material de clase

1. EL POSIMPRESIONISMO
“El sentimiento es una gran cosa sin la cual no se podría ejecutar nada”
Vincent van Gogh
Javier Cisneros

2. 2
Introducción
 En la década de los ochenta del siglo XIX
los postulados del impresionismo
comenzaron a ser objeto de crítica.
 Esa revisión no concluirá en la aparición de un
nuevo “estilo posimpresionista”.
 Exploración de nuevos espacios artísticos con
algunas características comunes:
 Mayor interés por el dibujo.
 Preocupación por la expresión.
 Rechazo de lo fugaz a favor de una pintura más
profunda, reflexiva, que busque las esencias
que esconde la realidad aparente. Paisaje en Le Pouldu
1890; Gauguin; óleo sobre lienzo; 73´3 x
92´4 cm; National Gallery (Washington).
Casa y árboles
1890; Cézanne; óleo sobre lienzo; 65 x 81
cm;
The Barnes Foundation. Merion.
Pensylvania (USA)

3. 3
Los maestros posimpresionistas
 Los principales maestros posimpresionistas son:
 Gaugin que renuncia a la luz y la perspectiva y se interesa por el color y sus
significados.
 Van Gogh, que trata de captar la expresiones y los sentimientos; los estados del alma.
 Cézanne, especialmente interesado por los volúmenes y las formas.
 También debemos señalar a Toulouse-Lautrec, interesado en el movimiento y lo
instantáneo.
 Sientan las bases de las vanguardias que florecerán a principios del siglo XX.
Paisaje con carro y tren tras la lluvia
1890; Van Gogh; óleo sobre lienzo; 72 x 90 cm.; Pushkin
Museum (Moscú)
Baile en el Moulin Rouge
1890; Toulouse-Lautrec; óleo sobre lienzo; 115,5 x 150 cm.; Museo de Arte
de Filadeffia

4. 4
Paul Gauguin (1848-1903)
 Marino mercante y corredor de bolsa,
Gauguin comenzó a pintar en 1874, siendo
su primer maestro Camile Pissarro, y se
integró en el grupo impresionista 1879.
 En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven)
abandonando el impresionismo y comienza a
desarrollar sus teorías del simbolismo.
 La búsqueda del significado de la vida a través
de la espiritualidad.
 Expresa su preocupación por la muerte, el sexo,
la maldad y el espíritu, además de la unión con
la naturaleza.
 Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un
intento fallido de trabajar con Van Gogh en
Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad
con la naturaleza y la vida primitiva.
Autorretrato con
sombrero
1893; Paul Gauguin; óleo sobre lienzo; 45 cm
× 38 cm; Museo de Orsay (Paris)

5. 5
Paul Gauguin (1848-1903)
 La pintura de Gauguin se caracteriza por:
 El protagonismo del dibujo.
 La ausencia de modelado,
 El empleo del cloissoné.
 Interés por el arte primitivo y el arte japonés.
 Influencia de las artes decorativas.
Autorretrato
1889; óleo sobre madera; 79.2 x 51.3
cm; National Gallery (Washington).
El CLOISONISMO es una técnica desarrollada en la segunda mitad del siglo
XIX por Émile Bernard, uno de los primeros integrantes de la Escuela de Pont
Aven y por Gauguin.
Se caracteriza por el uso de colores planos, silueteados en sus contornos por
una línea oscura que los delimita perfectamente. El resultado, muy decorativo,
elimina las sombras y la profundidad.
Su nombre se deriva de la similitud con el esmalte cloisonné, donde los
alambres o láminas están soldados al cuerpo de la pieza formando alvéolos o
compartimentos (cloisons), en los que se deposita masa vitrificable.

