Acerca de la televisión de entretenimiento...

1. “La televisión de entretenimiento y las
a
reacciones por parte del espectador”
Héctor Gerardo Valverde Arellano
Grupo 1103
BASES TEÓRICAS DE LA COMUNICACIÓN
Doctora Martha Alicia Márquez Rodríguez

2. TÍTULOS AL TEMA DE INVESTIGACIÓN
1. La televisión de entretenimiento y las reacciones por parte del
espectador.
Se me hizo el más pertinente ya que engloba todos los aspectos
anteriores y se me hizo una buena forma de aprovechar a más
autores para que el tema este completo.
2. El espectador y la influencia de la televisión.
Se trata de enfatizar en como el espectador se deja influencias por
contenidos que le anuncian en la televisión, como comerciales e
infomerciales y adquiere productos por medio de la recepción
positiva del mensaje.
3. El comportamiento de las personas ante los programas de
entretenimiento.
Se pretende enfocar en la aceptación o rechazo de los programas
de televisión, por sus contenidos y por la interpretación que le dan los
espectadores.
4. La modificación del comportamiento de las personas ante
programas de entretenimiento.
En este tiene que ver más con aspectos psicológicos el como los
espectadores imitan patrones de los programas de televisión y sus
consecuencias negativas en su vida cotidiana.

3. PLANTEAMIENTOS DEL PROBLEMA
El tema de investigación lo considero como tema de investigación en
comunicación porque rescata una parte de cada uno de los autores vistos
en el curso, y pues como se sabe la televisión ha sido desde los años
cincuenta un medio de comunicación masiva el cual provee de diversos
contenidos a los espectadores, en este protocolo, solo me enfocaré a la
programación
de
entretenimiento
como
reality
shows,
caricaturas
telenovelas.
A lo largo de los años hemos visto como se hacen nuevos programas
“adaptados” de programas originales anteriores, que los televidentes los
aceptan o los rechazan dependiendo de la realidad en la que viven, a lo
que están acostumbrados o a la apropiación que se hicieron acerca de
algún personaje de un programa original y como les es difícil “asimilar” que
se han cambiado los personajes en el nuevo programa terminan por
rechazarlo. Y esto a su vez influye en que para la industria televisiva esto
representa una gran pérdida en cuestiones financieras y de rating.
Basándome en el capítulo, que busqué de forma independiente, de
economía política de Enrique Sánchez Ruíz, menciona que las industrias
culturales por lo general son empresas privadas que a su vez se articulan en
otras y son “parte constitutiva de las estructuras de poder en las
sociedades contemporáneas” (Sánchez, E. 2009). Esto es parte de lo que
ya había explicado de cuestiones financieras.
Esto a su vez deriva otro aspecto importante que es la industria cultural que
presenta los contenidos. Por lo general, las televisoras privadas son las que
crean
nuevos
programas
y
presentan
al
televidente
contenidos
innovadores que son muy bien aceptados. En cambio, en las televisoras
abiertas (televisión abierta) se transmiten los programas que tiempo atrás
ya fueron transmitidos en televisión privada, y algunas veces le permiten al

4. espectador que ya había visto ese tipo de programas, ver el programa
desde otra perspectiva y crear su propio punto de vista acerca de la
empresa productora de ese tipo de programas.
Esto también representa que las personas que pueden pagar una televisión
de paga son los que mejor vida tienen en cuanto al aspecto económico, y
eso les permite tener una mejor calidad en contenidos que reciben por
parte de la televisión. Sin embargo, los que ven televisión abierta reciben lo
que ya se vio y tuvo éxito en el otro tipo de tv.
Pero para enfocar el tema en lo que a comunicación se refiere, explicaré
como ayudarán los autores vistos en clase a delimitar mejor lo que quiero
investigar.
En primer lugar tenemos a Martín Serrano, sirviendo de ayuda en mi tema y
enfocándolo en el ego, en este caso la televisión, y los alteres, los
espectadores, con relación a la substancia expresiva y el trabajo expresivo
que se realiza para llevar a cabo al público televisión de entretenimiento; y
a su vez se valla modificando conforme al tipo de alteres al que va dirigido
el mensaje, y es en esta parte cuando se relacionaría el tema con
Thompson.
En este caso de lo que tiene que ver con los mensajes, la interpretación
del mensaje es lo que tiene que ver con el enfoque tripartito de Thompson,
mismo que también contempla la producción, construcción y la
interpretación y apropiación del mensaje. Es decir, quiero saber si influye la
construcción del mensaje que transmiten las televisoras, si tienen un
mensaje oculto o intencional para causar determinado efecto en el
público espectador.
Y para la interpretación del mensaje es necesario separar por rangos de
edades al público y analizar como captan el mensaje, no lo interpretan de

