La cinematografía es el arte y la técnica de proyectar imágenes fijas de manera continua para crear la ilusión de movimiento, ya sea mediante películas o secuencias digitales capturadas por una cámara. La cinematografía se relaciona estrechamente con la fotografía y requiere de técnicas creativas para capturar escenas en movimiento. El montaje es fundamental en la cinematografía para dar orden y sentido a las secuencias grabadas.

1. Cinematografía

2. La cinematografía es un arte y técnica de
proyectar imágenes fijas de manera continuada
sobre una pantalla para crear una sensación de
movimiento. Puede incluir su uso como película o
como secuencia de imágenes digitales,
normalmente producidas por una cámara de
video.
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Que es la
cinematografía?

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La cinematografía esta muy relacionada con la fotografía, tanto en
dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad
surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en
movimiento
Relación con la fotografía

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Características
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La cinematografía surge bajo la idea de poder grabar y transmitir la realidad, dado que a
diferencia de la fotografía puede reproducir el movimiento (e incluso el sonido). Sin
embargo, la cinematografía no es necesariamente fiel a la realidad, ni siquiera cuando se
aspira a elaborar un documental o un reportaje periodístico, que requiere objetividad.

8. Toda grabación cinematográfica es un montaje: un ordenamiento arbitrario de las secuencias grabadas
que, vistas de un tirón, adquieren lógica, sentido y verosimilitud.
los filmes que solemos ver en el cine no se nos muestran en el orden exacto de su grabación, sino en el
orden conveniente para su montaje, es decir, el orden de la historia narrada.
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Ejemplos
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Los ejemplos de cinematografía abundan en nuestros días. Cualquier película comercial
que los estudios norteamericanos de Hollywood distribuye, cualquier cortometraje
artístico premiado en el festival europeo de Cannes e incluso una publicidad de
detergente transmitida en televisión, son ejemplos de las labores de montaje y filmación
en que consiste la cinematografía

11. Historia
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La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas de todo
tipo de género. Aunque la exposición de imágenes en elementos de luz sensible se
remonta a la temprana era del siglo XX, las películas pedían una nueva forma de
fotografía y nuevas técnicas estéticas. "Es plasmar una percepción en imágenes en
movimiento con o sin sonido, tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones
cinematográficas, pero con un sentido propio y de querer dar una visión más amplia,
simple o compleja de la realidad, la historia, el concepto de futuro y de la ficción."
(González Víctor Raúl)

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En la infancia del largometraje, el cinematógrafo
ejercía también el papel de director y la persona
que sostenía la cámara.
Al tiempo en el que el arte y la
tecnología evolucionaron, emergió una
separación entre el director y el
operador de cámara.
Con la llegada de la luz artificial y mayor
rapidez en las películas (más sensibles a la
luz) y de los avances tecnológicos como
la películas en color y las panorámicas,
resultó que la producción de películas
especialmente en algunos aspectos
técnicos requerían personal cada vez más
especializado.

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La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de
una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de
un tren y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue
inmediato, no solo en
Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte

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Aspectos de la cinematografía
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• Sensor de la imagen y cinematografía
La cinematografía puede empezar con roles de películas o un sensor digital de la imagen.
Los avances en la producción de películas y la estructura granulada proveyeron un amplio rango
de películas fotográficas disponibles.
La selección de una película fotográfica fue una de las primeras decisiones tomada en la
preparación de la película típica del siglo veinte.

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• Filtros
Los filtros, como los filtros de difusión o los filtros de efectos de color, también son ampliamente
utilizados para mejorar los efectos del estado de ánimo o efectos dramáticos.
• Lente
Con la lente se puede conectar a la cámara para dar una cierta mirada o sentir el efecto de
enfoque, color, etc. Al igual que el ojo humano, la cámara crea perspectiva y las relaciones
espaciales con el resto del mundo. Sin embargo, a diferencia de un ojo, una fotografía
puede seleccionar diferentes lentes para diferentes propósitos.

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• La profundidad del campo y el enfoque
En Ciudadano Kane los directores de fotografía Gregg Toland y Orson Welles utilizan estrictas
aberturas para crear profundidad de campo muy grande en las escenas, a menudo haciendo que
cada detalle del primer plano y fondo se junten en un enfoque nítido. Esta práctica se conoce como
la profundidad de campo. La profundidad de campo se convirtió en un dispositivo cinematográfico
popular de la década de 1940 en Hollywood.

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• Relación de aspecto y el encuadre
La relación de aspecto de una imagen es el cociente de su anchura a su altura.
Esto se puede expresar como una relación de 2 enteros, tales como 4/3, o en
un formato decimal, como 1,33.
Diferentes proporciones ofrecen diferentes efectos estéticos. Normas para la
relación de aspecto han variado significativamente con el tiempo.
• Iluminación
La iluminación es necesaria para crear la exposición de una imagen en un
fotograma de una película o en una tarjeta digital. El arte de la iluminación en
cinematografía se aleja de la exposición básica, no obstante, en la esencia de
cuenta-cuentos. La iluminación contribuye considerablemente a la respuesta
emocional que la audiencia tiene al ver imágenes en movimiento.

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• Movimientos de cámara
La cinematografía no solo puede representar un objeto en movimiento si no
que puede usar una cámara que representa el punto de vista o perspectiva de la
audiencia, que se mueve durante la filmación.

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Efectos especiales
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• Velocidad de fotogramas
También conocida como frecuencia de fotogramas, la velocidad de fotogramas es
la cantidad de veces que una cámara captura una imagen para crear un video.
• Personal
En orden jerárquico descendiente, este es el personal que está
involucrado:
• Director de fotografía también llamado cinematógrafo.
• Operador de cámara también llamado camarógrafo.
• Primer asistente de cámara también conocido como foquista.
• Segundo asistente de cámara también conocido como claquetista

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• Géneros cinematográficos
• Cine comercial
• Cine independiente
• Cine de animación
• Cine documental
• Cine experimental
• Cine de autor

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• El negocio del cine
Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de exhibición
en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera
ver la película.
Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba:
• Gastos de personal, limpieza, luz, etc.
• Promoción local (en carteles y periódicos locales): se paga al 50/50 con la casa
productora.
• Cuota acordada con la productora de la película, que normalmente es variable y
depende del éxito de la película pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento del
precio de entrada.
• El resto lo guardaba como beneficio.

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Que es el cine en la actualidad?
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El cine moderno es la época cinematográfica que comienza en los años 70 y termina en los
80 con la introducción del cine posmoderno. A diferencia del cine clásico, el cine moderno
busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante.

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El cine cinematográfico ha formado parte de la historia, ya que no solo es
entretenimiento, si no que también se basa en la fotografía, en la música, en la
literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el
cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión. El cine se
expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje
cinematográfico.

28. ¨El cine es arte¨
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29. Gracias
Arlette Estrella Breceda Flores