caracteristicas del arte griego

1. Introducción
“Los griegos no estaban demasiado
obsesionados por la inmortalidad en el
plano espiritual, antes bien, lo que
buscaban era asegurar la inmortalidad
en la memoria humana, a través de su
excelencia intelectual y artística”
Leland M. Roth, 2000
• Fueron los griegos en
considerar al ser humano
• Grecia sentó las bases de la como el eje de todo lo creado
civilización occidental en todos
los campos: las artes, las ciencias, y “medida de todas las
la filosofía y la política. cosas”.
• Rindieron culto al deporte y a
• La civilización griega alcanzó su la armonía física del cuerpo
mayor esplendor hacia el siglo V humano.
a.C. Artistas y pensadores
griegos produjeron en esa edad
de oro obras de tal belleza,
profundidad y originalidad que
contribuyeron decisivamente a la
cultura universal. Aristóteles
Busto en mármol de la época romana a
partir de un original griego de finales
del siglo IV a. C.
• Descubrieron que todas las partes
del cuerpo humano están
proporcionadas, midieron estas
La arquitectura
proporciones y obtuvieron un
canon o modelo de belleza.
• Para los griegos los conceptos de
belleza y proporción estaban
íntimamente ligados.

2. Generalidades
Los griegos utilizaron en
Desaparecen las todos sus edificios la
estructuras gigantescas y estructura adintelada.
colosales, y se crean
edificaciones
construidas a la El dintel es una pieza o
medida del hombre. viga empleada para cubrir
el vano entre dos
columnas.
Las estoas (stoa)
Tipologías Pórtico de considerable longitud, utilizado
Entre los edificios públicos que como lugar de reuniones y paseos en torno a las
probablemente tuvieron más plazas públicas.
importancia por su impacto visual y la
función que cumplían tenemos:
Estoas
Bouleuterion
Teatros
Estadios
Templos
Estoa de Atala en Atenas -S. II a.C.-
Las estoas (stoa) Bouleterion (boulé)
Sala donde se reunía el senado de la ciudad, en
especial Atenas
Bouleterion de Mileto -170 a.C.-
Estoa de Atala en Atenas -S. II a.C.-

3. Teatro
Lugar público descubierto con filas de El templo
asientos donde se representaban
producciones escénicas.
Teatro de Epidauro -350 a.C.-
Debido a su inaccesibilidad pública, se ha
El templo, además de ser el edificio más comparado el templo griego con una monumental
importante, es el representante más escultura incrustada en el paisaje.
característico de la arquitectura griega.
Aunque el templo cumplía una función pública Por contraste con la sencillez de su interior, los
importante, los fieles no tenían acceso al arquitectos griegos desplegaron todo su genio en
interior, éste sólo albergaba la estatua del dios; la parte exterior del templo y de manera muy
el acto religioso colectivo se desarrollaba en el particular en la fachada.
exterior, donde se hallaba el altar.
Era construido sobre alguna prominencia del
terreno, la parte más alta de la ciudad: la acrópolis
(akros alto, polis ciudad).
Aunque las primeras edificaciones fueron construidas
con madera y ladrillo, los templos fueron construidos
con el mejor de los materiales posibles tales como el
mármol cuyo uso fue generalizado.
Contra lo que ha sido creencia general durante mucho
tiempo, hoy sabemos que el templo griego era
policromado.

4. Se utilizaban colores
Organización de la planta
planos que hacían
DEAMBULATORIO
resaltar sus diversas
partes.
Así los triglifos se
pintaban de azul y el
frontón de rojo o
negro, para destacar
mejor su decoración
escultórica.
OPISTODOMO NAOS PRONAOS
Planta del templo de Zeus. Olimpia - 470 a.C. -
Organización de la planta El alzado
FRONTÓN
ENTABLAMENTO
COLUMNA
PEDESTAL
Planta del templo de Neptuno. Paestum - S. V a.C. -
Fachada oriental del templo de Zeus. Olimpia - 470 a.C. -
El frontón
El alzado
TÍMPANO
Remate triangular sobre el entablamento de los
templos griegos y romanos.
También cualquier elemento ornamental de este
tipo colocado sobre una ventana o puerta.
Fachada del templo de Neptuno. Paestum - S. V a.C. -