5. la misma manera niños, niñas, adolescentes, adultos y personas de la
tercera edad; cada uno tiene su interpretación del mensaje que le
transmiten. Pero dónde mi punto de vista, solo se es más notable y se
percibe sin dificultad alguna la apropiación de los mensajes en los
televidentes de tipo infantil y adolescente, pues estos imitan conductas de
personajes de televisión, y se sienten identificados hasta llegar a un
trastorno de personalidad, pero esto es algo psicológico, o los infantes
creen que los objetos hablan y comienzan a tener amigos imaginarios;
donde son menos usuales esos trastornos de tipo psicológicos pero si se
apropian de los mensajes
es en los adultos, porque la televisión
especialmente las telenovelas reflejan la vida que todos llevamos, aunque
hasta cierto punto la temática suele resultar negativa para el público
porque se adentra tanto en la historia, se cree todo lo que la televisión le
dice que llega a pensar que en la realidad todo es tal y cual se lo
mostraron televisión.

6. FORMULACIÓN DE PREGUNTAS
Para retroalimentar mi tema, indagué acerca de la economía política de
la comunicación, y en base con los planteamientos de Martín Serrano y
Thompson, las preguntas obtenidas fueron:
1. ¿Son las industrias de comunicación las que determinan que un
espectador, en este caso un televidente, prefieran contenidos que
considere le entretienen?
2. ¿Cómo afectan los antecedentes socio históricos del espectador en
el consumo de programas de entretenimiento?
3. ¿Hasta qué punto afecta la programación al espectador pues se
apropia o identifica con personalidades de los programas?
4. ¿Tendrá algo que ver la producción de programas con la
interpretación que cada espectador le da?
5. ¿Es la misma apropiación del mensaje del espectador cuando ve un
programa original y un remake del mismo programa?
6. ¿Cuál es la postura del espectador cuando ve una telenovela y esta
anteriormente ya había sido una novela escrita?
7. ¿Los productores de televisión al adaptar una novela toman en
cuenta al construir el mensaje, la interpretación del espectador?

7. MARCO TEÓRICO Y METODOLÓGICO
Usando los planteamientos de Martín Serrano como teoría, el autor nos da
la pauta para este problema de investigación ya que, relacionándolo, el
ego es la televisión y los alteres somos los espectadores o televidentes, la
substancia expresiva son los programas de entretenimiento y el trabajo
expresivo son los recursos que usan para que el mensaje logre su objetivo
planteado por la producción.
En este caso la televisión es la que inicia el acto comunicativo al crear
programas de entretenimiento que puede modificar sus contenidos y las
personas que intervienen ahí, ya que como menciona Serrano, la
substancia expresiva se debe alterar, y en este caso permanentemente ya
que a los televidentes no les gusta la repetición de los mismos contenidos
porque se rompe la comunicación con la televisión.
Intervienen
los
personajes
que
aparecen
en
los
programas
de
entretenimiento porque dependiendo del gusto de los espectadores son
colocados en estos, ellos tienen la tarea de usar sus expresiones y demás
recursos para poder transmitir el mensaje de la mejor manera para así
lograr una buena interacción.
Es obvio que el canal por el que es transmitido el mensaje es la televisión
porque por este medio son transmitidos los programas, y las señales en este
caso son los efectos, luces y sonidos que tienen los programas pues esto
permite que el espectador centre toda su atención al televisor sin que otro
objeto le distraiga; un factor también relevante es la percepción que tiene
el espectador acerca del programa en cuestión, el evaluará si lo que esta
mirando le gusta o no (ya sea por los personajes, señales, expresiones), y

