análisis de una obra impresionista

1. Crítica autoral
Análisis y crítica de “Baile en el Moulin de la Galette”
de Pierre-Auguste Renoir
6 de Diciembre de 2012

2. INTRODUCCIÓN
Podrás encontrar en este ensayo, la
manera de ver el arte por medio de su contexto histórico, político, social y porque no
estilístico, de una de las obras maestras del impresionismo francés del siglo XIX, titulada
Baile del Moulin de la Galette(Molino de la Galleta) del artista considerado como el más
parisino; Pierre-Auguste Renoir uno de los más importantes de su época, en este trabajo
se encuentra la obra a estudiar así como algunas otras pinturas del autor, organizadas
cronológicamente para poder ver el constante cambio que experimento en cuanto al
estilo, también viene escrita brevemente su biografía en la que habla del como llego hasta
esta profesión, su evolución artística y su revolución al estilo que lo distingue (el
impresionismo).
El significado de la obra que para cualquier artista es principalmente importante ya que a
ello se le debe el que todo público tenga un acercamiento con el contenido de la obra
viéndola desde más atrás de lo que la imagen nos permite ver, esto aunado con las
descripciones dese un punto de vista personal un tanto influenciado por los antecedentes
bibliográficos que se pueden ver al final del documento, en los cuales puedo notar una
similitud en cuanto a descripción de la obra en cuestión. Es un ir y venir de ideas
desmenuzadas de diferentes autores de textos que tratan al pintor y a la obra de la que
se habla en este texto, ahora incluyéndome entre ellos porque el estilo de esta pintura y
del movimiento en general, es uno de los que me apasiona tratar, pues me parece un
estilo rico en su colorido y muy libre en su ejecución logrando un acabado muy interesante
al cual no le hace falta el realismo para expresar lo que se quiere, pues además me
parece muy atrayente el leer la vida y obra de cada uno de los despreciados del salón y
me atrevo a decir que en mi época me identifico con alguno de ellos y su estilo es algo
que me gustaría llegar a reproducir en parte de mi obra. Pues hablemos menos de mí y
más del Baile del Moulin de la Galette.
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Titulo: Baile del Moulin de la Galette
Datación: 1876
Medidas: 131 x 175 cm.
Ubicación: Musée d´Orsay (París, Francia)
Técnica: óleo sobre tela
Género: la vida cotidiana de la época
Estilo: impresionismo

4. El Baile del Moulin de la Galette fue
concebido en Paris Francia en la época en que fue nombrado de manera oficial el
impresionismo, por lo cual es perteneciente a dicho movimiento pictórico, Renoir junto a
Claude Monet fueron considerados como los máximos representantes del nuevo
movimiento, cuyo nombre se le debe a la prensa, ya que el crítico Louis Léroy en la
revista Le Charivari, fue el que utilizó por primera vez el término impresionistas, puesto
que él escribe; -el papel pintado en estado embrionario está más acabado que esta
marina- refiriéndose al cuadro emblemático del impresionismo; “Sol naciente” o
“impresión”, de Claude Monet, cuya obra da nombre al movimiento. En la primera
exposición de los rechazados (impresionistas) el 15 de abril de 1874 participan alrededor
de treinta artistas entre los cuales destacan: Boudin, Bracquemnd, Cézanne, Degas,
Monet, Berthe Morisot, Pissarro, Renoir y Sisley. El impresionismo se caracteriza por
las pinceladas sueltas, colores vibrantes, la ausencia del dibujo en la obra, ya que se
caracteriza por la mancha y la plasta de pintura, su realización se concibe sin boceto
previo, los temas principales en la escena son el paisajismo, lo cotidiano así como los
bodegones y algunos retratos de la época, por lo cual se les negó el pase al salón por
considerárseles escandalosos, en dicho salón Renoir participo en 1879 con “Pescadoras
de mejillones en berneval” cuadro tradicional para la época y del gusto del salón ya que
con el simple hecho de ser presentadas en este espacio adquirían alto valor y se les
admiraba adquiriendo cierto prestigio, lo cual era favorable para cualquier artista
incluyendo a los impresionistas, Cézanne, Sisley y Monet miembros del grupo deciden
también entrar al salón para vender algunos de sus cuadros, dicho acto causo graves
conflictos en el grupo ya que se les tenía prohibido participar en dicho salón, pues el
grupo se había creado o mejor dicho era resultado de los rechazados del salón. El Baile
del Moulin de la Galette es presentado en la tercera exposición impresionista, en el año
de 1877 y es considerado uno de los cuadros más sobresalientes de la exposición. El
impresionismo es un movimiento artístico que rompe con los cánones estéticos
tradicionales y clasicistas de representar seres míticos y escenas celestiales con cierto
realismo, dando acabados minuciosos, en contraste con el impresionismo caracterizado
por su estilo abocetado y los temas de la vida moderna.
En paralelo al impresionismo, la tecnología de la época tomo un papel importante ya que
el número de revistas y periódicos se multiplicaban obteniendo un mayor tiraje gracias a
medios de reproducción más eficientes y baratos, por lo cual el público se enteraba más

