Descripción de Planos, Movimientos y Ángulos

1. Lenguaje Audiovisual Prof. Malco Quintero

2. Lenguaje Audiovisual
Está integrado por un conjunto de
símbolos y unas normas de
utilización que hacen posible esta
particular manera de comunicación.
Contiene una gramática particular y
determinados recursos estilísticos.
Es un sistema de comunicación
multisensorial (visual y auditivo)
donde los contenidos icónicos
prevalecen sobre los verbales.
Promueve un procesamiento global
de la información que proporciona al
receptor una experiencia unificada.

3. Planos
Hacen referencia a la proximidad de la cámara
a la “realidad” cuando se realiza una fotografía
o se registra una toma.

4. Planos
Planos Descriptivos
(describen el lugar donde se realiza la acción).
Un plano tiene VALOR DESCRIPTIVO cuando su
función principal es describir los personajes o el
entorno en el que se desenvuelve su actuación. Los
planos lejanos (gran plano general y plano general)
son eminentemente descriptivos.
Planos Narrativos
(narran la acción que se desarrolla).
Un plano tiene VALOR NARRATIVO cuando su
función principal es narrar la acción que desenvuelve
el personaje. Los planos entero y americano son los
que tienen mayor potencial narrativo.
Planos Expresivos
(muestran la expresión de los protagonistas).
Un plano tiene VALOR EXPRESIVO cuando su
función principal es mostrar las emociones de los
personajes. Los planos cercanos (plano medio,
primer plano, plano de detalle) son los que aportan
mayor carga expresiva a las imágenes.

5. VLS/ Very Long Shot.
Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber
múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el
objeto que se registra. No conviene utilizar demasiado los planos
generales porque pueden resultar aburridos y muchos de sus
detalles no se pueden apreciar.

6. LS/Long Shot.
Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir
bastante bien los personajes. Indica cual es la persona que realiza
la acción y dónde está situada; no obstante también puede mostrar
varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las
otras.

7. FS/Full Shot.
Es un plano más próximo que tiene como límites de la
pantalla la cabeza y los pies del personaje principal,
que por lo tanto se ve entero. Muestra perfectamente
la acción que desarrollan los personajes.

8. MLS/Medium Long Shot.
También conocido como Plano Americano, es un plano
medio que muestra los personajes desde la cabeza hasta
las rodillas (en realidad, algo por debajo de las rodillas).

9. MS/Medium Shot.
Presenta el personaje de cintura para arriba. Aporta
sobre todo un valor narrativo, ya que presenta la
acción que desenvuelve el personaje. En cambio, el
ambiente que le rodea ya no queda reflejado.

10. MCU/Medium Close Up.
También llamado Plano de Busto presenta la imagen del
personaje del pecho a la cabeza, Aporta sobre todo un valor
expresivo, ya que presenta la acción que desenvuelve el
personaje destacando sus emociones y sentimientos.

11. CU/Close Up.
Presenta la cara del personaje. Sirve para destacar las
emociones y los sentimientos de los personajes. El primer
plano suele tener una corta duración y se suele intercalar
con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo
que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.

12. BCU/Big Close Up.
Presenta la cara del personaje. Sirve para destacar las
emociones y los sentimientos de los personajes. El primer
plano suele tener una corta duración y se suele intercalar
con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo
que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.

13. ECU/Extreme Close
Up.
Muestra una parte del personaje. Su valor depende del
contexto. Suelen tener también una corta duración y se
intercalan con otros planos que aportan más información
sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le
rodea.

14. TS/Tight Shot.
Es la toma directa y cerrada a objetos, lo que
nos permite agregarle un valor en su
importancia narrativa.

15. POV/Point of View.
Toma subjetiva donde la cámara enfoca según el campo
visual del último sujeto (persona/animal) que aparece a
cuadro para lograr una identificación del espectador con lo
que está viendo.

16. Over Shoulder.
La cámara se coloca sobre los hombros de los personajes,
dejando la parte superior y posterior del cuello de uno de
ellos, Así ponen en relación ambos personajes y no se
muestra a sólo uno de forma individual.

17. Ángulos
Cuando se habla de angulación o punto de vista se
considera el ángulo imaginario que forma una línea
que sale perpendicular al objetivo de la cámara y
que pasa por la cara del personaje principal.

18. Dutch Angle
La inclinación lateral de las imágenes añade un
valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad
que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica
de la cámara subjetiva.

19. Picada
Se obtiene cuando la cámara realiza un encuadre desde arriba
hacia abajo. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya
que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado
aparece más pequeño con relación al entorno. Denota inferioridad,
debilidad, sumisión del personaje.

20. Contrapicada
se obtiene cuando la cámara realiza un encuadre de abajo hacia
arriba. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por
razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido,
potenciado, de manera que parecerá́ más grande y poderoso.

21. Ángulos
Cenital
Es cuando se realiza una toma
totalmente desde arriba del
objetivo.
Nadir
Es cuando se realiza una toma
totalmente desde abajo del
objetivo.

22. Movimientos
Panning. Consiste en un
movimiento de rotación de la
cámara hacia la derecha o hacia
la izquierda. Podemos distinguir:
Panning Left, Panning Right
Tilt. Consiste en un movimiento
de la cámara hacia la arriba o
hacia abajo. Podemos distinguir:
Tilt Up y Tilt Down
Traveling. Consiste en un
desplazamiento de cámara,
puede aportar un valor narrativo:
nos hace sentir que estamos
tomando parte de la acción que
el traveling acompaña.

23. Movimientos
Crane: Ascendente / Descendente
Lateral Travel: permite mantener cerca la
expresión del personaje que se mueve
Travel Around: donde la cámara se
desplaza en círculo alrededor del
personaje. Finalidad romántica o simbólica
de encierro.
Steadicam: es el nombre comercial del
primer estabilizador de cámara,
consistente en un sistema de suspensión y
brazo con soporte para la cámara y
sistema de contrapesos, el que se puede
complementar con un brazo a un chaleco
o body.