1. MUSICA DE LAS
GRANDES
BANDAS

2. CONTEXTO SOCIAL-HISTORICO
Big Band. (literalmente, gran banda) hace
referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que
tocan conjuntamente; puede ser traducida libremente
como orquesta de jazz. Durante la mayor parte de la
década del 40s y 50s en la Segunda Guerra
Mundial, se mantuvo su popularidad en los Estados
Unidos. Todas tenían un líder reconocido y músicos
solistas que lideraban las distintas secciones
instrumentales. Algunos de los líderes instrumentales
se volvieron populares y formaron sus propias
bandas. Los gastos hacían difícil mantener las
grandes bandas intactas. A fines de la década, fueron
gradualmente reemplazadas por grupos
pequeños, como cuartetos.

3. Las grandes bandas recorrían todo Estados Unidos
durante los 40', tocando en salones de baile, bares y
estudios de difusión. Un programa de radio
semanal, “Your Hit Parade” difundía canciones
populares de la época, a veces tocadas por distintas
bandas. Algunos de los hits de la época incluyen "A
String of Pearls" de Glenn Miller, "You'll Never Know"
de Dick Haymes y "Two O'Clock Jump" de Harry
James. Las Big Bands o aquellas Grandes Bandas de
los años 40′s y 50′s hicieron época gracias a músicos
como: Glenn Miller, Benny Goodman, Arthie
Shaw, Harry James, Tommy y Jimmy Dorsey.

4. CARACTERISTICAS-MUSICA
Como regla general, aunque no exista un único formato de Big
Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales
(Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo. La de Metales
incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más
trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La
sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más
saxofones (normalmente uno alto, dos tenores y un
barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos
como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de
acompañantes está compuesta por alguna combinación de
piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12
y 17 miembros. Con frecuencia, especialmente en la época de
oro del Swing, las big bands solían tener un/una cantante. De
igual manera, muchos cantantes de éxito, se hacían
acompañar por big bands en sus discos y presentaciones.

5. .
Aunque ya en 1921 encontramos grabaciones de bandas
de diez miembros o más, como es el caso de Paul
Whiteman, es hacia 1926 cuando se pueden encontrar los
primeros indicios de sonoridades propias de las big
bands, incluso en grupos típicamente hot, como los Red
Hot Peppers de Jelly Roll Morton, o la orquesta de Henry
Halstead. No obstante, todos los autores coinciden en
señalar a Fletcher Henderson como el artífice del
comienzo de la historia de las big bands.

6. PRINCIPALES EXPONENTES
Harry Haag James. ( Albany, 15 de marzo de 1916- 5 de julio de
1983). Fue un director de big band y trompetista estadounidense.
Hijo de un director de orquesta de un circo itinerante, a la edad de 10
años recibió lecciones de trompeta de su padre, que le sometió a una
dura disciplina musical, utilizando para ello el método Arban.
En 1931 la familia se trasladó a Beaumont (Texas) y James empezó a
tocar con orquestas locales de baile. Se unió al popular Ben Pollack
1935 y a comienzos de 1937 se unió a la orquesta de Benny Goodman.
En febrero de 1989 Harry James debutó con su propia big band en
Filadelfia, trabajando hasta los años ochenta. La suya fue la primera
orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank
Sinatra. (en 1939).
Se le puede oír tocar la trompeta en la película de 1950 “Young Man
with a Horn”, doblando a Kirk Douglas. Su grabación de “I m
Beginning to see the light” aparece en la banda sonora de My Dog
Skip (2000). Su música suena también la película de Woody
Allen, Hannah y sus hermanas. James grabó numerosos temas
populares y apareción en muchas películas de Hollywood.

7. Glen Miller. Nació el 1 de marzo de 104 en Iowa. Durante
los años 30 trabajó tocando el trombón en varias
bandas, antes de formar la propia en 1936, aunque no
consiguió destacar mucho, formó una segunda banda en
1937, con la que sí tuvo mucho éxito. En 1938 Miller dominó
los primeros puestos de varias listas de música popular, y se
mantuvo así por mucho tiempo. A principios de 1940 “In the
Mood” estuvo quince semanas consecutivas de número uno
y siguió “Tuxedo Junction.
Serenata a la luz de la Luna” (Moonlight Serenade) es una
de las canciones más tocadas de toda la historia en EEUU, y
actualmente está considerada como la canción más
representativa de Miller, y una de las canciones más
importantes de la historia musical de EEUU. En
1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Miller se alistó
en las fuerzas aéreas donde recibió el rango de capitán y
donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses
desplazadas en Europa.

8. Benny Goodman. Hizo su debut profesional a los
doce años y abandonó la escuela a los catorce para
hacerse músico profesional. A los 16 años, en agosto
de 1925, se unió a la banda de Ben Pollack, con la
que hizo sus primeras grabaciones. Todos estos
éxitos inspiraron a Goodman para organizar una
orquesta propia; su primer concierto se produciría el
1 de junio de 1934. El tema “Moon Glow” alcanzó el
número 1 en julio, firmó por el programa radiofónico
Saturday night Let’s Dance de la NBC.
El siguiente gran éxito de Goodman en febrero de
1937 lo consiguió con la participación de Ella
Fitzgerald y como trompetista de Harry James. En
1938 su corte “Sing, Sing, Sing (With a Swing)”,se
volvería mundialmente famoso.

9. VIDEO

10. Integrantes del equipo:
Karla Pamela Godoy Arista
Diana Gabriela Méndez Hernández
María Guadalupe Hernández Zurita