5. fácil de las tendencias artísticas de la época y de la misma forma acercarse a las obras
gracias a la reproducción de éstas.
Renoir: pintura y significado (sociedad parisina)
Los últimos años del siglo XIX se conocen en Francia como Belle Époque, una época
definida por el optimismo y la despreocupación, que sin embargo no considera el hecho
de que también es un momento de grandes convulsiones sociales, de la lucha por los
derechos de los trabajadores y de las mujeres. París experimenta una gran prosperidad y
se construyen carreteras, ferrocarriles y edificios. Es el momento de auge y de
prosperidad de la burguesía. Como consecuencia se produce un florecimiento de los
espectáculos de masas como los cabarets y los salones de baile. A Renoir le gustaba
pintar la vida moderna de París; sus imágenes de la juventud en sus juegos, en el parque,
en el baile, de paseo por los bulevares, nos muestran el lado amable de la vida parisina.
Renoir era consiente de este sosiego, al decir,-“hay demasiadas cosas desagradables en
la vida para que nos fabriquemos todavía más”-. Aunque Renoir representaba el lado
amable de las cosas, no solo pintaba a las clases acomodadas sino también escenas de
la vida cotidiana de los trabajadores. Es este reflejo de la vida real lo que hace tan
interesante su obra.
El Moulin de la Galette
El Moulin de la Galette se encontraba en la cima de la colina de Montmartre y se le dio
ese nombre porque próximo a él se encontraba un verdadero molino llamado “Le Blute
Fin” (el cedazo fino); la Galette es por las famosas galletas secas y delgadas que se
servían con el vino dulce, se le considero como uno de los templos del ocio parisino o
apodado; el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y
obreros. Los domingos y días festivos eran motivo de baile en Le Moulin, llenándose con
la población que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras que
alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra. En
su deseo de representar la vida moderna -elemento imprescindible para
los impresionistas- Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos legendarios del
Impresionismo. Su principal interés - igual que en Desnudo al sol o El columpio - es
representar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz.

6. Pierre-Auguste Renoir -vida, bohemia y amarga muerte-
Hijo de un sastre y una modista, Renoir nace en el año de 1841 en Limoges Francia, en
1845 sus padres deciden instalarse en París. Renoir demuestra grandes dotes musicales,
su profesor Charles Gounod, le predice un futuro como cantante de ópera, sin embargo
prevalece su aptitud por el dibujo, su familia cree que un pintor tiene el futuro asegurado
por lo cual opta por el pincel, a la edad de 13 años tiene que trabajar y entra como
aprendiz de pintor de porcelana en el obrador de los Levy, donde pasa cuatro años. En
1861, Emile Laporte, a quien conoce en los cursos nocturnos de la escuela de dibujo y
decoración, le lleva al taller de Charles Gleyre, Renoir queda más marcado por sus
condiscípulos que por la enseñanza clásica. En 1862 es admitido en la escuela de bellas
artes. En 1869, en La Grenouillére, un establecimiento público de baños con un gran
merendero a orillas del Sena, nace verdaderamente el impresionismo, Renoir acude a
este lugar de moda. Pronto se une a Monet. Todos los elementos fundamentales del
impresionismo aparecen ya en las diferentes versiones de La Grenouillére. En este
periodo Renoir se queja de no tener para comprar sus pinturas y menciona –en muchas
ocasiones hubiese abandonado la partida si mi viejo amigo Monet no me hubiese
animado con una palmada en la espalda-. En un estilo parecido al de Courbet presenta al
salón a la señora Darras y al hijo de Charles Le Coeur. El cuadro tampoco es admitido por
el jurado de 1873. Después de esta decepción el proyecto de una exposición colectiva se
inaugura el 15 de abril de 1874. En este año el nuevo estilo triunfa con sus colores
contrastados y las pinceladas cortas que funden los personajes con la naturaleza. En
1877 se celebra la tercera exposición de los impresionistas en la que participa con 21
lienzos entre ellos y el más sobresaliente Baile del Moulin de la Galette. A finales de los
70´s deja de exponer con los impresionistas y opta por seguir su propio camino, en 1881
pinta El almuerzo de los remeros ya se había desgajado del impresionismo. Llegó a
manifestar –había ido hasta el último extremo del impresionismo y llegaba a la
constatación de que no sabía ni pintar ni dibujar. En una palabra me hallaba en un
callejón sin salida-. En 1883 rechazaba la pintura al aire libre de los impresionistas y decía
–un artista que pinta directamente de la naturaleza tan sólo busca efectos momentáneos.
No intenta ser creativo, y el resultado es que pronto los cuadros se hacen monótonos-. A
este periodo se le conoce como “periodo agrio”.

