historia

1. ÍNDICE
Historia
1. Primeros años, la época del cine silente

2. 2. Los precursores
3. Primeros largometrajes bolivianos
4. El fin del cine silente y la Guerra del Chaco
5. El primer largometraje sonoro y el cine en color
6. El Instituto Cinematográfico Boliviano
7. Sanjinés, Ruiz y Eguino
8. El Grupo Ukamau y Antonio Eguino
9. La década de 1980
10. Finalizando el siglo XX
11. El nuevo milenio
12. El Día del Cine Boliviano
13. Festivales de cine en Bolivia
14. Reconocimientos y Premios a Películas
Bolivianas
15. Conclusiones
Historia
1. Primeros años, la época del cine silente

3. En 1897, el Teatro
Municipal de la
ciudad de La Paz —
que luego se
convertiría en la
principal sala de la
etapa del cine
mudo— proyectó su
primera película. Existen relatos de la llegada a
Bolivia ese año de proyecciones
en cinematógrafos traídos desde Chile y Perú, y de
la visita de A. Jobler y Jorge de Nissolz,
representantes de la Casa Lumière.
Las primeras filmaciones en Bolivia se llevaron a
cabo a principios del siglo XX. La primera película
boliviana conocida es Retrato de Personajes
Históricos y de Actualidad y data de 1904;
realizada por la compañía Marine & Monterrey y
presentada el 15 de agosto de ese año, mostraba
la trasmisión de mando del presidente
saliente José Manuel Pando al presidente Ismael
Montes, posesionado pocos días antes, el 6 de
agosto de 1904;4
podían verse también a otras
autoridades de gobierno y algunas personalidades
de la época; su presentación. Estas primeras

4. realizaciones cinematográficas locales eran
"vistas".
De este año data también la referencia más antigua
en la prensa local dedicada al cine en Bolivia; el 20
de noviembre de 1904, El Comercio publica en la
columna de sociales:
Cinematógrafo: D. Luis Palacios S. establecerá en
breve una exposición de estas vistas. El aparato
con que cuenta es modernísimo, de modo que será
un espectáculo digno de verse.
Diario El Comercio, columna de sociales, 20 de
noviembre de 1904, Bolivia.
Un mes después
el empresario
José del Castillo
presenta el primer
espectáculo con
el Kinetoscopio
de Edison en
Bolivia del que se
tiene noticias;8
el
20 de diciembre
de 1904, en el diario El Comercio de la ciudad de
La Paz, en la columna de sociales, se publicaba el
siguiente anuncio:

5. Kinetoscopio mónstruo.-- El Empresario del Gran
«Kinetoscopio Mónstruo», don José del Castillo ha
solicitado el local del Teatro Municipal, para dar una
serie de exhibiciones, en la noche del 24.
Las vistas serán las batallas de la contienda ruso -
japonesa.
Diario El Comercio, columna de sociales, 20 de
diciembre de 1904, Bolivia.
En 1905 llega a Bolivia el biógrafonota 1
París del
empresario Enrique Casajuana.75
En junio de 1906 el biógrafo Iris recorría
desde Antofagasta hasta La Paz, mostrando
imágenes de la guerra ruso-japonesa, de Don
Quijote de la Mancha, presidentes y otros
personajes ilustres de Bolivia. Las primeras vistas
cinematográficas se prestaron en el Teatro
Municipal de la ciudad de La Paz.94
De ese año se
conocen también otras vistas realizadas en Bolivia,
como Paseo del Prado el día de Todos Santos del
biógrafo Valenti.9810
En 1907, el biógrafo Olimpo filma y exhibe el
documental La instalación del Congreso Nacional.8
10

6. En 1909 los italianos De Voto y Margary realizan
también varias proyecciones en el Teatro Municipal
de la ciudad de La Paz.511
2. Los precursores
El año 1912 comienzan a trabajar Luis Castillo y J.
Goytisolo, quienes se disputan el reconocimiento
como primer cineasta boliviano. Castillo fue el
precursor del cine en Bolivia, sus primeras películas
consistían en Vistas locales, es decir, registros
cortos del acontecer diario como desfiles, misas,
procesiones y otros.
A partir de 1913 y hasta finales de la década
de 1910 el espectáculo del biógrafo se establece
entre las costumbres urbanas de la época.
En 1915, funcionaban en La Paz cuatro salas
estables: El viejo biógrafo París, el Teatro
Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén,
funcionaba también desde fines de la primera
década del siglo XX el Teatro Princesa de
propiedad de la empresa teatral y cinematográfica
Gabriel Camarasa en la calle Comercio de La Paz,
donde se exhibían espectáculos teatrales de
variedades y cinematográficos.
En 1916 la expedición alemana a cargo del Prof.
Müller registró cinematográficamente su visita a

7. Tiahuanacu, siendo éste uno de los pocos
documentales de la época que han sobrevivido.
En 1920 un camarógrafo suizo recorrió el país
realizando diversas tomas que agruparía después
bajo el título de Bolivia, la Suiza de América.
En 1921, la compañía productora
norteamericana Paramount exhibe en Bolivia el
filme La Paz Bolivia, en la que de acuerdo a la
prensa de la época,
«nuestra ciudad se
presenta como la urbe de
los montes». Para
entonces Bolivia ya había
sido incorporada al
circuito mundial de
exhibición de películas,
acaparado
principalmente por la
industria fílmica
de Estados Unidos, que
había desplazado a la
industria europea durante la Primera Guerra
Mundial. Hollywood recién surgía, pero los canales
de distribución comenzaban a estar bajo el control
de las productoras norteamericanas, siendo que ya

8. desde aquella época Bolivia y otros países
de América Latinadependían de la producción
cinematográfica norteamericana.
3. Primeros largometrajes bolivianos
El fusilamiento de Alfredo
Jáuregui del 5 de
noviembre de 1927.
En 1923 llega a Bolivia el
cineasta italiano Pedro
Sambarino, que había
trabajado ya varios años
en Argentina. El italiano
crea la empresa S.A.
Cinematográfica Boliviana, que luego se convertiría
en Bolivia Films. Una de las primeras producciones
realizadas en Bolivia por Pedro
Sambarino es Actualidad de La Paz. En 1924, el
italiano filma Por mi Patria, documental que
buscaba reflejar una visión global del país y sus
costumbres, realizado con vistas a los festejos del
Centenario de la República.
El 14 de julio de 1925 se estrena Corazón Aymará,
el cual es considerado el primer largometraje
boliviano. Realizado por Pedro Sambarino, es una