8. de ello dependerá la aceptación del rechazo o la aceptación que se le
dará evidentemente al canal.
El canal es un factor que también se tiene que contemplar porque si
vemos con un sentido crítico la televisión no todos los canales te presentan
la misma clase de contenidos, ni son los mismos personajes, no usan las
mismas señales ni expresiones.
En el marco metodológico usaré a John B. Thompson y su hermenéutica
profunda. En el análisis socio histórico que busca reconstruir las condiciones
sociales e históricas de la producción; el enfoque en este caso sería el
lugar en donde se realiza la producción de mensajes pero también
interviene el lugar en donde es recibido el mensaje, la forma en qué viven
las personas es diferente dependiendo de su situación económica (si
pueden tener un servicio de televisión privada o simplemente recibe la
televisión pública con contenidos reinterpretados), y su condición social (si
donde habitan cuentan con servicio de electricidad, si pueden comprarse
una televisión o tal vez nunca estén en casa y no tienen necesidad de una
televisión).
En caso de que sí cuenten con televisión, entonces ahora analizar qué
televisora les agrada más, que por sentido común la mayoría de la
sociedad prefiere a la televisora más popular y algunas veces sin importar
el contenido o el tiempo de comerciales que tengan que esperar para
terminar de ver su programa favorito.
El análisis formal o discursivo es aquí el lenguaje que emplean los
programas de entretenimiento para dirigirse a cierto tipo de público
dependiendo el horario en que se disponga de tiempo para ver televisión,
los infantes consumen programas de caricaturas que por sus colores y
exceso de sonidos atrapan mucho su atención, los adolescentes prefieren

9. programas de concursos o reality shows
en los que pueden sacar todas
sus emociones y sentir cierta confianza porque los personajes que
aparecen utilizan un léxico semejante al que emplean los jóvenes en la
vida cotidiana y para la audiencia adulta prefiere melodramas (novelas)
porque se sienten identificados con las narraciones e historias que les son
presentadas.
La última fase del enfoque hermenéutico es la interpretación o
reinterpretación donde
recaba los resultados de las dos fases antes
mencionadas y da como resultado una síntesis o un resultado posible,
podemos decir que los programas de entretenimiento están hechos con la
finalidad de captar la atención de los televidentes según su edad y el
entorno en el que vivan. Así mismo se da una reinterpretación de esto,
diciendo que los televidentes escogen la programación que quieren ver
porque lo que les pasan en determinada televisora no es de su agrado. Y
así podemos seguir reinterpretando mediante el análisis socio histórico para
llegar a nuevas interpretaciones.
Para hacer
un análisis ideológico no desde los mensajes mismos s,
recurriremos al enfoque tripartito, también de Thompson, se enfoca en la
producción de los mensajes, su construcción, difusión y recepción y
apropiación de los mismos.
La manera en que las televisoras planean su programación es estratégica y
la enfocan a determinado público, ven con que recursos cuentan para la
realización de estos y reúnen a todo el equipo de producción para así
lograr el objeto de entretener, la diferencia es que las televisoras privadas
tienen fondos mayores ya que llegan a todo el mundo y el dinero que
cobran por transmitir sus programas les deja muy buenas ganancias; es
algo recíproco, porque la televisora ofrece programas de calidad
(refriéndose calidad a diversidad, pluralidad y creatividad en sus

10. contenidos) y los televidentes consumiéndolos y pagando por dichos
programas. Y en la televisión pública en donde se obtienen ganancias no
es en los programas si no en la publicidad y propaganda que anuncian.
Aunque los remakes son hechos por
televisoras nacionales no dan a
conocer la misma historia, la intención de los mensajes es diferente. Se
adapta al público en el país, a sus costumbres, léxico, cotidianeidad, etc.,
para que ellos lo logren reinterpretar, pues la televisora ya lo interpretó, y
crear su propia interpretación de las doxas y así adoptar cierta postura y
llegar a un punto de sentirse identificados con los contenidos que se le
presenta a las audiencias.
Esto llega a la apropiación del mensaje de una manera positiva creando
una actitud crítica ante la programación que se le esta presentando o por
otro lado una actitud negativa llegando a imitar conductas observadas
en televisión que suelen (en la construcción del mensaje) mezclar la
realidad con la fantasía y crear cosas imaginarias.
Cayendo así en la
ruptura metodológica pues los doxas no se están interpretando conforme
a los objetivos de producción, lo que se tenía pensado que ocurriese con
las audiencias ante este tipo de programas.

11. HIPÓTESIS
Como
ya
mencionaba
en
el
planteamiento,
surgen
varios
cuestionamientos en torno a la televisión, como si es ella la culpable de
que la sociedad adopte distintos patrones o si los espectadores no saben
interpretar lo que el medio de comunicación le quiere dar a entender,
¿será que no esta interpretando bien? , o ¿tiene que ver lo que se refiere a
factores económicos, políticos y sociales en los que se desarrolla el
espectador?
La importancia en el tema es la razón por la cuál el mensaje es
interpretado y apropiado de diferente manera, por medio de saber si se
toma en cuenta al espectador al producir programas de entretenimiento,
y si se piensan las consecuencias que trae consigo la transmisión de
mensajes para determinado público.