7. Quería pintar lo que encontraba atractivo y divertido y según él decía no le preocupaba en
absoluto expresar ideas o emociones. Odiaba la idea de que los artistas fuesen algo más
que simples trabajadores que día tras día tenían un trabajo que hacer: pintar.
Renoir murió en 1919 a la edad de 78 años. En la mañana de su muerte pidió su caja de
pinturas y sus pinceles a pesar de estar gravemente enfermo de neumonía. Su hijo Jean
Renoir, escribió en su biografía: -pintaba las anémonas que Nenette, nuestra sirvienta,
había salido a buscar para él. Durante horas las pinto y se olvidó del dolor, entonces hizo
una seña para que alguien cogiera su pincel y dijo –creo que empiezo a comprender algo-
Por la noche murió.
Obra: Evolución, creación y revolución.
Este artista como muchos otros, si no es que todos, y no me refiero únicamente a los de
su época sino a todos los de la historia del arte incluyendo a los modernos del siglo XXI,
estuvo en constante cambio en su obra, experimentando todas las posibilidades. A sus
inicios, sus principales influencias y sus admiraciones estaban puestas en Delacroix y
Gustave Courbet por lo cual en este periodo de su vida, su obra estaba llena de
tradicionalismo estético con temas mitológicos, imitando a sus favoritos.
Empezando a hacerse de un estilo propio, pero sin dejar de tratar temas “adecuados”
para la época, y con un objetivo en mente; el salón, ingresa por primera vez en 1864, mas
sin embargo dos años más tarde es rechazado por los jurados y es cuando nace la idea
de crear el salón de los rechazados, en este periodo es cuando vuelca el estilo del pintor
introduciéndose a un estilo experimental para su época, los llamados impresionistas, en
estos años cambia su forma de ver el arte, plasmando escenas cotidianas con un estilo
técnico más libre, rompiendo con los cánones estéticos, por lo cual se les señala como
escandalosos. En este periodo su paleta se muestra más dinámica y libre, haciendo
grandes juegos de luz y sombra en sus obras, reducidas al boceto trabajadas con
manchas generales sin entrar en detalles. En la actualidad se le considera como uno de
los máximos exponentes del movimiento impresionista, sin embargo a finales de los
setentas casi puedo decir que se lamenta de este periodo de su vida artística, ya que
expresa una negativa del movimiento, al decir que el impresionismo lo mantenía en un
callejón sin salida y que había llegado a agotar todas las posibilidades de éste, esto
consecuencia de su viaje a Italia donde conoce los grandes maestros del renacimiento,
por lo cual opta por darle un giro a su estilo y volver al clasicismo tradicionalista

