2. Índice: 1 ¿Qué es? Definición
2 Historia
3 Aspectos
3.1 Sensor de la imagen y cinematografía
3.2 Filtros
3.3 Lente
3.4 La profundidad del campo y el enfoque
3.5 Relación de aspecto y el encuadre
3.6 Iluminación
3.7 Movimientos de cámara
4 Efectos especiales
4.1 Velocidad de fotogramas
5 Personal
6 Evolución de la tecnología: nuevas definiciones
7 Festivales de cine
3. 1.¿Qué es?
Cinematografía (del griego: kynema (kíνημα) = ”movimiento” y
grafía (γράφειν) = "grabar") es la creación de imágenes en
movimiento. Puede incluir el uso de la película o las imágenes
digitales, normalmente con una cámara de vídeo. Está muy
relacionado con el arte de la fotografía. Tanto dificultades técnicas
como numerosas posibilidades de creatividad surgen cuando la
cámara y los elementos de la escena están en movimiento.
4. 2.HISTORIA
La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única
para las películas de todo tipo de género.
Las películas pedían una nueva forma de fotografía, y
nuevas técnicas estéticas.
En la infancia del largometraje, el cinematógrafo ejercía
también el papel de director y la persona que sostenía la
cámara.
Al tiempo en el que el arte y la tecnología evolucionaron,
emergió una separación entre el director y el operador de
la cámara.
6. La cinematografía puede empezar con roles de
películas o un sensor digital de la imagen.
Aparte de la selección del ancho de la película —
8mm(aficionado), 16mm(semi-
profesional), 35mm(profesional) y 65mm( fotografía
épica que se usa pocas veces excepto puntos de
reunión para eventos especiales).
El cinematógrafo tiene una selección de reservas
en reversión (que cuando son reveladas crea una
imagen positiva) y los formatos negativos junto con un
amplio rango de velocidades de la película ( la
sensibilidad hasta la luz) desde ISO 50.
3.1 SENSOR DE LA IMAGEN Y
CINEMATOGRAFIA.
7. 3.2 FILTROS
Los filtros, como los filtros de difusión o los filtros de
efectos de color, también son ampliamente utilizados
para mejorar los efectos del estado de ánimo o efectos
dramáticos.
La mayoría de los filtros fotográficos se componen de
dos piezas de vidrio óptico pegadas entre sí con una
forma de imagen o material de manipulación de la luz
entre el vidrio.
Los filtros de color funcionan mediante el bloqueo de
ciertas longitudes de onda que el color de la luz llega a
la película.
8. 3.3 LENTE
Con la lente se puede conectar a la cámara
para dar una cierta mirada o sentir el efecto de
enfoque, color, etc.
Al igual que el ojo humano, la cámara crea
perspectiva y las relaciones espaciales con el
resto del mundo.
La longitud focal de la lente determina
el ángulo de visión y, por lo tanto, el campo de
visión.
9. 3.4 LA PROFUNDIDAD DEL
CAMPO Y EL ENFOQUE
La longitud focal y la abertura del diafragma afecta a la
profundidad de campo de una escena, es decir, hasta
qué punto el fondo, a mediados de baja y el primer
plano se representará en el “enfoque adecuado”.
La profundidad de campo (que no debe confundirse
con la profundidad de foco) se determina por el
tamaño de la apertura y la distancia focal.
La profundidad de campo también se rige por el
tamaño de formato. Si se considera el campo de visión
y el ángulo de visión, menor será la imagen, la distancia
focal debe ser más corta, como para mantener el
mismo campo de visión.
10. 3.5 RELACION DEL ASPECTO Y
ENCUADRE
La relación de aspecto de una imagen es el cociente
de su anchura a su altura.
Diferentes proporciones ofrecen diferentes efectos
estéticos. Normas para la relación de aspecto han
variado significativamente con el tiempo.
Varios sistemas de fotografía fueron inventados y
utilizados en los años 50 para crear películas, pero hay
uno que domina en la actualidad: el proceso
anamórfico, que exprime ópticamente la imagen para
fotografiar el doble del tamaño en el área horizontal y el
mismo tamaño vertical como las lentes “esféricas"
estándar.
11. 3.6 ILUMINACION
La iluminación es necesaria para crear la
exposición de una imagen en un
fotograma de una película o en una
tarjeta digital (CCD, etc.).
La iluminación contribuye
considerablemente a la respuesta
emocional que la audiencia tiene al ver
imágenes en movimiento.
12. 3.7 MOVIMIENTOS DE CAMARA
La cinematografía no solo puede representar un
objeto en movimiento si no que puede usar una
cámara que representa el punto de vista o
perspectiva de la audiencia, que se mueve
durante la filmación.
El movimiento juega un rol considerable en el
lenguaje emocional de la filmación de
imágenes y la reacción emocional de la
audiencia a la acción.
13. 4 EFECTOS
ESPECIALES
Los primeros efectos especiales en el cine fueron
creados mientras la película estaba siendo filmada.
Estos empezaron a conocerse como los efectos “in-
camera”. Más tarde, se desarrollaron efectos
ópticos y digitales.
14. 4.1VELOCIDAD DE FOTOGRAMAS
Las imágenes en movimiento se representan a la
audiencia a una velocidad constante. En el cine, es
de 24 fotogramas por segundo.
Sin embargo, variando la velocidad en la que la
imagen es capturada, varios efectos pueden ser
creados sabiendo que la imagen grabada más
rápida o lentamente se presentará a una velocidad
constante.
Con imágenes en movimiento, la manipulación del
tiempo y del espacio es un factor que contribuye
considerablemente a las herramientas para contar
historias.
15. 5 PERSONAL
En orden jerárquico descendiente, este es el personal
que está involucrado:
Director de fotografía también llamado cinematógrafo
Operador de cámara también llamado camarógrafo
Primer asistente de cámara también conocido como
foquista
Segundo asistente de cámara también conocido
como claquetista
16. En la industria cinematográfica, el director de fotografía: Es
el responsable de los aspectos técnicos de las imágenes
(iluminación, elección de las cámaras, composición,
exposición, los filtros, selección de la película).
El director para asegurar que la estética apoya la visión de
la historia contada por el director.
Los directores de fotografía son los responsables del
cámara.
El maquinista y el equipo de iluminadores en plató, y por
ello suelen ser llamados directores de fotografía o DFs.
17. 6 EVOLUCION DE
TECNOLOGIA:NUEVAS
DEFINICIONES
Tradicionalmente el término “cinematografía”
se ha referido al trabajo con una clase de
película hecha con pintura al agua, pero ahora
es un sinónimo de la videografía y el vídeo
digital debido a la popularidad de la
cinematografía digital.
Permitió a las nuevas disciplinas aprovechar
algunas de las oportunidades que un día fueron
del dominio exclusivo de los cinematógrafos.
18. 7 FESTIVALES DE CINE
Un festival de cine consiste en la proyección de cortos o
largometrajes en un lugar determinado durante un tiempo limitado.
Las proyecciones pueden estar abiertas al público o ser reservadas
para críticos, periodistas o profesionales
Es un momento clave en la vida de la película, dado que la misma
puede ser muy cuestionada o consagrada si obtiene un premio
internacional, como por ejemplo un León de Oro en el Festival de
Venecia, el Oso de Oro en el Festival de Berlín o la Palma de Oro en
el Festival de Cannes.