.

2. Gran Plano General
Forma parte
de los
planos
descriptivos
que
intentan
recoger un
espacio
muy amplio
en donde la
figura
humana
esta
inmersa, y
sirve para
definir y
situar el
ambiente
de la
imagen que
se está
tomando.
Pueden existir personajes pero sin tomar revelancia

3. Plano General
Se le considera
igualmente un
plano descriptivo,
donde se recoge
a la figura
humana de
cuerpo entero,
integrada en el
ambiente que le
rodea. Es un
plano más
cercano donde el
sujeto toma una
relación más
directa en el
medio inmediato
que aparece en el
plano.

4. Plano Americano
También llamado plano ‘’tres
cuartos’’ . El plano muestra al
sujeto desde la cabeza hasta
las rodillas. Es un plano
utilizado en el cine americano,
de donde deriva su nombre. El
personaje empieza a tomar
más importancia, al apreciarse
claramente su rostro.

5. Plano Medio
El plano medio cubre hasta la
cintura, recogiendo la línea de
corte entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la
tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del
muslo.
Este tipo de encuadre se suele
utilizar para resaltar la belleza del
cuerpo humano, por lo que es un
tipo de plano muy utilizado en
fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar
la realidad entre dos sujetos, como
en el caso de las entrevistas.

6. Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se
corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

7. Gran Primer
Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton
hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue
también dotar de gran significado a la imagen.

8. Plano de detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no
necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se
intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

9. Ángulo Normal
Como su nombre indica, éste es el
ángulo habitual con el que
fotografiamos y se caracteriza por
establecer una línea entre cámara y
objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación
de estabilidad y tranquilidad,
precisamente derivada de originarse a
partir de una posición con la que
solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.

10. Ángulo Picado
Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al
objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de
inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

11. Ángulo Contrapicado
Si el ángulo picado se consigue situando la
cámara por encima del sujeto, el contrapicado
lo logramos situando la cámara en una
posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto
fotografiado de mayor importancia,
superioridad, magestuosidad y, sobre todo,
de una posición dominante frente al
observador.

12. Encuadre Cenital
Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema
superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto
fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro
lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el
campo y mostramos también el contexto que lo rodea.

13. Encuadre Nadir
Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el
denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto
fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la
fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una
gran profundidad a las tomas.

14. Encuadre
Aberrante
Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Ésto
como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como
recurso expresivo. En el cine se emplea este ángulo para aumentar la tensión, pocas son las películas de terror o
suspense en las que no encontramos este tipo de angulaciones.

15. Regla de los
Tercios
Ya escribimos un artículo que
explicaba la regla de los tercios con
más detalle. Si nos fijamos en obras
de arte en cualquier museo,
podremos comprobar que si
dividimos un cuadro en cuadrículas
de igual tamaño de 3x3, las cuatro
intersecciones de las cuadrículas
dentro del cuadro marcan los
puntos de interés.

16. Regla del Horizonte
La Ley del Horizonte indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las
ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la
zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo
ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta
reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

17. Regla
de la
Mirada
Esta sencilla regla afirma que
toda persona o animal dentro
de la foto debe de tener más
espacio libre hacia su parte
delantera que lo que ocupa su
parte trasera, al margen de la
amplitud de lo abarcado en el
encuadre de la toma.