1. Lenguaje audiovisual
Una guía de estudio
para el aprendizaje de
los códigos de los
medios audiovisuales

2. Puesta de cámara
El lenguaje audiovisual es un código
diseñado para transmitir información
por los canales visuales y auditivos.
Tiene ventajas y desventajas en
relación al lenguaje verbal.
Aquí veremos lo concerniente a la
comunicación mediante el uso de la
cámara.
• Formatos de plano
• Ángulos de cámara
• Altura de cámara
• Movimientos de cámara

3. Los planos
Desde una perspectiva espacial, el plano es
el espacio escénico que vemos en el
marco del visor de la cámara o en la
pantalla, es el espacio que seleccionamos y
recortamos o simbolizamos de la realidad, es
lo que incluimos dentro del encuadre. Estos
son los planos más comunes
Los planos de clasifican teniendo en cuenta el
ángulo de visión de la cámara y de la porción
de un sujeto u objeto que toma

4. Plano detalle
Muestra un fragmento de una
persona un objeto
Se utiliza para fijar la
atención del
espectador en un
punto. También para
hacer “cómplice” al
espectador de
acciones que otros
no ven.

5. Primerísimo primer plano
El rostro es el protagonista
absoluto de la pantalla.
Nos permite acercarnos al
interior de un personaje
para captar
sentimientos o
pensamientos.
Dicen que el rostro es el
espejo del alma

6. Primer plano
Corta a la figura por el
hombro, mostrando el
rostro.
Desliga cuerpo y
escenario para mostrar
el rostro como
espectáculo.

7. Primer plano
El rostro humano es el elemento principal
de la imagen.
El rostro es la parte del cuerpo que más
información brinda. Los gestos y la
fisonomía de un persona nos dice mucho
de sus atributos psicológicos
Es necesario para presentar personajes y
grabar en las mentes sus características.
Transmite emociones - risa, llanto, temor,
erigiéndose en mediador directo entre el
espectador y la reacción psicológica del
personaje.

8. Plano medio
Corta a la persona por la
cintura. Se utiliza como
“busto parlante” en los
noticiarios y en los
diálogos en
plano/contraplano.
Se aprecia con más claridad la expresión del
rostro, aunque la presencia del cuerpo marca
una distancia respetuosa. Es muy apropiado
para mostrar acciones de personajes en
reposo.

9. Plano americano
Corta a las personas por debajo
de las rodillas. Este tipo de
plano se llama “americano”
porque surgió con el cine del
western para poder ver la
acción de los actores al
desenfundar
Se trata de un plano que equilibra el protagonismo de la gesticulación
y el movimiento de los personajes; es decir, sabemos cómo están
situados en el espacio y apreciamos algunos de sus rasgos
psicológicos. Es por ello de los más utilizados.

10. Plano entero
Tomando como
referencia a la
persona, la
encuadra entera,
de pies a
cabeza.

11. Plano de conjunto
Caben holgadamente siete
u ocho personajes y ya
se les puede distinguir
algunos rasgos y
expresiones.
Se percibe un grupo de
figuras en su totalidad.
Presenta relación entre
los personajes

12. Plano general
Los personajes aparecen ya en un
entorno, y establece el arranque de
una secuencia.
El sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura
del cuadro. Se reconoce al sujeto, que no es absorbido, sino
que transmite una impresión de equilibrio entre el paisaje y el
individuo.
Puede verse la totalidad de un
espacio (abierto o cerrado).

13. Gran plano general
Es el que muestra una mayor cobertura de la
escena, de tal manera que lo importante es el
conjunto y no el detalle. Los objetos y las
personas quedan enmarcadas en la
majestuosidad de los elementos más
sobresalientes que se nos presentan. Se
trata de un plano claramente descriptivo con
una gran profusión de elementos
informativos.
La escala de la figura humana dentro del
encuadre es muy peña. Lo que importa es
el escenario. Expresivamente este tipo de
plano resulta ideal para dar la sensación de
la mayor potencia de lo exterior sobre el
hombre, su soledad, su pequeñez o su
subordinación ante cuanto lo envuelve.

14. Angulación
La angulación se refiere a la posición que
adopta la cámara con respecto al objeto o a los
personajes que encuadra. Según se encuentre
más alta o más baja que lo que encuadra,
tenemos un tipo de ángulo u otro. A veces, el
punto de vista es el factor que determina el
significado de la imagen, por lo que se convierte
en un elemento clave del análisis.
Los principales ángulos y sus significados son:

15. Ángulo normal
Ángulo medio frontal. La cámara está
situada a la altura del personaje o
del objeto que encuadra. Es el
ángulo más común: el de los
noticiarios del busto parlante.
Transmite equilibrio, veracidad y
realismo.
Se corresponde con la
visión habitual que tiene
una persona de otra o de
un grupo al que observa.

16. picado
La cámara se sitúa por
encima del personaje,
inclinada hacia abajo. El
efecto que produce es que
empequeñece lo que se ve.
La cámara domina la
escena.
Los objetos y los personajes son
vistos "desde arriba", como si
fuesen filmados desde un
posición elevada.

17. Ángulo contrapicado
Es el contrario al anterior. La cámara está
situada en una posición inferior con
relación al personaje, y el efecto que
produce es ensalzar y realzar lo que
encuadra. Es el ángulo del triunfo, de
los grandes personajes.
Parece ser vista desde una
posición inferior a las figuras y
objetos (a vista de gusano). El
"cámara" está agachado o en
un nivel más bajo que lo
"retratado".

18. Ángulo cenital
La cámara está en el cénit, en una posición
de picado extremo, y domina el escenario
desde arriba. Transmite plasticidad y una
amplia visión de conjunto. Se utiliza cada
vez más en retransmisiones en directo,
(deportivas, entre otras).

19. Ángulo supino o nadir
Es el contrario del
anterior. La cámara
está en posición de
contrapicado extremo.
Ejemplo: un encuadre
de una escalera, o de
una caja de un
ascensor. En ambas
imágenes la cámara
está situada debajo.

20. Ángulo aberrante
Es aquél en el que la cámara nos
muestra el encuadre
desequilibrado, en una situación
extraña. Se toma con la cámara
inclinada lateralmente. Intenta
transmitir inquietud, desasosiego
o creatividad

21. Movimientos de cámara
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre
todo, movimientos. La gran fuerza expresiva
del film está precisamente en su multiplicidad
dinámica, en los numerosos tipos de
movimientos que son posibles en él

22. Travelling
Es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento
externo de la cámara se puede conseguir de muy
diversos modos: mediante el travelling , con la grúa o
montando la cámara en un helicóptero .

23. Travelling
La grúa tiene la capacidad
y versatilidad de realizar
tomas verticales, desde
la altura y a nivel del
suelo, y vistas aéreas.
Hoy, la ligereza de las cámaras y la
facilidad de su manejo permiten que el
operador, a pie y cámara en mano, siga
al sujeto, lográndose efectos de un
verismo sorprendente. La “steadycam ”
L
posee un sistema de estabilización de
imágenes para dar más limpieza al
travelling manual

24. Paneo o panorámica
Otro recurso del lenguaje
cinematográfico es el movimiento
de la cámara sobre sí misma.
Cuando la cámara se mueve para
perseguir objetos o figuras. La
cámara gira sobre una plataforma
esférica. Se logran así los
paneos o panorámicas
horizontales, verticales y
diagonales. Se busca así a los
actores, se siguen sus
movimientos, con el fin de
incrementar los espacios y las
formas de ver la realidad.