5. El entablamento El entablamento
CORNISA
FRISO
En arquitectura clásica elemento formado por
arquitrabe (parte inferior), friso (parte intermedia)
y cornisa (parte superior). ARQUITRABE
También se refiere al conjunto de molduras que
coronan la parte superior de un edificio.
La columna La columna
Elemento sustentante
que puede estar formado CAPITEL
por:
Basa. Basis, asiento sobre
el que se apoya la FUSTE
columna.
Fuste. Fustis “palo”,
cuerpo principal de la
columna. BASA
Capitel. Parte superior de
la columna que sostiene el
entablamento,
generalmente esculpida o
moldurada.
La columna El pedestal
Cuando el fuste de la columna esta Infraestructura del templo formada
conformado por una escultura femenina, por estilóbato y estereóbato.
ésta se llama caríatide, si es masculina es
atlante.
El Erecteion en la acrópolis. Atenas - 421 a.C. -

6. El pedestal Orden arquitectónico
Se entiende por orden en la
arquitectura clásica griega y
romana a la disposición
proporcionada de las tres partes
principales del templo:
Estilóbato. Parte superior de la infraestructura del
templo sobre la que se levantan las columnas. Entablamento
Columna
Estereóbato. Parte inferior del pedestal. Pedestal
Ordenes arquitectónicos:
Ordenes arquitectónicos Dórico
La columna se apoya
directamente sobre el
estilóbato.
El fuste es estriado, de canto
vivo.
Por lo general el arquitrabe es
liso; el friso esta formado por
triglifos y metopas.
Ordenes arquitectónicos: Ordenes arquitectónicos:
Dórico Dórico
En el capitel encontramos dos
piezas: el ábaco y el equino.
Ábaco: -abacus- Losa plana que
corona un capitel, en el dórico es
una gruesa placa cuadrada.
Templo de Afaya, Egina. -510 a.C.-

7. Relieves de metopas: Centauromaquia
y Los trabajos de Heracles
Templo de Neptuno. Paestum - S. V a.C. -
Ordenes arquitectónicos: Ordenes arquitectónicos:
Jónico Jónico
La columna no se apoya directamente
sobre el estilóbato sino sobre la basa.
El fuste es estriado, de canto plano.
El friso carece de triglifos y metopas, es
liso o en esta decorado con
bajorrelieves. En capitel esta esculpido con 4
volutas, una en cada ángulo.
Ordenes arquitectónicos: Ordenes arquitectónicos:
Corintio Corintio
La columna tampoco se apoya directamente
sobre el estilóbato sino sobre la basa.
El fuste es estríado, de canto plano.
El arquitrabe estaba dividido en tres bandas
(9) cada una de las cuales sobresalía sobre
la anterior.
El friso tiene las mismas características
como el jónico; la cornisa esta decorada con En capitel esta esculpido con formas que imitan a las
dentículos (8). hojas de acanto, el acanto es una planta silvestre
nativa de Grecia e Italia.

8. h elénico
Período que corresponde al
surgimiento y apogeo de la
civilización griega -conformada
por eolios, jonios y dorios- hasta
el fin de su independencia
bajo la monarquía
09: Arte macedonia.
preautónomo
El arte clásico: La
escultura de los períodos
Helénico y Helenístico
Atenea pensativa. Mirón, siglo V a.C.
h elenístico períodos
del arte
Período que se inicia luego
de la muerte de Alejandro escultórico
Magno hasta la conquista
romana (323 - 30 a.C.), ARCAICO Siglos VII y VI a.C.
caracterizado por la fusión
de la cultura griega con DE TRANSICIÓN Primera mitad siglo V a.C.
elementos Orientales.
CLÁSICO Segunda mitad siglo V hasta
primera mitad siglo IV a.C.
HELENÍSTICO Finales siglo IV hasta finales
del siglo I a.C.
Zeus. Detalle del friso del altar de Pérgamo
1 2
características
generales
Busca el ideal de la El material preferido es
belleza: el cuerpo el mármol blanco, sin
humano bello, joven y embargo las esculturas
atlético; no le interesa eran policromadas.
representar al monarca
ni al dios.
Discóbolo. Mirón, siglo V a.C. Detalle de Hipno. Período helenístico.