8. rechazando por completo la pintura al aire libre, peculiar del impresionismo. En los últimos
años de su vida ya casi paralitico postrado en una silla de ruedas, seguía pitando, tal vez
simples bodegones o con modelos en estudio, pero a pesar del dolor y la enfermedad, su
obra se llenaba cada vez mas de vida y expresaba mejor las formas femeninas de sus
modelos.
Narrativa de una alterna evolución
Titulo: La hostería de la “Mére Antony”
Datación: 1866
Medidas: 195 x 130 cm.
Técnica: óleo sobre lienzo
Ubicación: Nationalmuseum
(Estocolmo, Suecia)
Titulo: La Grenouillére
Datación: 1869
Medidas: 66 x 81 cm.
Técnica: óleo sobre lienzo
Ubicación: Nationalmuseum (Suecia)
Titulo: El columpio
Datación: 1876
Medidas: 92 x 73 cm.
Técnica: óleo sobre lienzo
Ubicación: Musée d´Orsay (París)

9. Titulo: Baile del Moulin de la Galette
Datación: 1876
Medidas: versión en menor tamaño
Técnica: óleo sobre tela
Ubicación: Colección privada
Titulo: El almuerzo de los remeros
Datación: 1880-1881
Medidas: 130 x 173 cm.
Técnica: óleo sobre lienzo
Ubicación: The Phillips Collection
(Washington, Estados Unidos)
Titulo: Gabrielle con una rosa
Datación: 1911
Medidas: 55 x 47 cm.
Técnica: óleo sobre lienzo
Ubicación: Musée d´Orsay (París, Francia)
Contemplación a primera instancia
En esta obra se puede suponer que el autor trato y logro magistralmente, plasmar la
tradición de la época en la sociedad parisina, lo cual son los bailes en los molinos por la
tarde de los domingos, actividad que se realizaba frecuentemente por personas jóvenes
que acudían a estos centros de entretenimiento a pasar un buen rato y a socializar entre
sí, se observa en la obra que es un lugar galante ya que los personajes visten con trajes
formales y sombreros en los hombres y vestidos largos las mujeres, predominan en la

10. composición los colores fríos y hasta pacíficos en las vestimentas y en el follaje de los
árboles, logro un juego propositivo muy rico con los elementos, ya que los organizó de
cierta forma que la composición resulta dinámica e invita al espectador a viajar por todo el
espacio del cuadro sin sentirse perturbada la vista ya que está muy unificada en cuanto a
color y forma.
Es una pieza en donde los elementos abundantes son personas que interactúan entre sí,
dándole un ambiente de placidez, sin embargo se puede decir que el personaje principal
en esta obra, es la luz, que en este caso se emplean la luz natural del atardecer y la luz
artificial de las farolas que se presentan en la parte superior del cuadro, gran influencia de
los impresionistas que basan su obra en la luz, que ahora se incrusta en los rostros
alegrados y los elegantes vestuarios, sin embargo son notorias las sombras de las hojas
de los árboles, presentadas en el piso y en los sacos de los hombres que se encuentran
en primer plano, puedo notar tres planos en la imagen: el primer plano conformado por las
personas que charlan rodeadas a la mesa; en segundo plano, las personas bailando, los
árboles y las farolas casi blancas; y en tercer plano la terraza del establecimiento y las
siluetas difusas de las demás personas situadas al fondo, gracias a este fundido al fondo
y detallado en primer plano le da una perspectiva y una profundidad más marcada porque
asemeja como el enfoque de una cámara fotográfica. Se logra un equilibrio bien pensado,
ya que el espacio relativamente vacío en donde se encuentra la pareja principal bailando,
con los colores violetas y amarillentos del piso, se complementa con los candiles de la
parte superior y con los respaldos de las sillas, sumándole a esto la niña y la parte del
rostro que asoma una mujer en la parte inferior izquierda, esto se equilibra con el otro lado
de la obra en donde se encuentra la mesa rodeada de personas con los vasos y botellas
colocados en la mesa, el respaldo de la silla amarilla se equilibra con el del piso y el
pantalón del hombre que baila con su pareja en posible aislamiento del resto en la pista.
Es una pieza que pertenece a la superposición ya que refleja un acontecimiento cotidiano
para la época y se presenta la perspectiva de manera muy concreta dando profundidad al
contenido de la imagen.
Iconografía de una obra maestra
Es una pieza emblemática del movimiento de la época impresionista, tanto por el tema
como por la manera en que éste fue resuelto, en él se muestra una parte de la vida
bohemia parisina del siglo XIX representando la escena con seguridad en la aparición de

