El documento describe diferentes elementos del lenguaje cinematográfico como planos, encuadres, ángulos y movimientos de cámara. Define diferentes tipos de planos como primer plano, plano medio y plano general. También describe diferentes ángulos de cámara como normal, picado y contrapicado. Finalmente, explica diferentes tipos de movimiento de cámara como paneo, travelling, zoom y cámara en mano.

1. Encuadre Movimientos Ángulos EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Gabriela Leiva

2. EL PLANO Es la unidad cinematográfica constituida por una serie de fotogramas consecutivos con unidad temporal, o más concreto todavía – al decir de Román Gubern-, es “el punto de vista de una porción de espacio en un tiempo dado”. El plano tiene una serie de características que lo definen, así como una serie de particularidades.

3. EL PLANO… Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla

4. LA TOMA Es un fragmento de filmación ininterrumpido, o sea, un plano. Es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

5. CARACTERÍSTICAS DEL PLANO Encuadre Movimiento Ángulo

6. ENCUADRE Es el espacio “transversal” que abarca el visor de la cámara y que luego reproducirá la pantalla. El espacio “longitudinal” que se divisa recibe el nombre de campo . El opuesto es el contracampo .

7. ENCUADRE – PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO Conocido también como plano de detalle es el que abarca una parte incompleta del cuerpo. Se utiliza para enfatizar o llamar la atención del público con un detalle. El abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador.

8. ENCUADRE – PLANO DETALLE

9. PRIMER PLANO Se centra en el rostro. Centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre.

10. PRIMER PLANO

11. PLANO MEDIO Es el referido a una imagen que recoge cuerpos humanos a la altura de la cadera. Este plano establece la interrelaciones directas entre dos o más personaje o entre estos y los objetos del ambiente. Se enfocan mas en el lenguaje corporal que el detalle.

12. PLANO MEDIO

13. PLANO MEDIO LARGO

14. PLANO AMERICANO Es aquel en el que el cuadro corta la figura por las rodillas; También se conoce como tres cuartos y western, se le llama del segundo modo porque era el más frecuente en los westerns para mostrar al vaquero con su cartuchera con pistolas.

15. PLANO AMERICANO

16. PLANO GENERAL Es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje. Se utiliza cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven.

17. PLANO GENERAL

18. GRAN PLANO GENERAL

19. PLANO SECUENCIA Se rueda con continuidad espacio-temporal, es decir, sin interrupciones, captando movimientos de los intérpretes, sus diálogos y todo que aparece en el espacio a través del visor, sin saltos ni empalmes, todo a un tiempo.

20. USO DE LOS PLANOS La riqueza narrativa de los planos se basa en la intercalación continua de sus diversos tamaños en una misma toma ya sea por movimiento de los personajes/objetos o por el cambio de posición de la cámara. El uso excesivo de los tamaños extremos de plano, como planos generales o primeros planos, termina por diluir sus funciones y virtudes. Suele establecerse como narración armónica aquella que combina diversos modelos de corte de plano.

21. ANGULACIÓN Planos

22. ANGULACIÓN Es el punto de vista de la cámara con relación al referente o, mejor todavía, es el ángulo que toma el eje del objetivo con relación al objeto o sujeto que se capta.

23. NORMAL O NEUTRO Es cuando la toma se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva". La cámara estaría situada a la altura de los ojos del personaje.

24. ÁNGULO NORMAL O NEUTRO

25. ÁNGULO INCLINADO Si la cámara está inclinada, entonces la angulación también lo está y el plano que se obtiene también.

26. ÁNGULO INCLINADO

28. PICADO Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado. Debido a la perspectiva que se produce el motivo se ve disminuido en tamaño, cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

29. ÁNGULO PICADO

31. CONTRAPICADO La cámara está inclinada hacia arriba. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada; expresa exaltación de superioridad, de triunfo. El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba ("vista de gusano").

32. ÁNGULO CONTRAPICADO

34. CENITAL El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia abajo.

35. CENITAL

36. ÁNGULO IMPOSIBLE Se consigue por medio de efectos, trucos, manipulación del decorado (una imagen tomada desde dentro de una nevera abierta)

37. ÁNGULO IMPOSIBLE

38. PUNTO DE VISTA DE LA CÁMARA Es un plano objetivo

39. PUNTO DE VISTA SUBJETIVO Desde el punto de vista del referente (planos subjetivos). El personaje ve lo mismo que el espectador está viendo, recurso narrativo que suele usarse para resaltar el estado de ánimo del intérprete.

