ensayo sobre el desarrollo e historia de la música.

1. UNIVERSIDAD PERUANA DE
ARTE ORVAL
HISTORIA DE LA MÚSICA

2. • La Historia de la música es el estudio de las diferentes
tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
• La Historia de la Música abarca a todas las sociedades y
épocas, no se limita solo a Occidente.
• La expresión de las emociones, las ideas a través de la
música se relaciona con todos los demás aspectos de
esa misma cultura como: la organización política y
económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas
estéticas más usuales de cada comunidad, la visión
acerca de la función del arte en la sociedad, así como
las variantes biográficas de cada autor.

3. Música
• Del griego: mousikē, arte de las musas). Arte de
organizar una combinación coherente de sonidos y
pausas usando principios del ritmo, melodía, y
armonía y, con complejos procesos psico-anímicos.
• Antigua Grecia se reunía sin distinción: poesía,
música y danza: arte unitario.
• ¿Qué es y qué no es la música?
• Es un producto cultural. Su fin: suscitar experiencia
estética en el oyente, expresar sentimientos, ideas,
o pensamientos o circunstancias.
• Es estímulo que afecta la percepción del individuo;
el flujo sonoro: funciones: entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.

4. Musa
Mitología griega las musas eran las diosas
inspiradoras de la música. Divinidades que
presidían los tipos de poesía, las artes y las ciencias.
Las nueve musas son:
• Calíope: la de la bella voz: Musa de la elocuencia,
belleza y poesía épica (canción narrativa).
• Clío: la que ofrece gloria: Musa de la Historia (epopeya).
• Erato: la amorosa: Musa de la poesía lírica-amorosa
(canción amatoria).
• Euterpe: la muy placentera: Musa de la música,
especialmente del arte de tocar la flauta.

5. • Melpómene: la melodiosa: Musa de la tragedia.
• Polimnia: la muchos himnos: Musa de los cantos
sagrados y la poesía sacra (himnos).
• Talía: la festiva: Musa de la comedia y de la
poesía bucólica.
• Terpsícore: la que deleita en la danza: Musa de la
danza y poesía coral.
• Urania: la celestial: Musa de la astronomía,
poesía didáctica y las ciencias exactas.

6. Cultura:
• La cultura es el conjunto de todas las formas,
modelos o patrones, explícitos o implícitos, para
que una sociedad regule el comportamiento de
las personas que la conforman.
• Elementos: las costumbres, prácticas, códigos,
normas y reglas de la manera de ser, vestimenta,
religión, ritos, normas de comportamiento y
sistemas de creencias.
• Cultura es toda la información y habilidades que
posee el ser humano. El concepto de cultura es
muy importante para las disciplinas que estudian
a la sociedad: Antropología y Sociología.

7. UNESCO, 1982: Declaración de México:
• La cultura da al hombre la capacidad de
reflexionar sobre sí mismo. Ella hace de nosotros
seres específicamente humanos, racionales,
críticos y éticamente comprometidos;
discernimos valores y efectuamos opciones;
expresa, toma conciencia de sí mismo, se
reconoce como un proyecto inacabado,
cuestiona sus propias realizaciones, busca
incansablemente nuevas significaciones, y crea
obras que lo trascienden.

8. Estética:
• Del griego aisthetikê, sensación e ica, relativo a.
Denota lo bello. Estudia las razones y las emociones
estéticas, así como las diferentes formas del arte.
• Filosofía: estudia la esencia y la percepción de la
belleza. Estudia el arte y sus cualidades: la belleza,
lo eminente, lo feo, la disonancia.
• Es el campo de la teoría del arte.
• Es el estudio de la percepción en general.
• A. G Baumgarten 1750, usará la palabra estética
como ciencia de lo bello. Estudio de la esencia del
arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los
demás valores.