9. adaptación de la obra teatral La huerta de Ángel
Salas. Aparentemente ese mismo año (1925) José
María Velasco Maidana produce otro largometraje
titulado La profecía del lago; el filme no llegó a
presentarse ante el público debido a la censura, al
tratarse de los amoríos entre un 'pongo' y la esposa
del dueño de una hacienda; esto transgredía las
estructuras de la época en las que predominaban
prejuicios raciales y sociales, por lo que incluso se
llegó a intentar secuestrar la película para
incinerarla.
El 9 de septiembre de 1926 se estrena otro
largometraje boliviano: La gloria de la raza, obra del
arqueólogo Arturo Posnansky; presentaba cuatro
actos a lo largo de los cuales un científico,
interpretado por el propio Posnansky, realiza un
recorrido por varias culturas precolombinas desde
los Urus a Tiahuanacu, guiado por un anciano
nativo. En la filmación colaboró el realizador
boliviano Luis del Castillo. De esta película
solamente queda un pequeño folleto editado para
el estreno, en el que se describe detalladamente el
argumento y se incluyen algunas fotografías del
rodaje.

10. En 1927 se realizaron dos películas que registran
el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor de
una familia acusada del asesinato del
expresidente José Manuel Pando, y cuyo caso
judicial tuvo gran repercusión en la sociedad. Una
de estas películas titulaba El fusilamiento de
Jáuregui y fue realizada por Del Castillo. La otra,
rodada por Posnansky, se llamaba La sombría
tragedia del Kenko. La exhibición de ambas obras
se intentó prohibir, llegando incluso a detenerse a
Del Castillo, exigiendo que las películas sean
entregadas para ser archivadas en la Corte
Suprema junto a los obrados del proceso;
finalmente ambas pudieron ser estrenadas. El
fusilamiento de Jáuregui era un cortometraje que
se limitaba a mostrar escenas de la ejecución. En
cambio la obra de Posnanky era un mediometraje
que reconstruía los hechos desde el asesinato del
expresidente, pasando por el juicio y concluyendo
en la ejecución. A finales de 2012 se encontró una
copia de El fusilamiento de Jáuregui con el nombre
de El Bolillo Fatal o el Emblema de la Muerte, título
distinto al de su exhibición inicial que, sin embargo,
contiene, además del nombre de Castillo como
autor de la misma, todos los acontecimientos
descritos como pertenecientes a El Fusilamiento de

11. Jáuregui, siendo la única copia conocida del
documental censurado en 1927.12
Escena del largometraje boliviano Wara
Wara de 1930
Entre 1928 y 1929 se
producen algunos
documentales
referidos a los viajes
del
presidente Hernando
Siles por la República. Llegan también en estos
años cineastas extranjeros, como el equipo alemán
del noticiero Deulig woche, y el cineasta inglés Bee
Mason, autor de un largo documental llamado De
los llanos a los Andes. Se crea además la
productora Urania Films de José María Velasco
Maidana, autor en 1928 de los
cortometrajes Amanecer indio y Pedrín y Pituca.
En la segunda mitad de 1929, Velasco Maidana
realiza Wara Wara, obra cinematográfica
fundamental del cine mudo boliviano por sus
pretensiones y la magnitud del proyecto, basada en
un argumento del escritor Antonio Díaz Villamil; el
filme narra una historia ambientada en tiempos de

12. la conquista española. El título original de la
película debió ser El ocaso de la tierra del sol, sin
embargo debido a problemas con la protagonista
no se pudo continuar el proyecto inicial y algunas
escenas filmadas para ese primer argumento se
incorporaron después a Wara Wara, en la que
participaron varios intelectuales bolivianos de la
época, entre los que se puede nombrar al
pintor Arturo Borda, la escultora Marina Núñez del
Prado y el poeta Guillermo Viscarra Fabre. El
personaje estelar fue interpretado por Juanita
Tallansier, participando también el intérprete Emmo
Reyes.
Wara Wara se estrena a inicios de 1930 logrando
el éxito en el público. A mediados de ese año,
Velasco Maidana presenta Actualidades Urania
n.º 1.
4. El fin del cine silente y la Guerra del Chaco
En junio de 1930, se realiza la primera proyección
sonora en el Teatro Municipal de la ciudad de La
Paz, marcando el inicio del nuevo rumbo
cinematográfico y el fin del cine silente.

13. Entre 1932 y 1933 Mario Camacho, cochabambino
que había participado en un rol secundario en Wara
Wara y al mismo tiempo en diferentes tareas
técnicas, se une a José Jiménez y Raúl Durán
Crespo, e inician el rodaje de un nuevo
largometraje de ficción, El hijo de Choqueyapu,
poco antes del inicio de la Guerra del Chaco,
conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay. Luego,
este proyecto daría lugar al filme Hacia la gloria,
drama bélico con las actuaciones de Matilde
Garvía, Donato Olmos, Manuel Sagárnaga,
Enrique Mendoza, Valentina Arze y Arturo Borda,
quien además dirigió algunas escenas. Los
realizadores de la
película montaron un
sistema de fonógrafos
detrás de la pantalla
para el
acompañamiento
sonoro de la película,
convirtiendo a Hacia
la gloria en la primera
película sonora
boliviana.
Entre 1933 y 1936, la Guerra del Chaco se
convirtió en el tema central de los realizadores

