HISTORIA DEL CINE CINE LATINIAMERICANO CINE BOLIVIANO

1. quenapas@gmail.com
• Cochabamba, 2015
“EL CINE”
SU DESARROLLO EN BOLIVIA Y EN EL MUNDO

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El cine o cinematografía, es
la técnica que consiste en
proyectar fotogramas de forma
rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo. La
palabra cine designa también
las salas o teatros en los
cuales se proyectan las
películas. Etimológicamente, la
palabra cine proviene del
griego κινή (kiné), que significa
"movimiento"
Antes de dar a conocer el
Cinematógrafo, en diversos
países de Estados Unidos y
Europa varios inventores
trabajaron en varios sistemas
que tenían un objetivo
común: el visionado y
proyección de imágenes en
movimiento. Entre 1890 y
1895, son numerosas las
patentes que se registran con
el fin de ofrecer al público las
primeras "tomas de vistas"
animadas.

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• Tanto en Estados Unidos como
en Europa, se animaban
imágenes dibujadas a mano
como forma de diversión,
empleando dispositivos que se
hicieron populares en los salones
de la clase media
• se descubrió que si 16 imágenes
de un movimiento que transcurre
en un segundo se hacen pasar
sucesivamente también en un
segundo, la persistencia de la
visión las une y hace que se vean
como una sola imagen en
movimiento.
• Un ingenio algo más elaborado era
el praxinoscopio, del inventor
francés Charles Émile Reynaud,
que consistía en un tambor
giratorio con un anillo de espejos
colocado en el centro y los dibujos
colocados en la pared interior del
tambor. Según giraba el tambor, los
dibujos parecían cobrar vida.

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 Estas ilusiones ópticas dieron paso a otras generadas por sistemas mecánicos
como el revólver fotográfico que utilizó Jules Jansen en 1874, o el fusil
fotográfico que aplicó Etienne Jules Marey en 1882.
 Estas y otras muchas investigaciones buscaron el otorgar movilidad a la
imagen fotográfica
 Ayudó a alcanzar este objetivo la comercialización del rollo de película
(celuloide) comercializado por los hermanos Hyatt en 1868 y que desarrolló
plenamente, George W. Eastman cuando son mostradas al público en
diversos países, las primeras imágenes en movimiento
Revolver fotográfico

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• Quizás la primera contribución importante fué una serie de fotos en
movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877. Contratado
por el gobernador de California, Leland Stanford, para capturar en película el
movimiento de un caballo a la carrera
• Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George
Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad

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Fonógrafo inventado por Edison
(primera cámara fotográfica)
 inventor y amante de las patentes y quizás
aún más de los beneficios económicos que
producían estas. Pues bien, Edison tenia en
la cabeza una idea
 Edison se interesó en las posibilidades de la
fotografía en movimiento después de oír la
conferencia de Muybridge in West Orange,
Nueva Jersey.
 Los experimentos de Edison con fotos en
movimiento, bajo la dirección de William
Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en
1888 con un intento de grabar las
fotografías en cilindros de cera similares a
los usados para hacer las primeras
grabaciones fonográficas.

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• Louis Lumiere, junto con su padre y
su hermano, dirigían una importante
fábrica de productos fotográficos en
Lyon Empezaron a trabajar en el
cinematógrafo a partir del
kinestoscopio de Edison
• Louis y Auguste Lumiere,
fabricar una cámara más portátil
y un proyector funcional, el
Cinematógrafo
• La era del cine se puede decir
que empezó oficialmente el 28
de diciembre de 1895, cuando
los Lumiere presentaron un
programa de breves películas a
un público pagante en el sótano
de un café de París.
• La primera presentación fue en
Paris en el Boulevard de los
Capuchinos

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• De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron
múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos
como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos
y metraje
• la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que
las funciones se acompañaban con un piano y un relator
• Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros
cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el
género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que
debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
• También en la época se produjeron los primeros juicios en
torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine

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• Con casi 90 películas de cine mudo y
sonoro, ha llegado a convertirse en la
figura más representativa del cine
mudo
• El personaje en torno al cual
construyó gran parte de su carrera
cinematográfica, y que le dio fama
universal, fue el de vagabundo
• un hombre con las maneras refinadas
y la dignidad de un caballero, vestido
con una estrecha chaqueta,
pantalones y zapatos más grandes de
su talla, un sombrero bombín, un
bastón y un característico bigote. Su
inconfundible caminar oscilante, una
acentuada emotividad sentimental, y
un desencanto melancólico frente a
la impiedad y a la injusticia de la
sociedad moderna, le hicieron
emblema de la alienación humana —
en particular de las clases sociales
emergentes
• Cuando acabó su contrato, fundó
junto con Mary Pickford, Douglas
Fairbanks y David W. Griffith la United
Artists, el 5 de febrero de 1919, y
pudo rodar su primer largometraje,
Una mujer de París, 1923