11. las pinceladas y de las manchas de colores casi directas, los sombreros y las vestimentas
en general reflejan una sociedad que se encuentra en un nivel económico cuantioso,
aunque se dice que los hombres son bohemios pintores y poetas, mientras que las
mujeres han sido señaladas por algunos críticos, como prostitutas, se dice que los
hombres que habitaban estor lugares eran ya de edad adulta, y que las mujeres no
sobrepasaban los veinte años de edad, a estos lugares se acude a socializar, a
entretenerse y bailar. El cuadro presenta una atmosfera de fraterna alegría y tranquilidad
ya que posiciona a los personajes de una manera despreocupada, algunos encorvados
otros sentados y hasta uno sentado a la mesa fumando una pipa otro de ellos escribe
sobre un papel, en el piso donde baila la pareja más cercana al espectador da el efecto de
que están sobre una nube de otoño, la técnica empleada es muy libre ya que en algunas
partes se funden los personajes entre sí, es muy notorio para mi poder ver como el trabajo
de la pincelada es muy elaborado en los personajes cercanos al espectador y como poco
a poco se va haciendo más simple el trazo mientras se aleja de la vista del espectador.
Los rasgos faciales a pesar de que no son tan tratados como en el renacimiento,
transmiten la sensación de que están en total alegría y tranquilidad, en toda la pieza y
valla que es grande, no puedo encontrar un solo personaje que me diga que esta
frustrado o descontento con el ambiente.
A Renoir le gustaba mucho asistir a estos espacios más que para divertirse y entretenerse
para verse con sus amigos y charlar durante horas, es por eso que me hace pensar que
este gusto por lo cotidiano y lo alegre lo llevo a concebir tan importante pieza, una de las
más importantes de la época.
Rechazo de una época tradicional, aceptación de una época liberal.
Pues como ya es sabido, Baile del Moulin de la Galette fue creado en 1876 una época en
la que Francia se encontraba en constante inestabilidad política y social ya que se
efectuaba en la época: la lucha por los derechos de los trabajadores y de las mujeres, por
otro lado Paris experimentaba el placer de construir carreteras, ferrocarriles y edificios.
Por consecuencia de la evolución industrial y social es que aparecen estos espacios de
ocio en donde las personas acuden a olvidarse de la rutina. De manera que esta obra es
concebida en un periodo de evolución estilística del artista ya que se encontraba en
constante experimentar con los temas que plasmaba en sus piezas y con los materiales
utilizados para estas, el caso es que se logra en el auge de los impresionistas y es por

12. esta gran influencia que obtiene este acabado. Más sin embargo el salón rechaza este
nuevo estilo del arte, lo cual orilla a los impresionistas a exponer por su cuenta en el salón
de los despreciados que ellos mismos organizan para dar a conocer su trabajo, pero hay
una fuerte carga por parte del salón tradicional, que las obras impresionistas no alcanzan
los números que en este se logran, y los integrantes del movimiento se tienen que
conformar con venderlas a precios insatisfactorios para los pintores impresionistas.
Es en esta época cuando se empieza a pintar al aire libre, es por eso la controversia del
Baile del Moulin de la Galette, ya que se dice fue pintado al aire libre, pero hay quienes
contradicen esto porque la pieza es muy grande para poder transportarla al exterior ya
que no fue terminada en un solo día y la luz natural es muy cambiante, hay quienes dicen
que poso uno a uno los modelos que se encuentran en la imagen, dentro del estudio del
pintor, haya sido como haya sido en nuestros días esta pieza es considerada como una
de las más importantes del movimiento impresionista aunque en su época no haya sido
muy bien aceptada por los académicos y críticos de arte, como toda obra impresionista
fue rechazada por los críticos ya que rompían con los cánones estéticos tradicionales y
se señaló como escandalosa. Pasado el tiempo, un crítico lo llego a calificar como el más
bello del siglo XIX y emblema del impresionismo francés. Es una pieza de que a pesar de
que dio mucho de qué hablar en su época fue creada por el autor una segunda vez en un
formato menor, aunque no se sabe con claridad cuál fue la que se realizó primero, la que
está abierta al público es la de gran formato, la que pudiéramos considerar; que fue la que
el artista hizo para que se mostrara. Es considerada una obra maestra del siglo XIX y está
expuesta en París en el Musée d´Orsay. A pesar de que fue muy criticada la temática del
cuadro, muchos otros artistas de la época y no, recrearon este ambiente cada uno con su
estilo propio, entre ellos se encuentran; Federico Sandomenegui en 1878, Toulouse-
Lautrec en 1889, Picasso en 1900 y Van Gogh sin fecha, pero ninguno llego a tener el
elogio que ahora tiene el cuadro de Renoir, lo singular de este cuadro en comparación
con los mencionados anteriormente, es que este marca una visión tal vez ficticia del local
ya que se dice era un prostíbulo, lo cual en el cuadro de Renoir no podemos observar,
decidió hacerlo de esta forma ya que de su boca salen estas palabras: -hay demasiadas
cosas desagradables en la vida para que nos fabriquemos todavía más-, este
pensamiento fue el que lo llevo a lograr el cuadro de una manera discreta para disfrazar la
realidad, cosa que los mencionados arriba no hicieron, ya que ellos prefirieron plasmarlo
de una manera más cercana a la realidad del Moulin de la Galette.