14. cinematográficos en Bolivia, intentando realizarse
varios proyectos como Alerta de Mario Camacho,
que no llegaron a concretarse.
En ese periodo, el fotógrafo Luis Bazoberry se
incorporó al ejército como aerofotogrametrista, por
lo que pudo fotografiar el conflicto bélico, además
de registrar varias tomas con una pequeña cámara
que Bazoberry llevó consigo. El clima
del Chaco dejó inservible buena parte del material
fílmico de Bazoberry, pero con lo que pudo
conservar, concluida la guerra, Bazoberry montó
en España la película La Guerra del
Chaco o Infierno verde, tomas de fotografías fijas y
una banda sonora a sus filmaciones. El filme no
tuvo mucho éxito pero representa un testimonio de
la guerra, en el que se registran incluso la firma del
armisticio y la confraternización entre tropas de
ambos bandos.
Juan Peñaranda Minchín colaborado por Mario
Camacho y José María Velasco
Maidana realizó La Campaña del Chaco,
largometraje con textos de Casto Rojas que se
estrenó el 1 de julio de 1933 con mucho éxito.
Entre las producciones extranjeras sobre el
conflicto, se pueden mencionar Storm Over the

15. Andes (1935), y su versión española Alas sobre El
Chaco (1935), ambas dirigidas por Christy
Cabanne, y producidas por la compañía
estadounidense Paramount;13
y Guerra en el
Infierno Verde de la empresa alemana UFA.
A mediados de 1933 se presenta Historia de la
decadencia aymará, largometraje que consistía en
la reposición de algunas de varias películas
rodadas la década anterior. La nueva tecnología
del sonoro imposibilitó las producciones
nacionales, condenando la precariedad del cine
boliviano a la dependencia de películas extranjeras
por más de una década.
Desde el año 2012, el director Tonchy
Antezana prepara su película Boquerón,14
sobre la
cruenta batalla del Fortín Boquerón.
Durante 2015 se encontraba en proceso de
postproducción.
5. El primer largometraje sonoro y el cine en color
En 1947 el norteamericano Kenneth Wasson funda
la productora Bolivia Films, de donde surge Jorge
Ruiz, uno de los principales documentalistas del
cine boliviano.

16. En 1948, la empresa
Emelco rueda Al pie del
Illimani en conmemoración
al IV Centenario de
fundación de La Paz,
largometraje documental
que consiste en la sucesión
de varios cortos dedicados
a aquella celebración y se
considera como el primer
largometraje sonoro
boliviano.
Ese mismo año, Ruiz
conoce a Augusto Roca, brillante operador técnico
c on quien formará una pareja inseparable y
fundamental para esta nueva época del cine
boliviano.
En 1949, con la colaboración de Ruiz y Roca,
Alberto Perrín Pando dirige una de las primeras
películas bolivianas en color: Donde nació un
imperio, cortometraje filmado en el lago Titicaca,
acerca de los orígenes del Imperio incaico.
El Instituto Cinematográfico Boliviano
Aproximadamente a un año de la Revolución
Nacional del 9 de abril de 1952, en marzo

17. de 1953 el gobierno crea el Instituto
Cinematográfico Boliviano, I.C.B., a cargo de
Waldo Cerruto, con el objetivo de promover la
cinematografía en Bolivia.
El I.C.B., disuelto en 1968, realizó, a través de
cientos de documentales y noticieros, el registro
histórico de la Revolución Nacional y se convirtió en
el escenario donde se desenvolverían quienes
luego serían los principales realizadores del cine
boliviano.
Filmación de Vuelve
Sebastiana, de 1953
En 1953 Jorge
Ruiz rodó Vuelve
Sebastiana,
cortometraje premiado en el Festival de SODRE
en Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el
primer film boliviano en obtener un galardón
internacional.
Al año siguiente, Jorge Ruiz comienza a rodar el
primer largometraje sonoro en color: Detrás de los
Andes, proyecto en que también participó Gonzalo
Sánchez de Lozada, fundador de la productora
Telecine, protagonizado por Hugo Roncal, que

18. luego se convertirá en documentalista, y el
escritor Raúl Salmón, quien un año antes había
publicado la primera reseña de la historia del cine
boliviano en un artículo del periódico La Nación. El
proyecto de Ruiz no llegó a concluirse pero
Telecine produjo después documentales
como Juanita sabe leer y Un poquito de
diversificación económica, dirigidos por Ruiz.
En 1954, Jorge Ruiz lleva al cine en Ecuador el
cuento del escritor (Óscar Soria|Óscar Soria
Gamarra) "Los que nunca fueron". Soria se
convertiría luego en uno de los principales guionista
del cine boliviano contemporáneo.
En 1956 Ruiz realiza el cortometraje Voces de la
tierra y dos años después filma su primer
largometraje, La vertiente. Tras su disolución
en 1968 el I.C.B. cedió todo su patrimonio al Canal
7, Empresa Nacional de Televisión.
6. Sanjinés, Ruiz y Eguino
Rodaje de Mina Alaska de Jorge Ruiz en 1968.
En 1959, luego de concluir sus estudios en Chile,
retorna a Bolivia Jorge Sanjinés Aramayo y crea,

19. junto a Óscar Soria
Gamarra y Ricardo
Rada, el grupo
Kollasuyo. Sanjinés se
constituiría luego en uno
de los referentes del
Cine Boliviano y
Latinoamericano.
En 1961, Sanjinés realiza como propaganda para
la Lotería Sueños y realidades, su primer
cortometraje en Bolivia.
Al año siguiente, Ruiz realiza el mediometraje Las
montañas no cambian, en el que presenta los
cambios en los diez años desde la revolución de
1952. Ese mismo año Hugo Roncal filma El mundo
que soñamos, una de sus obras más importantes y
Sanjinés rueda Un día Paulino, ambos
cortometrajes con cierto tinte propagandístico al
gobierno.
En 1963 Sanjinés y Soria presentan Revolución,
cortometraje de aproximadamente diez minutos
que a través de imágenes montadas resumen la
historia de Bolivia, su tribulaciones, el valor popular
y las permanentes represiones. Revolución fue

20. galardonado en el Festival de Leipzig, obteniendo
así Sanjinés el primero de varios reconocimientos
internacionales por su trabajo.
En 1965 Sanjinés aborda el tema minero en Aysa,
con el guion de Soria. Al año siguiente, en 1966, el
I.C.B. produce Ukamau, el primer largometraje
de Sanjinés y la primera película en aymará, en la
que participa Hugo Roncal como fotógrafo y los
actores Benedicto Huanca, Marcelino Yanahuaya y
Néstor Peredo, entre otros. Años después,
Sanjinés, Soria y Rada forman el Grupo Ukamau,
tomando el nombre de este filme.
En 1968, el mismo año que se disuelve el Instituto
Cinematográfico Boliviano, regresa a
Bolivia Antonio Eguino, después de concluir sus
estudios en Estados Unidos. Eguino se convertirá
luego en otro de los documentalistas referentes del
cine boliviano.
También en 1968, Jorge Ruiz utiliza parte del
material filmado en 1954 para Detrás de los
Andes y presenta el largometraje Mina Alaska,
cuya historia transcurre en tiempo real.

