El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub

1. WENDDY CÁRDENAS
DARÍO BRAVO

2. Movimiento pictórico francés,
que surge a finales del siglo
XIX

3. Por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de
Claude Monet Impresión atardecer

4. Impacto del ferrocarril
Impacto de la fotografía
Impacto del óleo en tubo
Impacto de la Naturaleza y de la Luz
Impacto del Tiempo

5. Técnica:
 Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas.
Color:
 Eliminan la utilización de los colores negros y blancos
 Utilizan los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo.
Colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta
 Ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas
Ausencia de perspectiva:
 Desaparece el punto de fuga. Pintura plana y bidimensional
Pintura al aire libre

6. El paisaje (Representación del agua de la nieve
y el hielo)
El aire libre
El contacto con la Naturaleza
El encuentro con la Luz.
La aparición de la figura es menos frecuente

7. CAMILLE PISSARRO
• Fue un pintor impresionista y después
neo-impresionista francés.
• Está considerado como uno de los
fundadores del movimiento
impresionista. Como decano del
impresionismo tuvo un importante
papel de conciencia moral y guía
artístico. Pintó la vida rural francesa y
escenas del barrio de Montmartre.
Entre sus discípulos se cuentan Paul
Cézanne, Paul Gauguin.

8. Mujeres Lavando
Un día de primavera
La entrada a la Villa de Voisins

9. STANISLAS-HENRI ROUART
• Fue un ingeniero, industrial, inventor,
pintor y coleccionista de arte francés.
• Entró en contacto con los pintores del
grupo impresionista y participó en siete de
las ocho exposiciones impresionistas
organizadas por el grupo. Previamente,
entre1868 y 1872, había expuesto en el
Salón de París, la exposición oficial anual
de la Academia de Bellas Artes.
• Fue esencialmente un paisajista, influido
por la manera de los pintores de la Escuela
de Barbizon, en particular Jean-François
Millet y Camille Corot, de quienes recibió
enseñanza. Produjo sobre todo acuarelas.

10. Mobilizing The Canons
Camino a la Mée, Melun Sena alrededor de Rouen

11. CLAUDE ORAYAN MONET
• Fue un pintor francés a quien a partir de la mitad
de su carrera artística se incluye en el estilo
impresionista.
• Sus primeras obras, hasta la mitad de la década
de 1860, son de un estilo realista. Monet logró
exponer algunas de estas obras en el Salón de
París. A partir del final de la década de 1860
comenzó a pintar obras impresionistas.
• Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las
que un motivo es pintado con distintos grados de
iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar
su famoso jardín en Giverny que luego utilizó
como motivo para sus pinturas.

12. Amapolas en Argenteuil Regatas en Argenteuil
San Giorgio Maggiore

13. • Siglo XIX y XX
• Extensión del impresionismo y rechazo a
las limitaciones del mismo
• Colores vivos
• Aplicación compacta de la pintura
• Pinceladas distinguibles
• Temas de la vida real mas emoción y
expresión
• Reflejar realidad mas subjetiva dela
realidad

14. PAUL GAUGUIN
• Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja
una vida confortable, familia, mujer e hijos y se
instala pobremente en París y Bretaña y después
se traslada a Tahití, donde pinta sus series de
mujeres tahitianas.
• Destaca por el uso tan expresivo que hace del
color con tonos fuertes, vivos y muchas veces
arbitrarios que dispone en grandes planos
delimitados por ritmos lineales curvos.
• Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico
de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra
es preferente del simbolismo y su sentido del
color influirá en los fauvistas y expresionistas.
Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y
las sombras e identifica la sensación de plano
igual que en las pinturas japonesas.

15. Portrait de l'artiste (Autorretrato)
Le Christ jaune (El Cristo amarillo) Femmes de Tahití

16. PAUL CÉZANNE
• En su pintura se recupera el volumen gracias a
la geometría, el dibujo y la definición de las
formas mediante pinceladas que han sido
llamadas constructivas; todo esto sin
renunciar al color de gran intensidad mediante
los contrastes y las sombras coloreadas.
• En sus cuadros se potencia el primer plano y
realiza pequeñas distorsiones fruto de la
utilización de más de un punto de vista
(bodegones).
• Su pintura es el punto de arranque del
cubismo y ha influido en coloristas como
Matisse. Los jugadores de cartas, la montaña
de Santa Vitoria.

17. Ex celsius Naturaleza muerta con cráneo
Retrato del artista fracasado

18. VAN GOGH
• Se establece en Arlés entusiasmado por
la luz de la Provenza pinta figuras y
paisajes de formas serpenteantes y
flamígeras que traducen su fuego
interior.
• Es un apasionado del color como
vehículo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeció.
• Su pincelada es muy característica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son
a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja.
• Abre las puertas al expresionismo del XX.

19. La noche estrellada.
Jarro con doce girasoles
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