6. 6
Visión después del sermón
(Jacob luchando con el ángel)
1888; Paul Gauguin; óleo sobre lienzo; 73 x 92 cm.; National Gallery (Edimburgo)
 Esta obra la realizó tras instalarse de
nuevo en la Bretaña, en Le Pouldu, pues
consideraba Pont-Aven “demasiado
turístico”.
 Ruptura definitiva con el
impresionismo.
 Las mujeres bretonas y su párroco, en
primer plano, asisten a la lucha de Jacob
con el Ángel que aparece únicamente en
su fantasía.
 Sensación de aparición, que se refuerza
por una escala desproporcionada.
 Influencia japonesa:
 La escena bíblica se separa de los
espectadores por el tronco diagonal de un
árbol
 irreal fondo de color rojo.
 Símbolos:
 El manzano y la vaca de Bretaña.
 Jacob de enajenación y regeneración.
 Ausencia de sombra.
 Formas planas, llenas de color y
definidas claramente.

7. 7
El Cristo amarillo
1889; Paul Gauguin; óleo sobre lienzo; 92 x 73 cm; Albright-Knox Museum (New York)
 El pintor se inspiró en una talla policromada del
siglo XVII.
 El Cristo protagoniza la escena con su potente
color amarillo y el "cloisonné”.
 Las tres mujeres bretonas sugiere una visión.
 Al fondo, una figura salta una valla, lo que puede
indicar el deseo de evasión de Gaugin.
 Lo primitivo, y lo simbólico se confunden con lo
real y lo imaginario.
 El colorido del fondo es típico del otoño bretón
(amarillos mezclados con naranjas y verdes,).
 Ejercicio de síntesis formal..

8. 8
Yo te saludo, Maria (Ia orana Maria)
1892; Paul Gauguin; óleo sobre lienzo; 113´7 x 87´7 cm.; Metropolitan Museum of Art
 En 1891 Gauguin decide retirarse de la civilización y se
traslada a Tahití.
 El primitivismo y el simbolismo se acentuarán en su
pintura.
 De nuevo Gauguin recurre a una visión: dos mujeres
tahitianas, que aparecen en actitud de oración, observan
a María y al Niño Jesús, también representados como
indígenas.
 Tras las devotas se observa a un ángel con las alas
replegadas, inspirado en Botticelli.
 Los personajes están envueltos por un paisaje
exuberante, colorista.
 La pincelada se simplifica.
 El intenso contraste de la coloración conservan un
modelado impresionista (efectos de luz)
 El pintor acentúa el simbolismo y la ”autenticidad”
primitiva de su obra titulando sus cuadros con palabras
indígenas.

9. 9
Y el oro de sus cuerpos
1901; Paul Gauguin; óleo sobre lienzo; 67 x 79 cm. ;
Museo de Orsay (Paris)
 En septiembre de 1893 Gauguin regresó a
París, donde esperaba el reconocimiento
de su talento y el éxito económico, pero no
lo consiguió y volvió al Pacífico, a las Islas
Marquesas donde, desesperado y
enfermo, pintará sus obras más famosas:
Never more, Los jinetes, Joven con el
abanico, Cuentos bárbaros, ¿De dónde
venimos?, ¿Qué somos?, ¿Adónde
vamos? o Y el oro de sus cuerpos,
Never More
1897; Paul Gauguin; Oleo sobre lienzo; 68 x 116 cm.; Courtauld Gallery (Londres)

10. 10
Paul Cézanne (1839-1906)
 Nacido en Provenza, fue rechazado en la prueba de
ingreso de la Escuela de Bellas Artes de Paris, lo que le
obligo a trabajar en el banco de su padre hasta que desde
1862 volvió a la pintura.
 Conoció a los impresionistas y expuso con ellos, pero
nunca formó parte del grupo ni se integró en el ambiente
artístico de París.
 Desde 1881 se estableció definitivamente en Aix, donde trabajó
en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos,
tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma
ocasional.
 Su pintura, analítica y geométrica, se preocupa por la
estructura y la composición de las obras.
 Solo pintaba del natural.
 Su obra fue poco apreciada por el público. Cézanne fue
más un “pintor de pintores” y sólo los impresionistas y los
primeros pintores del siglo XX apreciaron su obra, que
Autorretrato
Hacia 1877; óleo sobre
lienzo; 25,5 x 14,5 cm.;
Museo d’Orsay (Paris)