41. CINCO ÁNGULOS BÁSICOS

42. MOVIMIENTO Planos

43. MOVIMIENTO Posee el plano gracias a la manipulación de los objetivos, o a los desplazamientos que puede hacer la cámara, o bien debido a la combinación de ambas posibilidades

44. MOVIMIENTO EN EL CINE Podemos afirmar que en cualquier película actual existen dos tipos de movimiento: Movimiento dentro del encuadre Movimiento de la cámara Ambos han de combinarse para integrar una unidad de movimiento más estética y natural.

45. MOVIMIENTO EN EL CINE Movimiento dentro del encuadre : Está dado básicamente por las evoluciones que realizan los actores dentro del cuadro que la cámara capta. Puede darse también por fragmentación , cuando se hacen tomas de la acción desde distintos ángulo. Luego se montan los encuadres con el fin de lograr la continuidad dramática que se desea.

46. MOVIMIENTO EN EL CINE Movimiento de la Cámara Cuando la cámara se desplaza variando el encuadre de las figuras. Se puede hablar de diversos movimientos de cámara. Los principales: Paneo Travelling

47. PANNING (Paneo) Cuando la cámara no puede trasladarse porque su soporte está fijo, pero sí puede volverse. Según sea mueva puede ser: Horizontal : cuando la cámara realiza un movimiento similar al de la cabeza de un hombre, que se mueve de derecha a izquierda o viceversa. Vertical : movimiento similar al de la cabeza en sentido ascendente o descente. Balanceo: la cámara se mueve a izquierda y/o derecha como una cuna. No se emplea con frecuencia.

48. PANNING Los usos del panning pueden ser: Descriptivo: por él conocemos el escenario donde se desarrolla la acción. Dramático : cuando nos va presentando los diversos elementos de la acción. Subjetivo: cuando la cámara parece que entra en uno de los personajes, para desde allí, seguir la acción.

49. TRAVELLING Cuando la cámara está sobre un soporte móvil que puede desplazarse. Según esto, los movimientos pueden ser muy variados: Dolly in: la cámara se traslada de un plano “x” a otro más cercano. Dolly back: la cámara se traslada del plano inicial a uno más lejano, más general. Travelling vertical: la cámara sube o baja como si estuviese situada en un ascensor. Travelling lateral: se consigue al acompañar con la cámara a una persona u objeto como si se le siguiera, quizá desde un automóvil. Travelling de grúa: cuando la cámara se monta sobre un brazo móvil, con lo que pueden lograrse movimientos y combinaciones en diversos sentidos.

50. STEADICAM Es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling, por ejemplo, subiendo una escalera o a través de los árboles de un bosque

51. STEADICAM

52. ZOOM El movimiento de Zoom, o travelling óptico, es aquel en el que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a el focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos.

53. ZOLLY En este movimiento de cámara, utilizamos el Zoom Out de la cámara mientras nos movemos físicamente hacia el frente. También se puede realizar a la inversa (utilizamos el Zoom In mientras nos desplazamos con la cámara hacia atrás) La clave está en que la velocidad con la que uno se desplaza físicamente, sea la misma velocidad con la que se realiza el Zoom In/Out

54. CÁMARA EN MANO Como un movimiento inicialmente asociado al punto de vista subjetivo al transmitirse a la imagen y, por consiguiente, al espectador las vibraciones del operador a la cámara. Últimamente se ha enriquecido el significado del movimiento de cámara asociándolo a una sensación realista por su herencia del reportaje televisivo y a los efectos violentos o de tensión (por ejemplo persecuciones en el cine de terror).

55. MOVIMIENTO DESCRIPTIVO Se refieren a cuando la cámara describe un espacio o una situación con un claro sentido dramático; o cuando acompañan un personaje o un objeto que a su vez se mueve; o cuando dota de vida, de movimiento, a un objeto o figura que permanece estático.

56. MOVIMIENTO DRAMATÚRGICO Se refieren a cuando la cámara, mediante su planificación y composición, expresa el estado anímico de un personaje, o bien su particular punto de vista, subjetivo por tanto, o bien cuando define claramente una relación entre dos objetos o personajes de la acción que se desarrolla.