En este documento vamos a conocer a los músicos mas importantes del mundo

1. Historia de la música
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su
orden en el mundo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia
de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en
algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión
«historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su
evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico,
tradiciones, creencias religiosas, etc.
En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, que ya estaba presente, según
algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África,
hace más de 50.000 años.1
Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C
Música en la prehistoria
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que
algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
finalidad supersticiosa, mágica o mística). Actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron: huesos, cañas, troncos,
conchas, etc
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Antífonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno
de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con
agujeros.

2. Historia de la música
Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
contó con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al
monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en
Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura
musical occidental.
Antigua Grecia[editar]
Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era
habitual encontrar a un músico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban,
dada su importante posición estratégica. Culturas como
la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban
mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada
con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus
leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los
sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados
de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la música y la poesía.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós,
la siringa (también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en
manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
Antigua Roma[editar]
Euterpe con una flauta. Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en París.
En el siglo II a. C. Grecia fue conquistada por Roma por Alejandro Magno, y aunque
ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega, más que el legado
del latín a los cantos gregorianos. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en
ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas, pero
antes, la música era implementada principalmente para ritos cristianos y alabanzas que
contenían los salmos. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo
vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una
manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los
autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia
siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas
obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los

3. Historia de la música
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una
comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos
estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran
habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.
La música en la China Antigua: simbología y textura en la música
tradicional china[editar]
Artículo principal: Cultura de China
Representación de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música tradicional china
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración.
Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está
impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más
antiguas del mundo.
Representación de una cadencia típica en la música china.
La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si
soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendrá
una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 también se puede obtener soplando
normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta justa
superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido está muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relación doble corresponde a la octava.
Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4, cortando
un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una
escala dodecafónica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a números enteros. Si
otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cíclico (2/3-
4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más
complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para
su escala usual.
Sistema tonal chino tradicional
En el siglo IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la
octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el año 1596 el príncipe
Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual.

4. Historia de la música
Nombre Nacimiento Fallecimiento
Obras
notables
Época
Claudio
Monteve
rdi
15 de marzo de
1567
Cremona, Imp
erio español
29 de noviembre
de 1643 (76 años)
Venecia, Repú
blica de Venecia
La fabula
de Orfeo
La
coronació
n de
Popea
renacenti
sta
Antonio
Vivaldi
4 de marzo de
1678
Venecia, Repú
blica de Venecia
28 de julio de
1741 (63 años)
Viena, Sacro
Imperio Romano
Germánico
Las
cuatro
estacione
s
Ercole
su'l
Termodo
nte
barroco
Georg
Friedrich
Händel
5 de marzo de
1685
Halle, Sacro
Imperio Romano
Germánico
14 de abril de
1759 (74 años)
Londres, Rein
o de Gran Bretaña
El Mesias
Música
acuática
Música
para los
reales
fuegos de
artificio
barroco
Johann
Sebastia
n Bach
31 de marzo de
1685
Eisenach, Sacr
o Imperio Romano
Germánico
28 de julio de
1750 (65 años)
Leipzig, Sacro
Imperio Romano
Germánico
El arte de
la fuga
El clave
bien
temperad
o
Pasión
según
San
Mateo
barroco
Christop
h
Willibald
Gluck
2 de julio de 1714
Erasbach, Sac
ro Imperio
Romano
Germánico
15 de noviembre
de 1787 (73 años)
Viena, Sacro
Imperio Romano
Germánico
Orfeo y
Eurídice
Ifigenia
en Áulide
barroco

5. Historia de la música
Joseph
Haydn
31 de marzo de
1732
Rohrau, Sacro
Imperio Romano
Germánico
31 de mayo de
1809 (77 años)
Viena, Sacro
Imperio Romano
Germánico
Sinfonía
n.º 94 La
sorpresa
Sinfonía
n.º
104 Londr
es
clasicism
o
Luigi
Boccheri
ni
19 de febrero de
1743
Lucca, Repúbli
ca de Lucca
28 de mayo de
1805 (62 años)
Madrid, Españ
a
Música
nocturna
de las
calles de
Madrid
clasicism
o
Wolfgan
g
Amadeu
s Mozart
27 de enero de
1756
Salzburgo, Sa
cro Imperio
Romano
Germánico
5 de diciembre de
1791 (35 años)
Viena, Sacro
Imperio Romano
Germánico
La flauta
mágica
Las
bodas de
Fígaro
Réquiem
Sinfonía
n.º 40
Marcha
turca
clasicism
o