21. 7. El Grupo Ukamau y Antonio Eguino
En 1969 al Grupo Ukamau,
conformado por Sanjinés,
Soria y Rada, se
incorpora Antonio
Eguino como fotógrafo,
filman Yawar Mallku, la
primera película en
quechua, que denunciaba
la esterilización de
campesinas por el Cuerpo
de Paz, estuvo a punto de
ser prohibida por
autoridades municipales
impidiéndolo la opinión pública. Yawar
Mallku influyó en la decisión de expulsar al Cuerpo
de Paz poco tiempo después.
También en 1969, llega a Bolivia Luis Espinal, que
como crítico, autor de textos y profesor sería el
principal impulsor del la cinematografía en Bolivia
hasta su asesinato en 1980.
Se realizan también ese año dos películas de cine
comercial, Volver de Germán Becker, Alberto
Pacciello y Jorge Ruiz en coproducción

22. con Argentina y Chile, y Crimen sin olvido de Jorge
Mistral.
En 1970, Sanjinés y el Grupo Ukamau inician el
rodaje de Los caminos de la muerte, proyecto que
no se concluye debido a un accidente en
laboratorios alemanes donde había sido enviado el
material.
Antonio Eguino, se separa del Grupo Ukamau, crea
la Productora Cinematográfica Ukamau y realiza el
cortometraje documental Basta sobre
nacionalización de la Gulf Oil Company. Ósar
Soria se aleja también del Grupo Ukamau y
continúa con Antonio Eguino en la Productora.15
En
1971, el Grupo Ukamau y Sanjinés comienzan a
rodar de El coraje del pueblo, la primera película en
color de Sanjinés, en ella se relatan los hechos de
la Masacre de San Juan ocurrida en 1967 a través
del testimonio de los sobrevivientes, iniciando con
un recuento histórico de acontecimientos similares
ocurridos anteriormente. El coraje del
pueblo obtuvo varios premios internacionales.
En 1972, se estrena Patria linda dirigida por Alfredo
Estívariz y José Fellman, con la fotografía de Hugo
Roncal, largometraje en el que se presentan

23. diferentes interpretaciones de conjuntos de música
folclórica.
A raíz del golpe militar de 1973 la producción
cinematográfica sufre un receso
temporal. Sanjinés deja el país y el Grupo
Ukamau se divide. En el Perú, Sanjinés filma El
enemigo principal.
En 1974, Antonio Eguino realiza su primer
largometraje Pueblo chico y se lleva adelante el
primer Festival "Llama de Plata" con el auspicio del
Centro de Orientación Cinematográfica y el Cine 16
de Julio, con el objetivo de incentivar la difusión del
cine extranjero de calidad, premiando cada año la
mejor película del año anterior.
En 1976 por iniciativa de Mario Mercado, Amalia de
Gallardo y el padre Renzo Cotta se crea
la Cinemateca Boliviana, entidad destinada a
recuperar la memoria cinematográfica de Bolivia,
bajo la dirección de Pedro Susz K. y Carlos Mesa.
Se crea también el Premio "Cóndor de Plata" para
incentivar la realización de cortometrajes
bolivianos.
Ese mismo año, los hermanos José y Hugo Cuellar
Urizar, bolivianos residentes en Brasil, realizan la
versión cinematográfica de La chaskañawi, novela

24. de Carlos Medinaceli. En Francia, Alfonso
Gumucio Dagron realiza Señores coroneles,
señores generales, montaje documental acerca del
golpe militar ocurrido en Bolivia en 1971 producido
por el Institut des hautes études
cinématographiques de París.
En 1977, Sanjinés, nuevamente en
el Ecuador realiza Fuera de aquí. Eguino filma y
estrena Chuquiago, su segundo largometraje, cuya
protagonista es la ciudad de La Paz, a través de
cuatro historias que reflejan las diferencias sociales
de sus habitantes. Chuquiago tiene éxito entre el
público, llegando a ser la película de mayor
recaudación ese año y una de las de mayor acceso
de público en la historia del cine boliviano.
También en 1977, Jorge Guerra Villalba realiza El
embrujo de mi tierra, película en la muestra las
diferentes regiones geográficas y costumbres de
Bolivia a través de una historia romántica.
En 1978, Miguel Ángel Illanes realiza el
largometraje documental Los VIII Juegos
Deportivos Bolivarianos sobre el evento deportivo
llevado a cabo ese año en Bolivia. También
en 1978, el gobierno aprueba el Decreto Ley Nro.
15604, Ley General del Cine, creando el Concejo

25. Nacional Autónomo del Cine y estableciendo
incentivos al cine nacional.
En 1979, Ruiz, quien había seguido realizando
varios documentales en Bolivia y otros países,
filma El clamor del silencio con motivo de los cien
años de enclaustramiento marítimo de Bolivia, a
causa de la pérdida del Litoral en la Guerra del
Pacífico. Ese mismo año Hugo Roncal dirige otro
cortometraje Los ayoreos, acerca de la vida y
costumbres de ese grupo étnico.
8. La década de 1980
A principios de la década de 1980, el cineasta
italiano radicado en Bolivia Paolo Agazzi dirige el
documental Hilario Condori, campesino, acerca de
la migración campesina hacia las ciudades.
También en 1980, Danielle Caillet, esposa de
Eguino, debuta dirigiendo un cortometraje acerca
de la situación de las mujeres en Bolivia: Warmi.
En 1981, Hugo Boero Rojo, escritor, novelista,
periodista e investigador, presenta El lago sagrado,
largometraje documental acerca de las culturas y
riquezas del lago Titicaca.
Los hermanos Cuellar Urizar regresan
a Bolivia del Brasil y realizan su segundo

