*La danza como medio de comunicación *Danza teatro *Argumento de la danza *Coreografía

1. “Año de la Diversificación Productiva
y del Fortalecimiento de la Educación”
La Danza
Nombre:
Angie Noelia Damian Quesnay
Grado:
4to
Profesor:
Michael Carmen Navarro
Lambayeque, Junio del 2015
2015

2. LA DANZA COMO MEDIO DE
COMUNICACIÓN
Desde hace mucho tiempo se
sabe que la primera forma de
comunicarse fue la danza, ya
que la persona que la realiza
expresa sus emociones y
sentimientos a través de sus
movimientos sin la necesidad
de utilizar un lenguaje verbal.
Se puede decir que la danza es
como un espejo donde el alma habla por medio de los movimientos
corporales.
Una situación muy clara que los movimientos son medios de expresión
es el lenguaje de las personas sordas ellos se comunican por
movimientos del sus manos, por lo tanto de su cuerpo, cada gesto que
hacen significa algo diferente.
Al pasar el tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de
la música este hizo un buen complemento, ya que se pueden orientar,
por medio de un sonido las emociones que quieren dar a expresar, este
ayuda a que sea más fácil su finalidad.
Este complemento ha sido una explosión por que en cada época en cada
tiempo ha sido una manera muy eficaz de comunicación desde las épocas
primitivas, se podían realizar diferentes bailes y sonidos para adorar a
los diferentes dioses de cada tribu.
A medida que ha pasado el tiempo han existido diferentes tipos de
danzas como los Bailes de salón, Tango, Charlestón Danza clásica
jemer, Cueca, Bacchu-ber, Danza griega, Bharatanatyam, Danza
azteca, Danza Árabe entre otros, todos estos tienen diferentes técnicas
para realizar movimientos que expresen sentimientos y emociones pero
al final todos tienen una misma finalidad ser un medio de comunicación.

3. DANZA TEATRO
El término danza-teatro nos remite
a la unión de la danza "genuina" y
los métodos del teatro, la cual crea
una nueva forma de danza que, en
contraste con el ballet clásico, tiene
una fuerte referencia a la realidad.
El término puede ser hallado ya en
obras o artículos de miembros del
movimiento expresionista alemán
de los años 20 que deseaban distanciarse de las tradiciones del ballet
clásico. Por primera vez fue utilizado por el que puede ser considerado
el teórico más importante de la danza expresionista: Rudolf von Laban.
El danza teatro acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música
en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción. Las obras
de danza teatro no nos cuentan una historia, sino proponen situaciones
escénicas en torno de los conflictos humanos y de la reflexiones sobre la
existencia, en las que el espectador pueda identificarse. En la danza
teatro el dolor es transformado en una forma estética.
Pina Bausch fue la primera coreógrafa que dio una forma completa y
madura a la danza teatro. Con atención a los orígenes expresionistas,
Pina Bausch ofrece un estilo viejo de danza, en que no tiene importancia
y tampoco tiene el movimiento y la emoción que eso provoca. Ha
rescatado la danza teatro de aquel origen expresionista y la ha
transformado en manifestación contemporánea.
Su danza teatro está lleno de repeticiones y obsesiones escénicas, que
tocan sujetos diferentes de la filosofía, el psicoanálisis y la religión.
Mientras en Europa y luego en Latinoamérica el neoexpresionismo
encarnado por la danza teatro implica una vuelta al humanismo,
presentándose como un compromiso, no una forma de entretenimiento
ni una exhibición técnica, en Norte América la danza teatro privilegió a
partir de los años sesenta el alarde técnico de los intérpretes a los
barroquismos afectivos.

4. ARGUMENTO DE LA DANZA
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la
música que permite expresar
sentimientos y emociones. Se
estima que la danza fue una de
las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la
humanidad.
La danza implica la interacción
de diversos elementos. El
movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y
de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos
acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y
tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La
expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante
la danza.
Existe una gran diversidad de tipos de danzas, dependiendo de la
cultura, el momento histórico, religiones, influencias de otros pueblos,
etc. A partir de allí pueden ser interpretadas y comprendidas muchas
cuestiones relacionadas con las costumbres de un determinado
pueblo. La danza puede tener fines artísticos, religiosos o simplemente
cumplen la función de entretener al público. Además existen danzas que
pueden bailarse de manera individual, en pareja o en grupos. Muchas
veces las vestimentas y accesorios también juegan un rol elemental a la
hora de expresarse.

