1. es la perspectiva de los
personajes, objetos y elementos
de las imágenes tal como los
capta el observador desde un
lugar determinado.
2. Cubre las extensiones visuales de
mayor amplitud espacial y es siempre
en exteriores. Tiene una función
descriptiva y referencial,
que establece las marcas para el
reconocimiento físico
o geográfico.
3. Sugiere calma, reposo,
estabilidad, grandiosidad,
inmensidad, soledad, vacío,
empequeñecimiento del
ser humano, etc.
Muestra un conjunto de personas u
objetos o una unidad de alcance visual
más limitado, por Ej. un
grupo de personas caminando por una
calle, o varias mesas de un
restaurante, o el interior de un aula.
Puede
tener una función descriptiva o ubicar el
espacio más acotado de una acción,
4. Cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de
corte entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar sentado el
protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
5. Abarca la figura humana entero,
con un dedo de espacio por
arriba y por abajo. Ideal para
describir acciones físicas.
Corta al protagonista
aproximadamente a la altura de la
rodilla o por el muslo. En función de
si el protagonista está recostado o
sentado, la tolerancia baja algo,
llegando hasta un poco por debajo
de las rodillas.
6. Muestra la figura humana
(busto) desde el pecho
hasta la cabeza.
Nos permite aislar en la fotografía una sola
figura dentro de un recuadro,
descontextualizándola de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.
Presenta la figura humana cortada por la
cintura. Tiene un valor expresivo y
dramático, pero también narrativo.
7. Con estos planos podemos conocer e
interpretar aquello que siente la
persona fotografiada, puesto que el
rostro toma total protagonismo de la
imagen. Es el más expresivo
8. Recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano
detalle y el primerísimo primer plano que
veremos a continuación, se corresponde con
una distancia íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje.
Capta el rostro desde la base del mentón hasta
la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo
primer plano consigue también dotar de gran
significado a la imagen.
Recoge una pequeña parte del cuerpo,
que no necesariamente se tiene por qué
corresponder con el rostro. En esta parte
se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por
la distancia mínima que existe entre la
cámara y el protagonista, permitiendo
enfatizar el detalle que deseamos
resaltar.
9. La angulación de un plano es la inclinación de la
cámara con relación al objeto a fotografiar. Cada
uno de los puntos de vista de un plano ofrecen
un ángulo distinto desde el que se puede
registrar la realidad.
10. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los
sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados
perpendicular al suelo, como si se hubiese captado
desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene
un efecto estético de la imagen.
11. La acción se capta desde arriba, por encima de los
personajes u objetos. Expresa preocupación , sumisión y
tiene una función psicológica.
12. Es aquel en el que eje óptico de la cámara se ha hecho
coincidir con la línea horizontal que va desde el ojo
hasta el horizonte. Ubica a la carama en una situación
informativa y se corresponde con la altura de los ojos
mirando a la línea del horizonte.
13. El ángulo del visor de la carama es
ascendente. Es la posición quien mira
desde abajo por lo que tiene un valor
expresivo de superioridad potencia o
triunfo. Busca una visión épica como si
estuviera contemplando una estatua.
14. Es aquella que se obtiene situando la cámara en un lugar
teóricamente inaccesible. Su utilización crea
desorientación y extrañeza. Es poco común y se requieren
de soportes de cámara y lentes especializados. Se
consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del
decorado.
15. La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, en ángulo perpendicular al suelo.