26. largometraje, El celibato, una adaptación de la
leyenda del Manchay Puito.
En 1982 Paolo
Agazzi presenta su
primer largometraje,
acerca del viaje por el
país de un camionero
y su ayudante; la
película titulada Mi
socio es el primer
largometraje que se
aleja del occidente
boliviano y muestra
otras regiones más allá de las zonas aymará y
quechua. Dos años después, en 1984, Agazzi
rueda Abriendo brecha sobre los trabajadores de la
zafra de caña de azúcar, cortometraje cuya
fotografía estuvo a cargo de Armando Urioste.
El mismo año, 1984, Eguino realiza Amargo mar,
un drama épico sobre la Guerra del
Pacífico de 1879; el filme, debido al enfoque
histórico revisionista del conflicto bélico, causó gran
polémica.
También en 1984, de regreso en Bolivia, Jorge
Sanjinés y Beatriz Palacios realizan Las banderas

27. del amanecer,
largometraje
documental sobre los
últimos años de la
historia boliviana.
En 1985, Paolo
Agazzi realiza una
adaptación de la
novela de Gaby Vallejo
de Bolívar Hijo de Opa,
largometraje que
Agazzi titula Los
Hermanos Cartagena.
Ese mismo año, Juan Miranda, fotógrafo y
camarógrafo que había participado en películas
de Jorge Ruiz y Antonio Eguino entre otros,
presenta su primer largometraje denominado Tinku
- El Encuentro; es el primer largometraje
contemporáneo pensado y financiado fuera de la
ciudad de La Paz.
A partir de 1986 se paraliza nuevamente la
actividad cinematográfica debido a la proliferación
de cintas de vídeo y canales de televisión, hasta
que, en 1989, Jorge Sanjinés concluye La nación
clandestina, su séptimo largometraje, galardonado

28. en España ese mismo año en el Festival de San
Sebastián con el premio Concha de Oro.
9. Finalizando el siglo XX
En 1990, en Santa
Cruz, Juan
Miranda rueda su
segundo
largometraje, Los
Igualitarios,
acerca del líder
político del siglo
pasado Andrés
Ibáñez, proyecto que se ve frustrado.
En 1991, luego de quince años, los cineastas con
el apoyo de la sociedad logran que el gobierno
promulgue la Ley General del Cine (Ley Nro. 1302)
que incluye el fomento a la producción audiovisual
nacional, la introducción a la temática audiovisual
en el sistema educativo, salvaguardia del
patrimonio boliviano de imágenes en movimiento y
regulaciones del mercado audiovisual. A raíz de la
promulgación de esta ley, al año siguiente
comienza a funcionar el Consejo Nacional del Cine
- CONACINE, máxima entidad rectora en materia
cinematográfica en Bolivia que apoya la producción

29. audiovisual boliviana a través del Fondo de
Fomento Cinematográfico (FFC) que otorga
créditos a bajo interés para la realización de
proyectos cinematográficos.
En 1995, la primera Convocatoria del Fondo de
Fomento Cinematográfico a la presentación de
proyectos da lugar a que ese año se estrenen cinco
largometrajes bolivianos, hecho sin precedente. El
primero en estrenarse, Viva Bolivia toda la vida de
Carlos Mérida, documenta la clasificación de
la selección boliviana de fútbol al Campeonato
Mundial de Fútbol de 1994, combinando
secuencias documentales de los partidos con la
historia de un niño que sueña con ser un astro del
fútbol.
Jorge Sanjinés presenta Para recibir el canto de los
pájaros, largometraje estelarizado por Geraldine
Chaplin, filme en que se hace un paralelismo entre
el trato a los nativos durante la conquista española
de América Latina y la discriminación social actual.
Se estrenó también Jonás y la Ballena Rosada,
primer largometraje de Juan Carlos Valdivia,
basado en la novela homónima de Wolfango
Montes y coproducido con México; se rodó

30. en Santa Cruz y fue el filme con mayor presupuesto
del cine boliviano en ese entonces.
Marcos Loayza presentó Cuestión de fe, su primer
largometraje, en el que aborda una temática
eminentemente local con un toque de humor; fue
muy bien acogido por el público y la crítica,
convirtiéndose en una de las películas bolivianas
más premiadas en los festivales internacionales.
El último largometraje estrenado
en 1995 fue Sayariy de la boliviana radicada
en Italia Mela Márquez, en el que muestra la
ceremonia ritual del Tinku, combinando secuencias
documentales con la ficción, el filme contó con la
banda sonora de Cergio Prudencio. Junto
a Sayariy se estrenó el cortometraje
animado Paulina y el cóndor de Marisol Barragán.
En 1996 Hugo Ara hace su debut con La oscuridad
radiante, adaptación de la novela de Óscar Uzín; el

31. proyecto inicialmente se
rodó en vídeo y estuvo
pensado en formato de
miniserie televisiva.
Se estrenaron también ese
año los
cortometrajes Ajayu de
Francisco Ormachea
y Skorpio de Álvaro
Zavaleta, adaptación libre
de un cuento de Julio
Ramón Ribeyro.
En 1998, Paolo Agazzi presenta su largometraje El
día que murió el silencio.
Al año siguiente, en 1999, se estrena La calle de
los poetas, dirigida por Diego Torres Peñaloza,
película que presenta en su banda sonora temas de
los principales grupos de rock boliviano como Lou
Kass, Coda 3 conocida luego como Octavia,
Wapbs, Lapsus, Llegas, Alcohólica, Icaro, Llaywa,
Dies Irae, Chicos Fáciles, Annada, Dixy y
Sacrilegio.
Ese año, Mauricio Calderón presenta su ópera
prima El triángulo del lago, un ambicioso filme de
ciencia ficción. Marcos Loayza estrena