11. 11
Técnica
 Para Cézanne la obra de arte es un
producto creado en contacto con la
realidad a base de percepción visual,
teoría y habilidad artesanal.
 Pequeñas pinceladas exploran el
resultado de la percepción visual para
ofrecer una visión auténtica y sintética de
la realidad, por eso observa los objetos
desde distintos puntos de vista y los
representa desde perspectivas diferentes
y simultáneas.
 No traza contornos.
 Nunca satisfecho con el resultado de sus
obras, realizaba múltiples versiones de las
mismas, lo que hace difícil fechar sus cuadros.
 Sólo firmaba sus cuadros por complacer al
La Montaña Santa Victoria
Hacia 1897; óleo sobre lienzo; 65 × 81 cm.;
Baltimore Museum of Art

12. 12
Características de la pintura de Cezanne
 Su trabajo “a plein air” se
complementaba por su pintura de
interiores, especialmente los bodegones
y los retratos.
 Especialmente las naturalezas muertas le
permitían ordenar los objetos según sus
propios criterios formales y observarlos por
más tiempo que cuando trabajaba con
personas.
 En estas obras se inclinó por una
composición exuberante y dinámica,
casi barroca, pero lejos de la pura
reproducción naturalista.
Bodegón con Cortina
Hacia 1889; óleo sobre lienzo; 55 × 74,5 cm: Museo del Hermitage (San
Petersurgo)
Naturaleza muerta con fruta
Hacia 1880; óleo sobre lienzo; 46 x 55 cm.;
Colección privada

13. 13
Las grandes bañistas
1906; Cézanne; óleo sobre lienzo; 208 cm × 251 cm.; Philadelphia Museum of Art (Estados Unidos)
 La tela más grande jamás pintada
por Cézanne, en la que trabajó
durante siete años, hasta su
fallecimiento en 1906.
 La composición gira en torno a
dos grupos de bañistas, separados
por una mancha blanca (¿un
perro?) Dos grupos de árboles
inclinados enmarcan a las bañistas
y abren el cuadros hacia su
profundidad central.
 La gama de los colores está
reducida a tonos sobrios: ocre,
malva y verde o azul verdoso.
 La pincelada es rápida, sin
detalles. La pintura se hace cada
vez más intelectual y deja de
lado el puro goce estético.

14. 14
Los jugadores de cartas
Hacia 1894-1895; Cézanne; óleo sobre lienzo; 47,5 × 57 cm.; Museo de Orsay (Paris)
Comentario
Audio Viator

15. 15
Vicent Van Gogh (1853-1890)
 Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y
fue misionero de mineros en Bélgica, dedicándose a la
pintura desde 1880.
 Sus primeras obras eran naturalistas, con mensaje
social. Son obras oscuras, que retratan la vida
campesina, con influencias de Daumier y de Millet.
 En 1886 se reúne con su hermano Theo en París y
descubre a los impresionistas, el grabado japonés y
sobre todo a Gauguin, con lo que empieza a iluminar su
paleta.
 En 1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él
un tiempo hasta que se enemistaron. Pero le influyó en
el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes.
 Vincent sufrió varias crisis emocionales que le llevaron a
periódicos internamientos en el manicomio, pero eso no
detuvo su producción que incluso ganó en intensidad
hasta su suicidio en 1890.
Autorretrato con
sombrero de paja
Verano 1887; óleo sobre
cartón, 24,9 x 26,7 cm.;
Detroit Institute of Arts.

