Jazz

1. CWF

2. ¿ Qué hizo que el Jazz fuera
tan diferente e innovativo que
llegó incluso a influir en los
estilos de la música en todo el
mundo ?

3. Los cambios que trajo el jazz
fueron resultado del final de la
guerra de secesión (1860),
cuando se acabó la esclavitud en
norteamérica y los ex-esclavos
comenzaron a aprender a hacer
música

4. Emplearon entonces sus
tradiciones artísticas y
musicales que traían de Africa
y las unieron con la tradición
musical europea

5. Cuál era la tradición Europea?
La música europea hasta el
siglo XIX estaba basada en la
melodía

6. ¿Cuál era la tradición africana?
La mayor parte de la música
africana estaba organizada al
rededor del ritmo y del acento, los
cuales podían moverse a medida
que la música progresaba

7. Cuando un ex-esclavo tocaba una
pieza popular, la interpretaba
añadiéndole algunas tradiciones
musicales africanas, como
diferentes escalas musicales y un
ritmo distinto y más complejo

9. RAGTIME
La primera tendencia musical producida
por esta síntesis Africana-Europea fue
el RAGTIME (Rag =trapo roto)
Era un ritmo sincopado donde el acento
quedaba fuera de lugar

10. La figura más
representativa
del ragtime es
el pianista
Scott Joplin.
Su obra más
conocida es
“la hoja de
maple”

12. Los músicos que tocaban Ragtime
A veces usaban lo que se llama la
“Armonía del Blues”, que no se
usaba en la armonía europea y
que le dió al jazz y al blues su
sonido característico

13. Otra influencia la encontramos en
la costumbre de los entierros con
música en Nueva Orleán.
Una banda precedía el entierro,
tocaban lento y triste (blue)
mientras entraban y luego alegre
mientras salían

16. Luego se cambió la tuba por el contrabajo
y más tarde se introdujo el piano a estos
grupos y así se formaron las primeras
bandas de jazz
La más conocida fue la Original Dixieland
Jazz Band de la que hay algunas
grabaciones hechas en 1917

19. Buscando mejoras económicas muchos
músicos de jazz se trasladan a Chicago y a
Nueva York, donde crearán maneras propias
de interpretar esta música.
Personajes importantes en este desarrollo
fueron King Oliver, Louis Armstrong, Jelly
Roll Morton, Sidney Bechet (Florecita) y
Buddy Bolden.

20. Louis
Armstrong

22. Ella
Fitzgerald
(1917-1996)

24. Entre las variantes del jazz aparece
una forma de jazz escrito, con un
ritmo muy alegre y bailable, el
SWING
Esto impulsó la formación de las
Grandes Bandas de Jazz

25. El Swing

26. El Swing es un estilo de jazz
eminentemente orquestal,
influido por la música de origen
europeo
Establece un conjunto de cambios
importantes

27. • Incrementa el número de miembros de la orquesta
•Valoriza los temas melódicos
•Se fija el lugar y la duración de las improvisaciones
•Conserva la manera de improvisar
•la batería es el único instrumento con una función
totalmente rítmica, lo que la hace muy importante
(destacado: Gene Krupa)

28. La Orquesta más representativa fue la
de Benny Goodman
Benjamin David Goodman (Chicago,
30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13
de junio de 1986), fue conocido
como El Rey del Swing

29. Comenzó a los 16 años
con la Orquesta de Ben
Pollak
En 1934 creó su propia
orquesta (tenía 25 años) y
comenzó en un programa
de radio llamado “Let’s
Dance”
Realizó una gira por varios
estados de EUA y sólo
logró éxito al final, debido
a la diferencia de horas de
sus programas

30. Su actuación en el Palomar
Ballroom cerca de Los Ángeles el
21 de agosto de 1935 fue un
éxito espectacular, recordado
como el comienzo de la era del
swing

31. El punto más alto de popularidad de
Goodman lo alcanzó el 16 de enero de
1938 cuando dio un concierto en el
Carnegie Hall de Nueva York
Con este concierto el jazz y el swing
fueron aprobados por la alta sociedad de
Estodos Unidos, y pasaron a ser una
música aceptada universalmente

33. Su amistad y su trabajo juntos, con
Artie Shaw (judío), Django Reinhardt
(gitano) y Lionel Hampton (negro) lo
convirtió en uno de los símbolos de la
apertura cultural y la tolerancia, y de
cómo la música no entiende
prejuicios.

34. ¿Y qué pasaba en
Europa mientras
tanto?

36. Lo que sigue es un extracto de una ordenanza
emitida por el organismo central encargado de
dirigir la actividad cultural en el Tercer Reich:
Las piezas en ritmo de fox-trot (o swing), no podrán
exceder el veinte por ciento del repertorio de las
orquestas y bandas musicales para baile;
En este tipo de repertorio llamado jazz, debe darse
preferencia a composiciones en escalas mayores y a
letras que expresen la alegría de vivir, en lugar de las
deprimentes letras judías

37. En cuanto al tempo, debe darse preferencia a
composiciones ligeras sobre las lentas (los
llamados blues); de todos modos, el ritmo no
debe exceder la categoría de "allegro", medido
de acuerdo al sentido Ario de disciplina y
moderación. De ninguna manera excesos de
índole negroide en el tempo (el llamado jazz) o
en las ejecuciones solistas (los llamados
"breaks") serán tolerados.