32. en Argentina su segundo largometraje, Escrito en
el agua, que presentara el año 2000 en Bolivia,
cerrando así el siglo.
10. El nuevo milenio
Tras una pausa de tres años, en 2003 se
estrena Dependencia sexual, primer largometraje
del director cruceño Rodrigo Bellot, película que
ganó el Premio FIPRESCIde la Crítica internacional
en el Festival del Locarno, Suiza, y obtuvo varios
reconocimientos internacionales.
En 2004, se presenta El corazón de Jesús, tercer
largometraje de Marcos Loayza, coproducción
boliviana-alemana-chilena y El atraco de Paolo
Agazzi, basada en un célebre atraco a la remesa
de la Corporación Minera de Bolivia, ocurrido
en 1961 en Calamarca, cerca de la ciudad de La
Paz. Ese mismo año, Jorge Sanjinés y el Grupo
Ukamau presentan Los hijos del último jardín.
En 2005, la cochabambina Julia Vargas-
Weise presenta su primer largometraje acerca
del Carnaval de Oruro titulado Esito sería. Juan
Carlos Valdivia estrena el largometraje American
Visa, basado en la novela de Juan de Recacochea,
película en la que participan los actores
mexicanos Kate del Castillo y Demián Bichir, tuvo

33. muy buena recepción por
parte del público, así
como por la crítica
internacional. Ese año se
estrenan además Di buen
día a papá de Fernando
Vargas, Sena
Quina de Paolo
Agazzi y Espíritus
independientes de
Gustavo Castellanos,
anunciada como 'la
primera película tarijeña'.
En 2006 se presentan cinco largometrajes. La rusa
radicada en Bolivia Anche Kalashnikova presenta I
am Bolivia, realizada en Santa Cruz y anunciada
como la primera película digital rodada en el
país; Rodrigo Bellot estrena la comedia ¿Quién
mató a la llamita blanca? y debutan presentando
sus óperas primas, el cochabambimo Martín
Boulocq con Lo más bonito y mis mejores
años, Daniel Suárez con Psicurbano y Sergio
Calero con El Clan.
En 2007, Antonio Eguino presenta Los Andes no
creen en Dios.

34. En 2008, se estrena la coproducción argentino-
boliviana Cocalero dirigida por Alejandro Landes,
que narra el ascenso de Evo Morales hasta
alcanzar la presidencia de Bolivia; el
tarijeño Rodrigo Ayala presenta la comedia Día de
boda y el cruceño Jorge Arturo Lora presenta su
opera prima La promo.
El año 2008, se estrena también la producción
extranjera francesa-alemana filmada en Bolivia La
cacería del nazi, dirigida por Laurent Jaoui, acerca
de la captura de Klaus Barbie.
El año 2009 se realizaron varias producciones (28
producciones nacionales, tres coproducciones y
una producción internacional con la participación
nacional16
y los realizadores bolivianos obtuvieron
varios reconocimientos
internacionales. Cementerio de Elefantes,
largometraje de Tonchy Antezana, obtuvo varios
reconocimientos y nominaciones en festivales
internacionales, al igual que Zona Sur de Juan
Carlos Valdivia, película que obtuvo los premios a
mejor dirección y mejor guion en el Festival de Cine
de Sundance el 2010, convirtiéndose en la primera
película boliviana en lograr este reconocimiento.
En 2009 se estrenan los largometrajes El

35. ascensor de Tomás Bascopé, En busca del
paraíso de Paz Padilla, Hospital Obrero, opera
prima de Germán Monje, ¿Por qué quebró
McDonald's?, documental del director Fernando
Martínez, coproducida
entre Bolivia, Argentina y Venezuela. Rodrigo
Bellot presenta la producción chileno-
estadunidense Perfidia, filme que se estrenaría
en Bolivia recién el año 2010. Un grupo de 14 de
los 21 egresados del Programa de dirección de cine
de la Universidad Católica Boliviana realizan el
largometraje en formato digital Menos 14 en
marzo y Gerardo Guerra produce el largometraje
titulado Rojo, amarillo y verde, codirigido por Sergio
Bastani, Rodrigo Bellot y Martín Boulocq.
El año 2010, se presenta el
largometraje Cruces dirigido por Jorge Viricochea
P. y John M. Cornejo. Álvaro Olmos presenta el
documental San Antonio, acerca del penal de San
Sebastián ubicado en Cochabamba, coproducido
con Argentina; obtuvo el primer lugar en el Festival
de Cine Latinoamericano de
Flandes 2011 en Bélgica. El conocido comediante
Guery Sandoval lleva del teatro y la televisión a la
pantalla grande a su personaje el "Pocholo" en la

36. película escrita, dirigida y producida por él Pocholo
y su Marida, Amor a lo gorrión.18
El año 2011, Óscar "Okie" Cárdenas, estrena El
Domingo: Vidas Lejanas y se estrena la primera
película boliviana de terror, Casting, dirigida por
Juan Pablo Ritcher. Paz Padilla presenta La última
jugada, una película que aborda la temática de la
enfernedad del cáncer. Martín Boulocq presentó,
en el 2011, su segunda película, Los Viejos.
En enero de 2012, se estrena el filme Caminos
Celestiales de Saulo Chinchero,19
el 10 de mayo se
estrenó El pecado de la carne de Elías Serrano, el
7 de junio se estrena en salas de cine Vivir contra
el tiempo, largometraje del joven cineasta boliviano
Edgar Ortega.
El 26 de marzo de 2014, se estrenó en
competencia oficial en el Festival de Cine
Latinoamericano de Toulouse el film
documental Durazno, de la directora
boliviana Yashira Jordán; sexta película boliviana
financiada por métodos no convencionales
como: crowdfunding, cine orgánico y transmedia.
El 29 de abril de 2015, se estrenó como
presentación especial en el festival de HotDocs el
documental largometraje The Bolivian Case de la

37. cineasta boliviano-australiana Violeta Ayala. El film
fue elegido entre los cinco finalistas para el premio
de la audiencia en el Sydney Film Festival.22
A la
par de películas como "Durazno" y "The Bolivian
Case" se encuentra la película "Los Jucus
Ninjas" en:http://cine.bolivia.com/pelicula/i4402/por
-el-metal-del-diablo-los-jucus-ninjas, premiada en
varios países, realizada por el galardonado director
orureño Juan Carlos Soto.
11. El Día del Cine Boliviano
Artículo principal: Día del cine boliviano
El año 2007, el gobierno del presidente Evo
Morales Ayma declaró mediante Decreto Supremo
N.º 29067 al 21 de marzo como el Día del Cine
Boliviano en conmemoración del aniversario del
asesinato de Luis Espinal, como un homenaje a la
lucha del padre Espinal por los derechos humanos
y la democracia en el país, y en reconocimiento a
su aporte a la cinematografía de Bolivia.23
12. Festivales de cine en Bolivia
 FENAVID Festival Internacional de Cine (Santa
Cruz)
 Festival Iberoamericano de Cine Santa Cruz