13. Redimiendo mi percepción
Es importante conocer como una obra maestra se considera como tal con el paso del
tiempo y no como un resplandor de la época, aunque no me limito a pensar que se puede
llegar a ser un prodigio del mismo tiempo en que se vive, ya que el arte es muy cambiante
y casi puedo decir que en la época en que ahora vivimos es muy difícil trascender y dejar
huella ya que creo que todo está hecho, pero porque no pensar que en la época en que
fue creado el Baile del Moulin de la Galette, Renoir no pensaba esto mismo que ahora
concluyo que ya todo está hecho, más sin embargo se arriesgó y mostro su concepción,
porque lo importante del arte no es crear, sino dar a conocer lo que produces y arriesgarte
a no gustar al medio o al público, ahora sí que como dice he dicho; el que no enseña no
vende, aunque también si no se vende eso que produces con tu intelecto, pues como
Renoir que aparte de presentarse en el grupo de los impresionistas, presentaba trabajos
también en el salón para así poder ganar popularidad y vender, aunque estos no fueran
tan intelectos como los de los cuadros rechazados.
Creo que he llegado a la conclusión de que para estar y permanecer dentro del medio del
arte, no hay que crear o reproducir nuestro imaginario, sino más bien hay que hacer lo
que al mundo del arte y al público en general le gusta a pesar de que a nosotros como
creadores nos parezca innecesario plasmar en nuestra obra. Esto para poder vivir de lo
que hacemos, pero por otro lado no dejar de crear pensamientos propios, sin
cuestionarnos si gustara, sino que simplemente hacerlo porque es lo que creemos que
debemos hacer como artistas, igual y a futuro nos consideraran como grandes maestros
del arte y nuestro trabajo llegue a tomar el titulo de obra maestra.
Es atractivo nutrir el pensamiento y el conocimiento de información de este tipo de
escritos que envuelven en la investigación y en el contenido de las obras de arte.
Considero que crítica de arte fue creado, o su función principal es para poder leer una
obra adecuadamente más que para criticar cierto arte, y me refiero como materia de la
carrera, ya que yo considero toda crítica, así por más profesional que sea el crítico, su
crítica siempre va de la mano del gusto personal, enmarcándolo en el favoritismo de la
perspectiva general de las cinco fases, ya que he podido ver como se contradicen entre sí
las personas del medio crítico y he llegado a esta conclusión, porque si todo estuviera
basado en algo concreto, todos llegarían a un acuerdo.

14. Bibliografías
Editoriales Sol 90, (2008). GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA “Renoir”. España:
Sol 90
Bolsillo, E (2000). Renoir. Madrid, España: Electa
Spence, David (1998). Renoir. Madrid España: Celeste
29 de noviembre de 2012. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3378.htm
29 de noviembre de 2012. http://arte.observatorio.info/2008/03/le-moulin-de-la-galette-
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30 de noviembre de 2012. http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/03maestros/03d2.html
3 de diciembre de 2012. http://abofilos.blogspot.mx/2011/02/el-baile-del-moulin-de-la-
galette.html
3 de diciembre de 2012. http://blogarteehistoria.blogspot.mx/2011/05/comentario-de-baile-
en-el-moluin-de-la.html
3 de diciembre de 2012. http://www.youtube.com/watch?v=XzC0ydkUUos