9. 3 4
La escultura griega,
También se uso el alcanza un nivel técnico y
bronce, cuya técnica estético muy alto;
llegaron a dominar de desafortunadamente no
tal forma que pudieron se han conservado
realizar estatuas de muchas obras originales,
enorme tamaño. y sólo quedan las copias
que efectuaron los
romanos.
Detalle de un guerrero.
450 – 400 a.C. Galo herido. Período helenístico.
período
arcaico
Debido a una notable
influencia del arte
egipcio las esculturas de
éste período son rígidas,
de marcada frontalidad y
formas geométricas.
los koroi
Son estatuas que representan
atletas masculinos desnudos, se
supone que representaban a
Apolo.
Las piernas son muy
musculosas, brazos extendidos,
ojos almendrados, cabello largo
y ordenado de forma
geométrica.
Koroi. Siglo VI a.C.

10. las korai
Estatuas femeninas,
representan diosas o
sacerdotisas; aparecen
vestidas envueltas en
una larga y ceñida
túnica sobre la que
En su rostro se percibe una llevan un manto.
típica sonrisa, la llamada
“sonrisa arcaica”.
La boca sonriente, los ojos
Suelen tener una mano almendrados y los cabellos
libre y la otra la llevan a la cuidadosamente recogidos en
cadera; en el rostro trenzas, convierten a estas
también aparece la esculturas femeninas en el
sonrisa arcaica, y el pelo paralelo de los jóvenes koroi.
cae en largas trenzas
dispuestas en zigzag.
e l Moscóforo
Siglo V. El dios se dispone a
lanzar el tridente, momento
que representa el escultor en
Joven que lleva en sus una obra sumamente
p oseidón
hombros un becerro, sería la equilibrada y armoniosa.
inspiración del Buen pastor,
icono del paleocristiano.

11. período de
transición
Los artistas tratan de dar a
sus obras el movimiento
natural de la vida y su
Destacan dos autores: verdadera configuración
Mirón y Polícleto. anatómica.
La postura frontal de las Es novedoso el modo de
figuras del periodo arcaico mover la figura, conforma a
se sustituye por posiciones la fórmula del contraposto
más complejas y actitudes
más naturales.
Diadúmeno. Copia de obra de Polícleto.
polícleto
Crea un canon de
representación en el que
mantiene que la figura
humana para ser
proporcionada debe medir
siete cabezas y media.
Dos de sus obras son el
Diadúmeno o joven que se
ata la cinta a la cabeza; el
Doríforo o portador de Doríforo y
lanza. Diadúmeno
mirón período
clásico
La figura de este tiempo es Fidias, tal
vez el más grande de los
escultores griegos.
Las obras maestras de Fidias fueron
las estatuas de Atenea Partenos y
el Zeus de Olimpia.
Atenea y Marsias. Atenea partenos. Copia en miniatura.

12. El Partenón.
Atenea Partenos
Atenea Partenos o triunfante,
de 12 metros de altura. Fue
realizada en material
crisoelefantino.
Ocupaba el lugar de honor en el
interior del Partenón de la
Acrópolis.
El frontón este del El frontón este del
Partenón. Partenón.
Otros escultores
importantes
Zeus de Olimpia
Estatua de Zeus
Fidias la hizo para Olimpia
hacia el 435 a.C., de 12 m de
altura, fue quizás la escultura
más famosa de la antigüedad
griega.
La toga del dios y sus
Apoxiomenos.
ornamentos fueron realizados Lisipo
en oro y la escultura se
esculpió en marfil. Sátiro en reposo.
Práxiteles

13. período
helenístico
En escultura surge una temática
más variada y un interés por los
niños y los ancianos.
Se representa un movimiento
más fuerte, más violento, más
retorcido; un desequilibrio de los
cuerpos retorcidos.
Afrodita de Cnido
Hermes con Dionisos niño. Práxiteles Venus de Milo
La belleza tranquila de los
dioses y jóvenes atletas ha
desaparecido.
Abundan los retratos y son
frecuentes los grupos
escultóricos que
desarrollan alguna
escena.
Fauno, fauno con cabrito Los luchadores
La Victoria de Samotracia

14. e scuelas La escuela de Pérgamo
La escuela de Rodas
busca la representación más
Destacan cuatro escuelas: produjo las esculturas de
Pérgamo, Rodas, Atenas y la interesantes del arte
agonía y el sufrimiento.
Alejandría.
helenístico.
Mientras la escuela de
Atenas mantiene la
influencia clásica, la de
Alejandría denota una
pérdida por el estudio
anatómico.
Laocoonte y sus
hijos devorado por
una serpiente. Apolo de Belvedere..
Agesandro.
La escuela de Pérgamo busca la
representación de la agonía y el
sufrimiento.
Fin