38.  Festival Internacional de los Derechos Humanos
(Sucre)
 Semana Internacional del Corto (La
Paz - Cochabamba)
 Festival de Cine Europeo
 Festival de Cine de la Diversidad Afectivo Sexual
(Santa Cruz)
 Festival de cine documental latinoamericano A
Cielo Abierto (Cochabamba)
 Festival de cine Diablo de Oro (Oruro)
13. Reconocimientos y Premios a Películas Bolivianas
Vuelve Sebastiana
 Gran Premio (Film Etnográfico y Folklórico), II
Festival Internacional de Cine Documental y
Experimental del S.O.D.R.E, Uruguay (1956).
 Premio “Kantuta de Oro”, Festival Cinematográfico,
La Paz (1956).
 Segundo Premio, Festival de Santa Margarita de
Liguria, Génova (1960).
Voces de la Tierra
 Gran Premio (Film Etnográfico y Folklórico), III
Festival Internacional de Cine Documental y
Experimental del S.O.D.R.E, Uruguay (1957).

39. Miles como María
 Gran Premio, Venecia - Italia (1959).
Los Primeros
 Miqueldi de Plata, Bilbao - España (1959).
Un día Paulino
 Mención Especial, Checoslovakia (1962).
Las montañas no cambian
 Medalla de Plata, Bilbao - España (1963).
Revolución
 Joris Ivens, Leipzig - Alemania (1964).
 Premio Especial, Festival Viña del Mar (1967).
 Primer Premio (compartido con Cuba y Argentina),
Festival de Mérida - Venezuela (1968).
Ukamau
 Grandes Directores Jóvenes, Cannes - Francia
(1967).
 Premio de la Crítica, Cannes - Francia (1967)
 Flaherty, Locarno - Suiza (1967).
Yawar Mallku

40.  Timón de Oro (Mejor Director), Venecia - Italia
(1969).
 Espiga de Oro, Festival Internacional, Valladolid -
España (1969).
 Georges Sadoul (Mejor Película), Francia (1969).
 Mejor Película, Festival Internacional de San
Francisco (1970).
Basta
 Mención Especial del Jurado, Oberhausen -
Alemania (1970).
El Coraje del Pueblo
 Premio de la Organización Católica Internacional
del Cine O.C.I.C, Berlín - Alemania (1972).
 Mejor Película, Festival de Pésaro (1971).
 Mejor Película, Festival de París (1975).
El Enemigo Principal
 Mejor Película, Festival de Pésaro (1974).
 Globo de Cristal, Karlovivary (1974).
 Gran Premio, Benalmadena (1975).
 Gran Premio, Figueira Da Foz, Portugal (1975).
Pueblo Chico

41.  Premio Especial del Jurado, San Remo - Italia
(1976).
Chuquiago
 Premio Especial del Jurado, Nantes - Francia
(1977).
Los Ayoreos
 Carabela de Oro, Bilbao - España (1979).
Hilario Condori Campesino
 Primer Premio, Tampere - Finlandia (1981).
El Lago Sagrado
 Premio especial de la Crítica, Tashkent - U.R.S.S.
(1982).
Mi Socio
 Premio Especial del Jurado, Cartagena - Colombia
(1983).
Las Banderas del Amanecer
 Gran Coral al mejor documental, La Habana - Cuba
(1983).
Abriendo Brecha

42.  Paloma de Plata, Leipzig - Alemania (1984).
Amargo Mar
 Mención Especial del Jurado, Cartagena -
Colombia (1985).
La Nación Clandestina
 Concha de Oro, San Sebastián - España (1989).
 Trofeo Glauber Rocha y Premio de la Crítica, La
Habana - Cuba (1990).
Cuestión de Fe
 Mejor Opera Prima, La Habana - Cuba (1995).
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1995).
 Mejor Opera Prima, Montevideo - Uruguay (1995).
 Mejor Opera Prima, New England - Estados Unidos
(1995).
 Premio Especial del Jurado, Biarritz - Francia
(1995).
 Mejor Película, Salamanca - España (1995).
 Mejor Película Extranjera, Puerto Rico (1995).
 Premio Especial del Jurado, Cusco - Perú (1995).
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1996).
 Premio Especial de la Crítica, San Juan - Puerto
Rico (1996).

43. Jonás y la Ballena Rosada
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1995).
Ajayu
 Mejor Cortometraje de Ficción, Santa Fe, Nuevo
México - Estados Unidos (1996).
Para recibir el canto de los pájaros
 Premio Especial del Jurado, Locarno - Suiza
(1996).
Sayariy
 Selección Oficial, Londres - Inglaterra (1996).
El día que murió el silencio
 Catalina de Oro, Mejor Actor, Festival de Cartagena
- Colombia (1999).
 Premio Fipresci, Primera Mención Festival de
Troya, Portugal (1999).
 Premio Stradivarius, Mejor Música Original,
Festival Internacional de Cine de Trieste (1999).
 Premio del Público, Festival Internacional de Cine
de Trieste (1999).
 Premio Maya, Mejor Película de la Década La Paz
– Bolivia (2000).

44. American Visa
 Premio al Mejor
Largometraje de la Sección
Oficial otorgado por Radio
Exterior de España,
Festival de Huelva (2006).
 Premio al Mejor
Largometraje de la Sección
Oficial otorgado por los
alumnos de 2º del Grado
Superior de Realización de
Audiovisuales y
Espectáculos del I.E.S.
Pablo Neruda, Festival de
Huelva (2006).
 Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial
otorgado por el Colegio de Arquitectos, Festival de
Huelva (2006).
 Distinción a la mejor actriz Kate del Castillo,
Festival de Huelva (2006).
 Colón de Plata a Mejor Actriz (Kate del Castillo),
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2006).
 Seleccionada para los Premios Goya como mejor
película extranjera de habla hispana (2006).

