1. Corriente
cinematográfica
Cine Oriental
china – Japón – india - indonesia
*Claudia Murillo
* Jennifer Cantú

2. Periodo de aparición y área geográfica
• China: El cine fue introducido en China en 1896. La
primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de
agosto de 1896, como parte de un espectáculo de
variedades.
• La primera película, una grabación de la Ópera de
Pekín, La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan), se
realizó en noviembre de 1905.
• Japón: La primera película cinematográfica
producida fue el corto-documental Geisha no teodori
(芸者の手踊り) en junio de 1899.

3. India:
• La primera película data del 1899 y su director
fue Harishchandra Bhatva.
• Aunque el primer éxito se le atribuye a
Dadasaheb Phalke y su película de inspiración
épica sobre un tema mitológico Rajah
Harishchandra (1913).

4. Indonesia:
• Los orígenes del cine indonesio se remontan a
1927 cuando se puso en escena en Bandung el
primer film del holandés G. Kruger, quien
adaptó Lutang Hasarung (el mono leal),
leyenda popular de las islas de Sonda.
• En 1935 Manus Franken dirigió Pareh cuyo
guion mostraba la vida cotidiana de la aldea
Javanesa, ese film hablado en indonesio fue la
base sólida para la edificación de un cine
nacional.

5. características principales de su
producción
• China: La historia del cine chino se
desarrolla en tres vertientes diferentes:
• El cine de Hong Kong: como antigua colonia
británica tenía una mayor libertad política y
económica a la hora de hacer cine, y se
convirtió en el centro de la industria en el
sudeste asiático y para todos los hablantes de
chino.

6. • El cine de la China continental: se ha
desarrollado después de 1949 de una forma un
tanto reprimida por el partido comunista de
China, y algunas de las películas de temática
política aún son censuradas o prohibidas en el
país.

7. • El cine de Taiwán: se desarrolló de manera
diferente al cine más comercial de Hong Kong
y el de la China continental, que
históricamente ha estado más afectado por la
censura. Desde su entrada en 1901 el cine
taiwanés ha estado muy ligado a la turbulenta
historia de la isla en sus diferentes etapas.

8. Japón:
• su cine nacional se alimentó de los hábitos,
costumbres y tradiciones de un país dos veces
milenario y que disponía, además, de uno de los más
ricos acerbos culturales del planeta, y de rica herencia
teatral.
• Poco después de Pearl Harbor, la oficina de
información del gobierno exigió films sobre la guerra,
la liberación de Asia y el odio a los anglosajones.

9. • La producción japonesa es polifacética y aparte de los
films artísticos, inspirados en la evocación histórica o
en los problemas modernos, hay dominio del film de
fantasía con películas de monstruos (Godzilla , de I.
Honda), pero también se hacen imitaciones de
películas o temas occidentales (Pasiones Juveniles ,
de Yasushi Nayahira).
• En los años recientes han prosperado enormemente
los productores de un género de singulares
características, es llamado Eroducción, pero es sólo
un nombre nuevo para un viejo estilo: “el cine
pornográfico”.

10. India:
• La temática transcurría desde lo mitológico hasta las
historias de amor tradicionales, todo ello rodeado de
bailes y danzas tradicionales en un modelo de musical
propio.
• No obstante, algunos directores como K.A. Abbas
(Los hijos de la tierra, 1946), manifestaron sus
preocupaciones sociales, coincidiendo con el proceso
de independencia de la India.

11. • Llegan los años 30 y con ello el gran cine de
entretenimiento, aunque hay que decir que la
mayoría de las producciones estaban
comprometidas con el ambiente social que allí
se respiraba y que muchas llevaban implícito
una crítica, como hacia el sistema de castas, el
matrimonio concertado y la viudedad.

12. Indonesia:
• Desde el principio, la creación cinematográfica
estuvo vinculada a la situación política y los
acontecimientos históricos de la nación en cada
momento.
• A partir de 1958 realizaron un esfuerzo
interesante la Perfini, producción del estado, y la
Persari (artistas indonesios asociados) esas dos
sociedades puramente indonesias, se proponen
crear un cine auténticamente nacional,
inspirándose en el neorrealismo italiano.

13. • Kotok Sukardi realizó en 1952 Si Pitiang (el
tullido) donde contaba la historia de niños
abandonados errantes por las calles de Yakarta,
la primera parte describía los horrores de la
guerra de 1945-1949.

14. Características
visuales
Japón
• El cine japonés se baso en estilizaciones de
sus artes visuales y teatrales pues
inicialmente se veía como una oportunidad
de registrar las obras teatrales, por esta
razón, sobre todo el cine realizado antes de
la segunda guerra mundial, presenta planos
frontales casi imperturbables, tomas largas y
sostenidas de los grupos de actores
conversando; se presenta una evolución
diferente al cine occidental, esto se debió
principalmente al uso de benshis en el cine
mudo, ya que los benshis narraban las
películas se suprimió la necesidad de los
intertitulos del cine occidental por lo que se
desarrolla una retorica fílmica distinta pues
no se interrumpía el ritmo de la historia.
Otra importante diferencia entre el cine
occidental y oriental se encuentra en el
personaje principal aunque en excepciones
el personaje principal es masculino, pues
algunos directores lo prefieren así, la
tradición oriental es darle protagonismo al
personaje femenino privilegiando las
características de las mujeres japonesas,
tales como la delicadeza, el refinamiento y la
reserva.