38. Las llamadas composiciones jazzísticas podrán
contener hasta un diez por ciento de síncopa; el resto
debe consistir en un natural movimiento "legato"
desprovisto de histéricas inversiones de ritmo
características de la música de las razas bárbaras y
promotoras de instintos oscuros extraños al pueblo
alemán;

39. Queda estrictamente prohibido el uso de
instrumentos extraños al espíritu del pueblo
alemán, como así también el uso de sordinas
que convierten el noble sonido de los
instrumentos de viento y bronce en aullidos
judíos;

40. También quedan prohibidos los solos de batería
que excedan la mitad de un compás en tiempo
de cuatro cuartos, excepto en los casos de
estilizadas marchas militares;
Queda prohibido a los músicos realizar
improvisaciones vocales (scat).

41. Big
Bands

42. En 1929 Duke Ellington creó una banda de
baile. Fue la primera “Gran Banda”, por el
número de músicos que la formaban.
Un saxofonista llamado Sidney Becket poco a
poco logró cambiarle el estilo, hasta que la
transformó en una Gran Banda de Jazz (Jazz
Big Band)

43. La mayoría de los clubes de jazz estaban en
Harlem. Especialmente se destacó uno
llamado “Cotton Club”, donde se
presentaban los mejores grupos y cantantes
de la época.
Los negros podían tocar allí, pero no podían
entrar como clientes.
En 1935 el éxito de Benny Goodman, que
incluía negros en su orquesta, comenzó a
cambiar esta situación

44. El éxito de Benny Goodman con su
orquesta inspiró a otros músicos a formar
sus propias bandas.
Por razones de tiempo vamos a mecionar
solamente a dos de esas bandas, la de
Artie Shaw y la de Glen Miller

45. Artie Shaw
1910 - 2004

46. Su banda no era muy conocida hasta que en 1935
grabó “Beguin the Beguin”, de Cole Porter
El arreglo fue tan exitoso que todavía muchas
orquestas cuando tocan esa pieza lo hacen a la
manera de Shaw
Sus éxitos siguieron de manera esporádica, pues se
retiraba de la música y luego volvía de manera
intermitente.

48. GLEN MILLER
1904-1944

49. La Orquesta de Glen Miller en 1938

50. Formó una segunda banda en 1937,
que consiguió rápidamente el favor
del público, que llenaba sus
conciertos, lo que dio lugar a una
serie de grabaciones para las
multinacionales discográficas RCA
Víctor y His Master's Voice.

51. Glen Miller logró con esta banda un sonido
muy particular, el “sonido Miller”, lo que la
diferenció del resto de las bandas y garantizó
su éxito.
La pieza fundamental, convertida más tarde
en la presentación de la orquesta, fue
“Moonlight Serenade” o “Serenata a la Luz
de la Luna”
Muchísimas orquestas han tocado hasta
nuestros días al “estilo Miller”

52. Desde junio de 1938, Miller dominó los
primeros puestos de varias listas de música
popular, y se mantuvo así más de una año.
A principios de 1940, "In the Mood" estuvo
quince semanas consecutivas de número
uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo
a Miller en el número 1 hasta el verano.

53. El 11 de febrero de
1941 se le otorgó a
Miller el primer
Disco de Oro por
"Chattanooga Choo
Choo“ por las
ventas que llegaron
a 1.200.000 discos
(de 78 rpm)

54. The Modernaires, Marion Hutton, Tex Beneke y Ray Eberle,
Glen y su trombón

55. En 1942 disolvió su orquesta y se alistó en el
ejército para participar en la guerra. Fue enviado
a Europa donde formó una orquesta conocida
como la Banda de las Fuerzas Aliadas y ahora
como la Banda de las Fuerzas Aéreas
Norteamericanas
La idea era llevar distracción a los soldados, tanto
de un bando como del contrario

58. Tras la liberación de París, a Miller se le ordenó
realizar una gira de seis semanas allí y en otras
ciudades europeas, ya en poder de los aliados.
Miller, recién ascendido a Mayor, pasó la noche
anterior discutiendo con un amigo sus planes de
formar una banda en la postguerra y luego
retirarse a una hacienda que había comprado en
California.

59. Al día siguiente, 15 de diciembre de
1944, partió en un avión Norsman
monomotor desde el aeródromo de
Twinwood, 75 kilómetros al norte
de Londres. Se dirigía a París, para
iniciar su gira artística con un
concierto de navidad en esa ciudad

60. El avión nunca llegó a París

62. Principales miembros de la orquesta:
Billy Schwart ( clarinete)
Ray Eberle
Tex Beneke
Marion Hutton
The Modernaires

63. Una muestra de la popularidad de la orquesta:
1939 - 10 Top Ten Hits
1940 - 31 Top Ten Hits
1941 - 11 Top Ten Hits
1942 - 11 Top Ten Hits

64. La desaparición de Miller marcó el fin de
la era de las grandes bandas
Y propició el Nacimiento del rock and roll