2. (Nueva Orleans, 1900 - Nueva York, 1971) Trompetista, cantante y director de grupo de jazz estadounidense. Para definir a este artista son especialmente adecuadas las
palabras de Duke Ellington, quien dijo que si había un auténtico Mr. Jazz, éste era sin duda Louis Armstrong. Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal,
donde tocó con diversos grupos hasta 1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago, donde se casó con la pianista de la banda, Lilian
Hardin. A raíz de sus actuaciones en la capital de Illinois, Fletcher Henderson lo invitó a Nueva York en 1924 para tocar en su big band, con la cual grabó algunos discos
que pusieron de manifiesto la creatividad y originalidad del músico. Su virtuosismo en la improvisación ejerció una gran influencia en los músicos de jazz neoyorquinos.
En 1925 regresó a Chicago y fundó su propio grupo, un quinteto (The Hot Five) que posteriormente se transformó en septeto (The Hot Seven), con el cual se convirtió en
uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente y logró que en la década de 1920 Chicago compartiera la capitalidad mundial del jazz con Nueva York, ciudad a
la que regresó a finales de esa misma década, entre otros motivos, para afianzar su carrera cinematográfica.
Debutó en el cine con la aparición en la película Ex-flame, el año en que también se separó de Lilian Hardin. En 1932 realizó una exitosa gira por el Reino Unido, que
repetiría al año siguiente, aunque en esta ocasión incluyó además en su itinerario Dinamarca, Noruega y Holanda. En 1936, su popularidad era tal que decidió publicar
una autobiografía, que tituló Swing that music. Siete años después de su separación matrimonial obtuvo el divorcio y se casó entonces con Alpha Smith. En 1939 participó
en la realización de Swingin’ the dream, una versión de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare en clave de jazz. Tras cuatro años de matrimonio, se
divorció de su segunda esposa y contrajo terceras nupcias con Lucille Wilson.
El grupo de Armstrong, que había adquirido la forma de una big band tras su definitivo traslado a Nueva York en 1929, experimentó una nueva transformación en 1947:
redujo su número de componentes a siete y cambió su nombre por el de Louis Armstrong and the All Stars. Con este septeto participó en el Festival de Jazz de Niza
(Francia) celebrado en el año 1948, que es considerado como el primero de la historia. Seis años más tarde publicó una segunda autobiografía, Satchmo: My live in New
Orleans. Durante la década de 1950 dio conciertos en buena parte del mundo y efectuó giras por África, Australia y Japón.
http://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM

3. (Hamlet, EE UU, 1927-Nueva York, 1967) Saxofonista estadounidense de jazz. Fue una de las grandes figuras del be-bop,
junto al pianista Thelonious Monk y al trompetista Dizzy Gillespie, en cuya banda tocó en 1949. Además de
Gillespie, Coltrane tocó con figuras de la talla de Charlie Parker, Miles Davis y el citado Monk. Entre una banda de jazz
y otra, Coltrane pasó por ciertos períodos de inactividad derivados de sus problemas de adicción a las drogas, que
finalmente superó. En 1957 inició su carrera en solitario y empezó a grabar discos con antiguos compañeros, si bien ya
tenía un nombre consolidado en el mundo del jazz. Hacia la década de 1960, con la aparición del free-jazz,
representado en la figura de Ornette Coleman, Coltrane dio un giro a su música, atraído por el nuevo estilo. Como
discos más reseñables cabe mencionar The Champ (1951), Soultrane (1958), Milestones (1960) o Expression (1967),
el último que publicó antes de fallecer de cáncer.
http://www.youtube.com/watch?v=qWG2dsXV5HI
1:24 min

4. (Alton, 1926 - Santa Mónica, 1991) Músico y compositor de jazz norteamericano. Excelente
trompetista, supo estar siempre en la vanguardia del jazz, siendo pionero en diversos estilos: en la
década de 1940 se sumergió en el be-bop, junto a figuras como Charlie Parker, Charles Mingus,
Thelonious Monk o John Coltrane, y en la década siguiente fue uno de los máximos exponentes del
cool jazz, mucho más sobrio que el be-bop. En la década de 1960, con la aparición del free-jazz,
Davis mantuvo la sobria ortodoxia del cool, y en 1970 publicó su grabación más comercial, Bitches
Brew, abriendo de nuevo sus perspectivas musicales.
http://www.youtube.com/watch?v=afiJrULYIm8&list=PL-4U2d6ASRHllzHHsZOlP0-
9NwbAx44bQ&index=1
1:26 min