16. 16
Los campesinos comiendo patatas
1885; óleo sobre lienzo; 114 × 82 cm; Museo van Gogh (Amsterdam)
ANÁLISIS

17. 17
Catorce girasoles
1888; óleo sobre lienzo; 93 x 73 cm.; National Gallery de Londres
 En 1888 Vincent se instaló en Arles, en el sur de
Francia, huyendo de los círculos pictóricos de Paris.
Vincent pretendía organizar, a partir de ahí, la
comunidad de artistas del sur en la que se
compartieran gustos e ideas y se ofrecieran apoyo
mutuo.
 Su soledad llevó a su hermano Theo a animar a
Gauguin para que fuera a vivir con él a la Casa
Amarilla.. Desde agosto a octubre de 1888 Vincent
acondicionó la casa y para decorar las paredes pensó
que podría realizar bodegones con girasoles
provenzales.
 Vincent emplea una gruesa línea para marcar la
silueta del jarrón y la supuesta mesa que delimita el
espacio en el que se sitúa el bodegón.
 Las flores, obtenidas con una amplia gama de
amarillos y verdes, transmiten una sensación vital
de alegría que representa el ánimo del artista en estos
días.
 La pincelada es rápida.
 La pared posterior produce un efecto de
sombreado, mientras que la superficie que soporta
el jarrón queda lisa. El mismo efecto se ve en la
parte superior e inferior del jarrón.
 Las flores se hicieron con toques suaves,
mientras que las hojas y tallos se realizaron con
pinceladas más fuertes.

18. 18
La habitación de Van Gogh en Arles
1889; óleo sobre lienzo; 57,5 x 74 cm; Musée d'Orsay (Paris)
 En una carta dirigida a su hermano
Théo, Vincent explica lo que le incita a
pintar esa obra: quiere expresar la
tranquilidad y resaltar la sencillez de
su dormitorio mediante el simbolismo
de los colores.
 Los tonos son los más apreciados por
Vincent; amarillo y azul, con
pequeñas pinceladas de verde y
rojo para jugar con los contrastes.
 “Cloisonnisme",.
 La pincelada suelta no implica
que olvide el detalle de los objetos,
como heredero de la tradición de la
pintura flamenca y holandesa del
Barroco.
 La perspectiva, se marca mediante
las líneas del suelo y de las paredes.
Sin embargo, abandona las sombras
y la textura tradicional, creando
superficies planas de clara
inspiración oriental.

19. 19
Lirios
1889; óleo sobre lienzo; 74,3 x 94,3 cm.; Paul Getty Museum (Los Ángeles)
 Esta obra, una de las más populares
de Van Gogh, fue realizada durante
su estancia en el hospital mental de
Saint-Rémy, en el que ingreso por
voluntad propia.
 Las flores ocupan todo el espacio
pictórico, empleando una
perspectiva frontal, dando la
impresión de ser una fotografía.
 Las líneas onduladas se adueñan
de la composición.
 Vincent juega con los tonos
complementarios al recurrir a
verdes y malvas, acompañados de
naranjas y amarillos, creando una
gran riqueza cromática y de luz.
 El cloisonnismo comienza a
desaparecer y las pinceladas,
rotundas y empastadas, se
adueñan del espacio.

20. 20
Autorretrato
1889; Vincent Van Gogh; óleo sobre lienzo;65 x 54,5 cm.; Museo de Orsay (Paris)
 Este retrato, uno de los más significativos
de Van Gogh, lo pintó Vincent
inmediatamente después de su
recuperación.
 El pintor se presenta como un hombre con
una salud aceptable pero con
preocupaciones interiores, como
demuestran su gesto y su mirada, y como
refuerzan las turbulencias que sirven de
fondo al retrato.
 La técnica es muy personal; la línea
ondulada se adueña de la imagen en el
fondo y en la chaqueta.
 El contraste de azul y naranja, colores
complementarios, se refuerza por la línea
marcada por los contornos (chaqueta, ojos,
etc.),
 La técnica aparece al servicio de los
componentes expresivos del cuadro y de
la personalidad del sujeto

