo acercamiento o de detalle.

59. Planos de extremo acercamiento o de detalle.

60. Planos de extremo acercamiento o de detalle.

62. Página de una narración gráfica relatada en planos de gran acercamiento o detalles.

63. Plano de gran acercamiento o de detalle que involucra una visión macroscópica del personaje.

64. Narración gráfica abstracta lograda mediante planos de gran acercamiento, principalmente.