5. (Filadelfia, 1915-Nueva York, 1959) Cantante de jazz estadounidense. Huérfana desde temprana edad, su vida estuvo
marcada por el infortunio: violada a los diez años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro
meses en prisión.
Su suerte cambió a partir de su participación en un casting para un puesto de bailarina en el Pod’s & Jerry’s, donde,
tras un estrepitoso fracaso, el pianista del local la invitó a cantar, lo cual permitió que el crítico y productor John
Hammond descubriese en ella unas extraordinarias cualidades vocales, a pesar de su nula formación musical.
Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más personales e influyentes del
mundo del jazz. Sin embargo, Holiday no supo asimilar el éxito: consumidora habitual de drogas y alcohol, poco a poco
entró en un proceso de decadencia artística, al que se sumó una desafortunada vida sentimental que la condujo a una
profunda depresión.
http://www.youtube.com/watch?v=tXqIZ-bLJdU&list=PLqIs5mmrrBRpAvRxwfXW_TPoZzZR_h3uv&index=3
1:20 min

6. (Kansas City, 1920-Nueva York, 1955) Saxofonista y compositor estadounidense. Si se acepta el tópico del genio
creativo sometido a una vida tormentosa tal como lo han ejemplificado Van Gogh o Chaikovski, habría que incluir sin
duda a Parker en la categoría. Su vida estuvo marcada por toda clase de problemas, tanto de dependencia de las
drogas y el alcohol como de índole mental, que obligaron a internarle en el Camarillo State Hospital. En el ámbito
musical, sin embargo, Parker y su saxo alto revolucionaron el mundo del jazz en los años cuarenta al introducir el estilo
conocido como bebop, caracterizado por la velocidad de sus tempos y la experimentación armónica. En 1945, el sello
Savoy empezó a publicar las primeras obras enmarcadas en dicho estilo, que rápidamente contagió a muchos otros
jazzmen (D. Gillespie, T. Monk) y que al poco trascendió su condición estrictamente musical para convertirse en
elemento canalizador de una reafirmación generalizada de la cultura negra. En 1953, Parker formó parte de un
celebérrimo quinteto integrado por Gillespie, C. Mingus, B. Powell y M. Roach. Maestro, entre otros, de M. Davis,
destacan en su discografía Relaxin’ at Camarillo, Bird on 52nd Street, Inglewood jam, o Birland All Stars At Carnegie
Hall.
http://www.youtube.com/watch?v=QfsszRIakdo

7. (Cheraw, 1917-Nueva York, 1993) Trompetista de jazz estadounidense. Tras haber tocado en varias
orquestas (C. Calloway, E. Hines, B. Eckstine), sentó con Charlie Parker las bases de la revolución
bop. Al frente de grandes orquestas o de pequeños grupos, se caracterizó por su virtuosismo
instrumental y por su estilo exuberante. Introdujo en el jazz los ritmos afrocubanos.
http://www.youtube.com/watch?v=kfbQ-lfC2wY
3:10 min

8. Duke Ellingtone: (Edward Kennedy Ellington; Washington D.C., 1899-Nueva York, 1974) Pianista, compositor,
arreglista y líder de grupo de jazz estadounidense.
Count Basie: (William Basie; Red Bank, 1904-Hollywood, 1984) Director de orquesta y pianista de jazz
estadounidense. Famosa por su vivacidad rítmica y por su economía de medios, la orquesta de Basie, fue una de las
más representativas de la época del swing.
Thelonious Monk: (Thelonious Sphere Monk; Rock Mounty, 1920 - Weehawken, 1982) Pianista y compositor de jazz
estadounidense. Personaje genial y enigmático, Thelonious Monk está considerado como uno de los músicos más
influyentes de la historia del jazz después de la II Guerra Mundial. El director cinematográfico Charlotte Zwerin ha
realizado una película sobre la biografía de este músico titulada Straight no Chaser (1989), la cual constituye un
documento sonoro de la vida y obra de este genio singular, considerado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie como
el tercer pionero del be•bop. Su interés por descubrir nuevas armonías, ritmos y estructuras lo convirtió en un creador
fundamental del jazz moderno.
Charles Mingus: Charles Mingus (Nogales, de Arizona, 1922 – Cuernavaca, de México, 1979) fue un contrabajista,
compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra
el racismo.

9. Fin ///
Daniel Díaz y Kevin Garrido 4ºB