5. TIPOS DE DANZAS
*Danza Académica.- Es aquella que se
caracteriza porquese han creado métodos de
enseñanza para su aprendizaje, y están”
reglamentados” y sistematizados hasta
cierto punto los pasos o movimientos a
realizar.
*Danza Moderna.- Esta danza surge como una
reacción a las formas clásicas del Ballet
buscando en cierta forma una mayor expresión
mediante los movimientos, para la expresión de
los sentimientos y emociones.
*Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en
Europa, más concretamente en los bailes cortesanos
de la nobleza, como distracción y diversión para esa
clase social.
*Danza Tradicional.- Transmiten por tradición de
generación en generación, y a su vez forman parte
del imaginario e identidad cultural de una
comunidad o región específica. Dentro de las danzas
tradicionales se encuentran las folklóricas, las
regionales y las populares.
*Danza Contemporánea.- Se busca la
expresión máxima de los sentimientos y
emociones usando movimientos muy efusivos
en cuanto a su ejecución, combinando
algunosmovimientos clásicos, tradicionales y
propios de las danzas actuales.
*Danzas Folklóricas.- Reflejan y conservan las
costumbres y tradiciones de las regiones donde se
practican, conservando sus elementos originales
tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y
demás parafernalia utilizada para su ejecución.

6. *Danzas Regionales.- Es la adaptación a
una determinada región y estilo propio, es
decir, que la danza que es ejecutada en
cierta región de un lugar, tiene diversas
variaciones, por lo que las mismas danzas
van adquiriendo con el tiempo tintes locales
propios que varían de región en región.
*Danzas Populares.- Poseen una
connotación de índole popular,
entendiéndose esta como su uso o ejecución
en festividades no solo religiosas, sino
profanas, con una tendencia muy grande a
la diversión de quienes la ejecutan o la
observan.

7. LA COREOGRAFÍA
Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van
sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede
ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más
personas.
En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser
armónica, es decir, que las personas realizan simultáneamente los
mismos movimientos o bien no lo hacen pero se coordinan y combinan
de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.
El término coreografía significa literalmente escritura de la danza
(coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar
a partir de esta definición que la coreografía es un guion donde los
movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y
el ritmo de una pieza musical en particular.
Existen varios tipos de coreografía, y aquí nombraremos sólo algunos,
los que pensamos más relevantes, o de mayor visibilidad en cuestiones
cotidianas.

8. TIPOS DE COREOGRAFIA
*Coreografía grupal:
Esta es la danza más usada en todo el
mundo. Estas se construyen por el
llamado coreógrafo quien corrige los
movimientos que se actuarán, los
grupos coreógrafos son de 6 a 10
personas.
*Coreografía aeróbica:
Todo esto para conseguir mejorar el
entrenamiento aeróbico y mejorar así la
resistencia del cuerpo.
*Coreografía simétrica:
Son aquellas en que los movimientos siguen
un equilibrio biomecánico o muscular.
*Coreografía
asimétrica:
Es la que se realiza con desequilibrio
muscular, no sigue el mismo patrón.
* Coreografía monólogo:
Esta depende de una sola persona, puede
ser instruida por otra pero la que lo lleva al
escenario es que danzara. Es una de las
coreografías minorías de entre las
modernas y se aplican a base de las obras
literarias, óperas.

9. * Coreografía expresiva:
Es aquella en el que recurren muy pocas
expresiones interjectivas y danza.
* Coreografía distributiva:
Aquella en la que mientras unas personas
bailan, el principal hace actos pero vuelve a
recurrir a ellos.
* Coreografía principal:
El bailarín va hacia la persona principal pero
también dirigida hacia los bailarines.
* Coreografía folclórica:
Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la
que destacan los bailes o danzas culturales sembrada
en un país.
*Coreografía histórica.
Aquella que se realiza contextualizada o
reproduce un trabajo magistral.
* Coreografía del espacio parcial.
La que ocupa solo una parte del escenario.