21. 21
Noche estrellada
1889; óleo sobre lienzo; 73´7 x 92´1 cm.; Modern Art Museum de Nueva York (MOMA)
 La noche era un tema atractivo para
Vincent planteaba una luz diferente a la
que había empleado habitualmente.
 Esta obra, que refleja lo que van Gogh
veía desde la ventana en el manicomio
se convierte en una expresión intensa
de la fuerza de la naturaleza
 Las estrellas aparecen como puntas de
luz envueltas en un halo luminoso,.
 La pincelada. ondulante, larga y
pastosa es una de las más personales
de la historia de la pintura: un trazo a
base de espirales que dominan la
composición en el cielo y los cipreses
de primer plano
 Los colores se presentan con
cambiantes contrastes de primarios y
complementarios. Los tonos son los
comunes a todas sus obras de esa
época: malvas, morados y amarillos.
 Los remolinos de colores intensos
contra la noche sombría crean un
obsesionante estado de ánimo, en el
que la euforia del artista no esconde su
agitación general.

22. 22
La iglesia de Auvers
1890; óleo sobre lienzo; 94 x 75´4 cm.; Museo de Orsay (Paris)
 Durante dos meses Theo Van Gogh envió a su
hermano Vincent a residir en el pueblo de Auvers-sur-
Oise, al noroeste de París, y allí pintó ¡80 cuadros!.
 La luz nocturna, dota a la pequeña iglesia gótica de
una sensación fantasmagórica.
 La pincelada se convierte en pequeños toques de
color, que se aprecian a simple vista y otorgan mayor
ritmo a la composición.
 Las líneas de los contornos están muy marcadas
(deseo de Vincent por demostrar sus logros con el
dibujo).
 El cielo es plano, empleando una pincelada en
espiral, que destaca la intensidad del colorido.
 Los tonos son muy personales: malvas, verdes,
amarillos y blancos, añadiendo pequeñas
superficies de color naranja.
 La mujer que camina por el sendero proporciona
mayor vitalidad y realismo a la escena.

23. 23
Doctor Gachet (primera versión)
1890; óleo sobre lienzo; 68 x 57 cm.; colección particular
 En Auvers-sur-Oise Vincent estuvo vigilado
por el doctor Gachet, amigo de algunos
pintores impresionistas. La relación entre
doctor y pintor fue muy estrecha y fruto de
ella fue este retrato.
 Retrato intimista, casi familiar, que nos
acerca al doctor, con gesto cansado y
mirada al vacío, recortado sobre un fondo
azulado.
 La línea ondulada se adueña de la
composición y contrasta con la mesa ha
sido pintada plana, (estampa japonesa).
 Los tonos empleados son oscuros,
recurriendo al rojo y al azul como colores
complementarios; en contraste, el rostro y
las manos del médico son más claros.

24. 24
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
 Hijo de un aristócrata del sur de
Francia, su vida estuvo marcada por un
accidente en la infancia que le dejó
tullido y enano.
 En los años 80 se formó como pintor en
Paris donde comenzó a frecuentar los
locales de diversión nocturna.
 También viajó por España, Inglaterra,
Portugal, Bélgica y Francia.
 Recibe la influencia de las propuestas
decorativas del modernismo, pero su
temática es el realismo testimonial del
París de fin de siglo y de sus
personajes a los que presenta de
expresiva y deformante de la realidad,
bordeando la caricatura.
 Fue cartelista de los locales que
frecuentaba (cabarets, editoriales,
galerías de arte) diseñando reclamos a
base de grandes superficies de color.
Doble retrato de Toulouse-
Lautrec
1890; Maurice Guibert; fotomontaje

25. 25
La toilette
1889-91; óleo sobre cartón; 64 x 52 cm.; Museo de Orsay
 La figura de la joven pelirroja y con la piel muy
blanca aparece de espaldas al espectador,
sentada sobre una alfombra.
 La despreocupación por el entorno sirve de
carta de presentación del naturalismo radical
de Toulouse. Reforzado por la pose de la
figura.
 Punto de vista fotográfico.
 Fuertes pinceladas que dan una impresión
abocetada a la obra.
 El colorido (malvas, amarillos, verdes y azules)
muestra el punto de partida impresionista de
Toulouse-Lautrec pero su interés se centra en
el modelado y el dibujo.
 Homenaje a Degas.