45. El Atraco
 Gran Premio del XIX Festival
de Cine Latinoamericano de
Trieste, Italia
Corazón de Jesús
 Premio especial del Jurado,
Festival Internacional de Cin
Bogotá - BOGOCINE (2004).
 Premio a la mejor actriz,
Festival internacional de cine
Mónaco (2004).
 Premios a la mejor película, mejor director, mejor
actriz y mejor guion festival ICARO, Guatemala
Dependencia Sexual
 Premio Fipresci, Festival Internacional de Locarno
– Suiza (2003).
 Premio del Público, Festival de Cine de San
Francisco - USA (2004).
 Premio del Jurado, Festivalito España (2005).
 Mención Especial del Jurado en la sección
Latinoamérica, Festival Internacional de
Montevideo (2003).

46. Di buen día a papá
 Gran Premio del Público, Festival Internacional de
Cine Pobre en Gibara, Cuba (2006).
 Mención Especial del Jurado., Concurso de
Guiones del Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana, Cuba (1999).
 Gran Premio Diablo de Oro, Festival de Cine de
Oruro (2005).
 Seleccionada para representar a Bolivia: Mejor
Película Extranjera en la 78 Edición de los Premios
Óscar de la Academia de Hollywood (2005).
 Mejor película extranjera en español, 25 Edición de
los Premios Goya de la Academia de España
(2005).
 Mejor película extranjera, Premios Ariel de la
Academia de México (2005).
 The World Film Festival, Montreal – Canadá(2005).
Lo más bonito y mis mejores años
 Estreno Mundial. AFI Fest (2005).
 Selección oficial. BAFICI (2006).
 Mejor Ópera Prima. Festival de Guadalajara
(2006).
 Premio FESISAL. Festival de Guadalajara (2006).
 Premio de la Crítica. Festival de Valdivia (2006).

47.  Mejor Ópera Prima. Festival de Trieste (2006).
 Premio Coral a la contribuación artística. Festival
de La Habana (2006).
Cementerio de Elefantes
 Selección oficial, XXVI
Festival Internacional de
Cine, Uruguay
 Selección oficial en el
Festival Internacional Cine
Pobre, Maquetas, Cuba
 VI Festival Internacional
de Cine de Selección, en
el norte de Chile
 Nominada mejor película
extranjera, mejor
fotografía y premio al
mejor director internacional en VI Festival
Internacional de Cine Independiente y Festival de
Video de Nueva York
 Gran Premio del Público a la mejor película y
mención especial, III Festival Internacional de Cine
de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia
 Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y
Mención a Mejor Largometraje con temática

48. indígena, VII Festival Internacional de Cine El
Pasto, Colombia
 Mejor Actor Secundario y Mención Honorífica al
Premio de Mejor Película, IV Festival
Iberoamericano de Cine, en Paraná - Brasil
 Premio Mejor Película, IV FENAVID, Santa Cruz -
Bolivia
 Premio al Mejor Actor, III Hispano Film Festival,
Orlando – EE.UU.
Zona Sur
 Selección "Cine del Futuro". BAFICI (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de
Roma (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de
Tokio (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de
Miami (2010).
 Mejor Fotografía. Festival Iberoamericano de Cine
de Huelva (2010).
 Selección "Panorama". BERLINALE (2010).
 Mejor Guion y Mejor Dirección. Festival de
Sundance (2010).

49.  Premio Especial del Jurado, Mejor Actor y Mejor
Guion. Festival Internacional de Cine de
Guadalajara (2010).
 Premio del Jurado. Festival de Biarritz (2010).
 Mejor Actor. Festival de Cine de Lima (2010).
Los viejos
 Selección "Cinema del Mundo". Festival
Internacional de Cine de Busan (2011).
 Selección "Olas". Festival de Cine de Turín (2011).
 Mejor Película Internacional. Festival Internacional
de Cine de Antofagasta (2011).
 Selección "Cine del Futuro". BAFICI (2012).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de
Guadalajara (2012).
The Bolivian Case
 Selección "Special Presentation". Hot Docs
Canadian International Documentary Festival
(2015).
 Selección "Documentary Competition". Festival
Internacional de Cine de Sydney (2015). Finalista
Premio de la Audiencia.
 Selección "Encuentros" IndieBo, Festival
Independiente de Cine de Bogotá (2015).
 Selección oficial. DocEdge, Nueva Zelanda (2015).

50.  Selección "Competencia Oficial Documental".
Festival de Lima (2015).
14. Conclusiones
Para realizar un análisis adecuado del cine, o más
propiamente de las producciones cinematográficas
en Bolivia, se propone realizar la división del
producto filmico en esferas distintas pero
interrelacionadas entre sí, las mismas responden a:
Las características descriptivas propias del film;
entendidas como el año de producción, el director,
los actores, el estilo del film, la música, la fotografía,
etc.
Estas características deberán ser entendidas como
interdependientes y autónomas, ya que si bien
todas coadyuvan a la interpretación del producto
fílmico cada una de ellas se encuentra conformada
por distintos entes individuales que responden a
una determinada situación socio cultural histórica y
política distinta, con esto se quiere decir, que si bien
el producto cultural es único, el mismo es un todo
complejo de características particulares.
Deberá tomar en cuenta las características del
contexto de realización del film los aspectos

51. materiales de la producción, es decir, todo lo que
nlleva a la utilización de recursos económicos,
materiales y humanos donde se desarrolla el film.
De la misma manera, a pesar de que los directores
como los guionistas indican que los mismos se
encuentran exentos de cualquier tipo de influencia
ideológica, se tiene que tomar en cuenta el cuadro
ideológico en el que se desarrolla el filme, no
olvidemos que de una manera u otra todos los
seres humanos nos hallamos influenciados por
corrientes ideológicas que no necesariamente
responden ante una organización establecida o un
partido político.
Y por último se deberá tomar en cuenta y no
alejarse de la idea de que le filmes un producto
cultural nacido, por así decirlo, en un determinado
campo intelectual donde se contraponen tres sub
campos; el campo propio del cine, el campo que es
seguidor del cine y el campo más general que es el
campo de la población en su conjunto que de una
u otra manera impregnará con sus prácticas y su
discurso a la producción cinematográfica nacional.