9. La leyenda de Orfeo
• Eurídice ninfa y esposa de Orfeo (poeta y músico divino). Eurídice caminaba
por un prado, Tracia, y fue vista por Aristeo, quien prendada de ella, la persigue
para hacerla suya. Ella escapa con gran velocidad y miedo. En su huida, es
mordida por una serpiente y muere. Orfeo, desconsolado toma la decisión de ir
en busca de su bella esposa al Hades, la tierra de los muertos.
• Con su dulce canto y poesía, Orfeo conmueve a Caronte, atraviesa el río Estigia,
límite entre vivos y muertos. Convence a Perséfone y a Hades que le permitan
llevarse a Eurídice.
• Las divinidades subterráneas aceptan se la lleve, con una condición: Orfeo
debe prometer no ver a su esposa hasta que la haya llevado a la luz del sol.
• Según lo convenido, Eurídice seguía a Orfeo en el camino hacia la luz, y en el
momento en que estaban a punto de abandonar las oscuras profundidades,
Orfeo tuvo dudas. Pensó que Perséfone lo hubiera engañado y Eurídice no
viniera tras de él, no soportó la tentación de mirarla y corroborar que ella venía
con él. Cuando esto ocurrió, Eurídice fue arrastrada por una fuerza irresistible
otra vez hacia el Hades. Orfeo, desesperado, intenta ir de nuevo a rescatar a su
amada, pero esta vez Caronte no se lo permite. Orfeo regresó a la Tierra solo y
desamparado y mantuvo fidelidad a su esposa hasta su muerte.

10. Mito: Como el hombre se inicia tocar flauta:
• “Un día, un hombre fue con su mujer al matorral a recoger
fruta. Subió al árbol desde lo alto arrojaba la fruta que la
mujer ponía en su red. De pronto, un fruto grande cayó
sobre una planta de bambú seca y la partió produciendo
un sonido agudo. La mujer escapó asustada, porque no
sabía la causa del ruido. De entre el bambú hendido
apareció un casuario (ave de la melanesia), emitiendo un
sonido zumbante. El hombre construyó en seguida una
cerca alrededor del pájaro, corrió al poblado y contó a sus
amigos lo que había pasado: “ahora tenemos un medio de
asustar a las mujeres”, dijeron. Comienzan a cortar trozos
de bambú y trataron de arrancarles sonidos, hasta que
finalmente descubrieron que soplando a través de un tallo
podían producir un sonido igual al del casuario. Esta fue la
primera flauta”.

11. Fuentes de Estudio de la Música:
• El origen de la música en la cultura occidental
está relacionado en el tiempo y en la sonoridad
con el canto gregoriano. Muy pocos manuales
mencionan la importancia de la cultura musical
de la Antigüedad Griega. Importancia no sólo a
nivel teórico con tratados fundamentales como
el de Aristoxeno (s. III a.C.) sino también en
cuanto al uso y costumbres interpretativas o
incluso al desarrollo organológico.

12. • ¿Qué pasa con la música anterior? ¿Qué sabemos sobre
las danzas y los conciertos cortesanos de la época de los
faraones? ¿Con qué instrumentos solemnizaban las
celebraciones funerarias en honor a los dioses? En
historiografía: fuente es todo lo que aporta información
para el estudio de una determinada cultura. En la Historia
de la Música de Civilizaciones de Prehistoria y Antigüedad
las fuentes son muy variadas.
Las hay de:
• Tipo iconográfico: (pinturas, esculturas, bajorrelieves).
• Documentos escritos: (jeroglíficos, inscripciones en
tumbas o templos, documentos escritos como la Biblia).
• Restos arqueológicos: (fragmentos de instrumentos de esa
época encontrados en sarcófagos).

13. Fuentes Indirectas:
• Información musical que se dispone de una época: Antigüedad
(2500 años a.C.): Restos arqueológicos, informan: costumbres y
vida musical de determinada cultura.
Ejemplo 1:
Mural encontrado en interior de pirámides: representación de una
agrupación instrumental. Extraer información:
• ¿Qué instrumentos se utilizaban para interpretar música de
conjuntos?
• ¿Para quién y en qué ocasión la interpretaban?
• ¿El número de cuerdas que tenían las arpas y la forma en la que
estaban construidas?
• ¿La postura del intérprete así como la causa de por qué tocaba
sobre una tarima?
Ejemplo 2:
Documentos escritos de la época: la Biblia: Sal 33: las cítaras, las
arpas y las liras se usaban para alabar a Yahvé.

14. Mural hallado en interior de pirámides - aparece
representada una agrupación instrumental -

15. Fuentes Directas:
• Documentos que aportan información con algún
tipo de notación musical.
• Nuestro sistema de notación evolución en
monasterios - Edad Media.
• Hoy sabemos qué culturas de Civilizaciones
Avanzadas: Antiguo: griega o egipcia crearon su
sistema de anotar sonidos mediante letras del
alfabeto o signos quironímicos (quironimia: uso de
movimientos manuales para significar los
elementos rítmicos de la obra musical y sus
distintos matices para lograr la más perfecta
interpretación).

16. Andalucía s. XIV – Averroes -

17. Autor: Ernesto Lecuona. Tema: Canto Karabalí

18. MUCHAS GRACIAS