26. 26
En el reservado (del "Rat Mort“)
1899; óleo sobre cartón; 55 x 46 cm: Courtauld Gallery
 Cronista de la vida social, más o menos
sórdida, del País de la Belle Époque,
Toulouse presenta aquí una escena del l
"Rat Mort“, uno de los restaurantes más
caros de París; donde Lucy Jordain, una
de las cortesanas de moda, aparece
sentada a la mesa junto a un caballero.
 Contrario a su técnica habitual, en la que
otorga una mayor importancia a la línea
y al dibujo, en esta composición resalta
su interés por los tonos y las luces
artificiales que iluminan el espacio.
 El óleo se aplica con pinceladas largas
y empastadas aunque aparezcan
algunas zonas con cierto detalle (platos,
copas, frutero).

27. La cama
c. 1893; óleo sobre cartón; 54 x 70,5 cm.; Museo de Orsay
 El naturalismo de Toulouse se
muestra en esta obra en estado
puro.
 El pintor actúa casi como un
espía de lo cotidiano,
mostrando a estas dos mujeres
que comparten el descanso.
 El encuadre fotográfico del
tema implica al espectador
cuyo punto de visión se pretende
que sea el mismo del autor
 Más allá de la interpretación más
o menos provocadora del cuadro
(prostitutas, lesbianismo, etc.) lo
que el artista transmite es la una
veneración por la vida que
trasciende a los personajes
retratados y que eleva a la
categoría de arte lo que es
efímero y en apariencia
insignificante.
27

28. 28
Jeanne Avril bailando
Hacia 1892; Henri de Toulouse-Lautrec; óleo sobre cartón; 85,5 x
45 cm; Grand Palais (Musée d'Orsay, Paris)
 Una de las grandes musas de Toulouse-Lautrec,
amiga suya hasta su muerte, será Jane Avril,
bailarina del Moulin Rouge desde 1891. En esta
composición la vemos en un momento de su
nerviosa danza, bailando sola.
 A Toulouse-Lautrec le interesa la figura y el
movimiento,, por lo que parte del cartón está sin
pintar; sin embargo, para crear sensación de
profundidad, ha esbozado dos figuras al fondo.
 Ejemplo de la habitual economía de medios
del pintor.
 De nuevo destaca el interés otorgado a la línea
frente al color.

29. Moulin Rouge
1891; litografía en color; 170 cm × 118.7 cm; Indianapolis Museum
of Art
 Desde 1981 Toulouse-Lautrec realizó
carteles para los locales nocturnos más
conocidos de la bohemia parisina (Le
Moulin Rouge, el Jardín de Paris o el
Folies Bergère). En estas obras, el artista
retrata a algunas de las principales
figuras de este universo: bailarinas,
cómicos, cantantes, divas, empresarios,
etc.
 Toulouse-Lautrec renovó este género
recurriendo a fuentes distintas de las del
Art Nouveau, como la estampa
japonesa que incorpora a través de la
simplificación de líneas. También se
puede rastrear la influencia de pintores
como Degas y Gauguin.
 El impacto cromático que Toulouse-
Lautrec consigue con el uso de tintas
planas de vivos colores y los enfoques
29

30. Ambassadeurs
1892; Litografía en color; 150 × 100 cm.;
The San Diego Museum of Art
 Este cartel, con el que se llenó el centro de Paris y
lanzó definitivamente a Toukouse Lautrec en su faceta
de publicista de espectáculos, está dedicado a la
actuación del cantante Aristide Bruant en uno de los
cafés cantantes más importantes de la capital
francesa.
 La obra es casi una declaración de principios y de
estilo:
 Colores planos.
 Fuertes contrastes.
 Dibujo sintético, de trazado seguro, que no elude
la percepción de la personalidad del protagonista.
 Integración de la tipografía en la composición.
30