15. Características
sonoras
Japón
• Los benshi o comentaristas del cine mudo
• El nacimiento del cine mudo en Japón, a diferencia del
resto del mundo, se distingue por la aparición de una
singular figura cinematográfica llamada benshi,
personaje que, situado a un lado de la pantalla, narraba,
interpretaba y prestaba su voz a los actores del cine
silente.
Poco a poco, los benshis fueron apropiándose del
protagonismo de los actores fílmicos
• Debido al éxito del que gozaban estos narradores
nipones, el público y la industria cinematográfica
japonesa se resistían a la penetración del cine sonoro.
En 1927, cuando el sonido era una inevitable realidad,
en Japón había 6 mil 818 benshis y era poco el interés
que existía por incorporar las nuevas tecnologías
cinematográficas, ya que en ese país predominaba la
sensación de que nunca había habido cine mudo.
En 1932, cuando el cine sonoro había conquistado el
mundo, en Japón, de 400 películas, sólo 45 tenían
sonido. La incorporación del cine sonoro en este país
fue tardía y lenta (1932-39), pero no por eso causó
menos estragos. Famoso es el caso de Heigo, hermano
del más internacional cineasta japonés, Akira Kurosawa,
quien en 1933, un año después de que perdiera su
trabajo de benshi, decidió suicidarse.

16. Características
visuales y Sonoras
India
• El primer film hablado , Alam Ara,, fue
realizado por A.M. Irani. La musica y las
danzas tenian un lugar importante.
• Los filme hablados se desarrollaron
rapidamente utilizando decenas de
lenguas para llegar a mas publico.
• La característica más representativa de las
películas de Bollywood son sus escenas
musicales. Por lo general, en cada película
se incluyen cantos y danzas típicas del
país, mezcladas con curiosas coreografías
del pop occidental. Estas escenas
aparecen siempre dobladas. Esto es
propio de la tradición de esta industria
fílmica, en la que primero se graban las
escenas y luego se doblan todos los
diálogos .
• Las puestas en escena utilizaban
vestuarios suntuosos y escenografías
construidas.

17. Principales exponentes
• Directores
• Japón:
• Akira Kurosawa
• Yasujiro Ozu
• Kenji Mizoguchi
• Kinugasa
• Shohei Imamura
• Nagisa Oshima
• Takashi Shimizu
• China:
• Hong-sen
• Tsai Tsu-sen
• Yuang Mu-tse
La India
Cineastas
Phalke
Mehboob Khan
Satyajit Ray
Raj Kapoor
Ramesh Sippy
Yash Chopra
Karan Johar
Sanjay Leela Bhansali
Ram Gopal Varma
Farah Khan
Ashutosh Gowariker

18. Películas
• Hum Dil De Chuke Sanam (Sanjay Leela Bhansali)
• Singh Is Kinng (Akshay Kumar)
• Aan (Mehboob Khan)
• Andaz (Mehboob Khan)
• Sholay (Ramesh Sippy)
• Lagaan (Ashutosh Gowariker)
• Swades (Ashutosh Gowariker)
• Kal Ho Naa Ho (Nikhil Advani)
• Devdas (Sanjay Leela Bhansali)
• Black (Sanjay Leela Bhansali)
• Dilwale Dulhania Le Jayenge (Yash Johar)
• Kabhi Khushi Kabhie Gham (Karan Johar)
• Kuch Kuch Hota Hai (Karan Johar)
• Apne (Dharmendra, Suny y Boby Deol)
• Zindagi Na Milegi Dobara (Zoya Akhtar)
• Bodyguard (salman khan)
• Pather Panchali (Canción de la carretera, 1955)( Satyajit
Ray)

19. • Hero de Zhang Yimou, China.
• El Verano de Kikujuro de Takeshi
Kitano.
• Hierro 3 de Kim Ki Duk.
• El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.
• 2046 de Won Kar Wai.
• Oldboy de Park Chan Wook.
• Ghost in the Shell de Mamoru Oshii.
• The Host de Boon Joon-ho
• El Bueno, El Malo y el Raro de Kim Jee-
woon.
• Battle Royale de Kinji Fukasaku
• Godzilla: Final Wars Ryuhei Kitamura
• Ringu de Hideo Nakata
• Los siete samuráis de Akira Kurosawa

20. Referencias
• http://www.slideshare.net/doctorsumitseth/cine-
indio-especial
• http://www.ieslaasuncion.org/castellano/Breve_
historia_del_cine.htm#cija
• http://es.wikipedia.org/wiki/Bollywood
• http://listame.wordpress.com/2012/01/30/las-
10-mejores-peliculas-asiaticas-top-cine-asiatico/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Jap%C3%B
3n
• http://www.lajornadasanluis.com

21. Referencias:
• http://books.google.com.mx/books?id=mphsR8d-
ZagC&pg=PA430&dq=historia+del+cine+oriental&hl=es&sa=X&ei=x0JmUd
LCIOL-
iwK5roDoDg&ved=0CEEQ6AEwBA#v=onepage&q=historia%20del%20cine
%20oriental&f=false
• http://china.globalasia.com/cine-chino/historia-del-cine-chino/
• http://www.china-files.com/page.php?id=11183
• http://embajadaindonesia.es/la-embajada-promociona-el-cine-indonesio-
en-espana-con-la-proyeccion-de-sang-percerah/
• http://books.google.com.mx/books?id=mphsR8d-
ZagC&pg=PA405&lpg=PA405&dq=historia+de+cine+indonesio&source=bl
&ots=DuGAxQnqGf&sig=eVaGtwW5cDzszKi_H5LQHsEzH74&hl=es&sa=X&
ei=5rtoUZiZO4KEjAKs34D4Dg&ved=0CCoQ6AEwAA#v=onepage&q=histori
a%20de%20cine%20indonesio&f=false