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1. Kevin Girón Londoño
Prepensa digital para medios impresos
Profesor : oskar
Grado : 10-C
Sena
Medellín

2. Planos de fotografía
PLANOS:
 1. Plano general:
 El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de
cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que
les rodea, además de ofrecernos un mayor ángulo de
cobertura de la escena. Su función es poner sobre la
mesa una situación en que lo importante es la escena
en su conjunto y no un detalle en particular.

4.  2. El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.)
 Muestra un gran escenario o una multitud. La persona
no está o bien queda diluida en el entorno, lejana,
perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor
descriptivo y puede adquirir un valor dramático
cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez
del hombre enfrente del medio.

6.  3. Plano general corto:
 El Plano General Corto se centra en los individuos
restando importancia al entorno. Aún se puede intuir
la situación en la que están los sujetos, pero este
aspecto es ya mucho más secundario.

7.  4. Plano general conjunto:
 El Plano General Conjunto reduce el campo visual y
encierra los personajes en una zona más restringida,
de forma que puede ir individualizando cada objeto o
sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían
personas, este tipo de plano alcanza a capturar la
figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

9.  5. Plano Entero:
 El Plano entero (P.E.), plano figura, denominado así
porque encuadra a todo el sujeto, en este plano los pies
y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente
con los bordes inferior y superior del cuadro de la
imagen.

11.  6. Plano americano
 El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4,
plano medio largo o plano Baquero, recorta la figura
por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la
acción de las manos. Se utiliza desde los westerns para
mostrar al sujeto con sus revólveres.

13.  Plano medio
 Plano medio general:
 El Plano medio (P.M.) recorta el cuerpo a la altura de la
cintura. Se correspondería con la distancia de relación
personal, distancia adecuada para mostrar la realidad
entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas,
Con el plano medio cedemos más importancia todavía
a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión
cortamos a los personajes por encima de la cintura. En
este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en
formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso,
el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el
fondo pasará desapercibido.

15.  Plano medio corto:
 El Plano medio corto (P.M..) captaría el cuerpo desde
la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos
permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y
descontextualizarla de su entorno para concentrar en
ella la máxima atención

17.  Primer plano:
 El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana,
recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al
igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer
plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que
sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje, además es el perfecto para el retrato del
rostro.
 Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la
escena, eliminando la importancia del fondo.

19.  ANGULOS:
 Angulo Normal:
 Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con
el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una
línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al
suelo.
 Proporciona una sensación de estabilidad y
tranquilidad, precisamente derivada de originarse a
partir de una posición con la que solemos no sólo
fotografiar, sino también observar el mundo.

21.  Angulo Picado:
 Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un
plano superior al objeto fotografiado, en otras palabras
por encima de la mirada.
 Precisamente esta posición superior también conlleva
una situación de inferioridad, vulnerabilidad o
debilidad del objeto dentro de la fotografía.


23.  Angulo cenital o picado extremo:
 Cuando la situación de la cámara con respecto al
objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta
el punto de situarse en la perpendicular al suelo por
encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de
ángulo cenital.

25.  Angulo contrapicado:
 Lo logramos situando la cámara en una posición
inferior al objeto a fotografiar, en otras palabras por
debajo de la línea de mirada.
 Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de
mayor importancia, superioridad, majestuosidad y,
sobre todo, de una posición dominante frente al
observador.

27.  Angulo nadir o contrapicado extremo:
 La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
 Con este ángulo se incrementan al máximo las
sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa
la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que
todo es enorme y "amenazador".

29.  ¿Qué es el centro de interés?
 El centro de interés es el elemento que más destaca, o
que se quiere destacar y a donde el ojo debe ser atraído,
en una fotografía.
 Por tanto, antes de hacer la foto tenemos que saber qué
es lo que queremos captar. Cada fotografía tiene (o
debería tener) un centro de interés, es decir, un motivo
¿De qué es la foto? ¿Qué hemos querido mostrar? Se
ha de evitar que la mirada del observador se disperse
por toda la imagen.

31.  Color: El ojo es atraído por el color y si usted tiene un
fuerte componente de color en un área específica de la
toma, entonces el espectador se sentirá motivado a
verlo

32.  Fuerte contraste: Al igual que el color, una zona de
alto contraste (luz encendida sobre oscuro; o sombra
sobre la luz) también servirá para atraer la mirada

33.  Desenfoque: En la fotografía se puede utilizar la
profundidad de campo para aislar el centro de interés
de modo que el primer plano se separe del fondo a
través del enfoque.

34.  Elemento sorpresivo:
 Efecto clon:
 Lo que queremos conseguir con el siguiente efecto es
usar un mismo escenario con la misma persona u
objeto en distintas posiciones.
 Lo mejor de este curioso efecto, es que da un juego
enorme a la fotografía y además de divertido,
podremos conseguir fotos en un momento muy
llamativo y sorprendente. El límite tan sólo lo da
nuestra imaginación.


36.  Ley de tercios:
 Establece la división del rectángulo en partes
proporcionales, agradables a la vista y
consecuentemente a la imagen que contenga, y es
seguramente la regla de composición más conocida y
válida tanto para la fotografía como para la pintura y el
resto de las artes.

38.  Ley de la mirada:
 Esta regla nos dice que el espacio vacío situado por
delante de la persona o animal que constituye el tema
de la fotografía debe ser mayor que el especio situado
por detrás. Es lo que se llama, en argot fotográfico “el
aire”. Se considera que el personaje en cuestión debe
poder “respirar”, para ello se debe dejar “aire” por la
parte de la fotografía hacia dónde va dirigida su
mirada.

40.  Efecto de contraluz:
 Esta técnica consiste en tomar la foto de cara a la luz,
retratar la fuente de luz directamente, en contra de
uno de los principios más conservadores de la
fotografía: tomar la foto de espaldas a la luz para que
los objetos salgan bien iluminados.
 La fotografía a contraluz permite obtener imágenes
más creativas y frescas; nos obliga a mejorar como
creativos, ya que es una técnica donde el control de la
luz es difícil, así que nos planteará complicados
problemas fotográficos para resolver.

42.  Traslapo:
 El traslapo o superposición es una forma que bloquea
sí el acceso visual a todos los elementos constitutivos
de la imagen. Un requisito necesario para la
percepción debida del traslapo es que las unidades
que, por efecto de la proyección, se tocan dentro de un
mismo plano sean vistas como separadas una de otra y
pertenecientes a distintos planos

44.  Macro:
 Es una rama de la fotografía en la que el sujeto
fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de
grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo si
el tamaño de una hormiga en la foto es igual o más
grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto
Macro.

46.  Líneas Diagonales:
 Estas líneas funcionan excelentemente bien para guiar
el ojo del espectador a través de la fotografía. Como así
también para crear puntos de interés, ya que se
entrecruzan con otras líneas y, a menudo, nos guían
hacia las imágenes de fondo sugiriendo de esta forma
la perspectiva.