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• A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy
por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o
utilizarla en ángulo picado, contrapicado, pero que en esa época eran ideas
revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario
tridimensional
• Dos cineastas fueron claves en este proceso:
 En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e
Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma
que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico.
 En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas
claves como El acorazado Potemkin u Octubre
• Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje
fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.

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• Los países latinoamericanos fueron recibiendo al
Cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del
siglo XIX
• Las circunstancias sociales, económicas y políticas marcaron
con los años su progreso cinematográfico
• esa situación no impidió que en diversas épocas floreciesen
aportaciones que mostraron la singularidad de la producción
latinoamericana,
• Hollywood contratara a numerosos profesionales:
 Ramón Navarro
 Lupe Vélez
 Dolores del Río
 Antonio Moreno
 José Mojica
 Carlos Gardel

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Cine boliviano
• El término cine boliviano se refiere al conjunto de
producción cinematográfica realizada en Bolivia o
en otros países por cineastas bolivianos o
presupuesto en su mayoría de origen boliviano.
• La historia del cine en Bolivia se inicia a finales del
siglo XIX, cuando se realizan las primeras
proyecciones cinematográficas en la ciudad de La
Paz. Las primeras filmaciones cinematográficas en
Bolivia se realizan a partir de la segunda década del
siglo XX.

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• El cine llegó a Bolivia un año y medio después de su primera
aparición mundial en París, el 28 de diciembre de 1895. Este
hecho sorprende al crítico de cine Pedro Susz, por las
dificultades de transporte que había en aquella época
• Susz establece que en 1912 se hicieron las primeras películas en
Bolivia; se trataba de documentales cortos. La primera,
siguiendo la corriente internacional, fue de retratos de
personajes históricos y de actualidad, que básicamente eran
tomas del gabinete del Gobierno de esa época.

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• El Teatro Municipal de La Paz se usó como sala improvisada para
exhibiciones continuas, hasta que el Concejo Municipal de la
época decidió no ceder más ese espacio para “evitar actos en
contra de la moral, al amparo de la oscuridad”.
• En 1915, en La Paz había cuatro salas estables: el Biógrafo París,
el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén.
• Hasta los años 60, la mayor parte del cine que se hizo en Bolivia
fueron en La Paz. Desde 1912 se hicieron documentales cortos
sobre eventos cotidianos. En los años 20 aparecieron los
primeros largometrajes

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El Instituto Cinematográfico Boliviano
• Aproximadamente a un año de la Revolución Nacional del 9 de
abril de 1952, en marzo de 1953 el gobierno crea el Instituto
Cinematográfico Boliviano, I.C.B. a cargo de Waldo Cerruto, con
el objetivo de promover la cinematografía en Bolivia.
• Sanjinés, Ruiz y Eguino
• Rodaje de "Mina Alaska" de Jorge Ruiz
• En 1959, luego de concluir sus estudios en Chile, retorna a
Bolivia Jorge Sanjinés Aramayo y crea junto a Óscar Soria
Gamarra y Ricardo Rada el grupo Kollasuyo. Sanjinés se
constituiría luego en uno de los referentes del Cine Boliviano y
Latinoamericano.
• En 1961, Sanjinés realiza como propaganda para la Lotería
Sueños y realidades, su primer cortometraje en Bolivia.

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La década de 1980
• También en 1984, de regreso en Bolivia, Jorge Sanjinés y Beatriz Palacios
realizan Las banderas del amanecer, largometraje documental sobre los
últimos años de la historia boliviana.
• En 1985, Paolo Agazzi realiza una adaptación de la novela de Gaby Vallejo
de Bolívar Hijo de Opa, largometraje que Agazzi titula Los Hermanos
Cartagena.
• Ese mismo año, Juan Miranda, fotógrafo y camarógrafo que había
participado en películas de Jorge Ruiz y Antonio Eguino entre otros
presenta su primer largometraje denominado Tinku - El Encuentro, es el
primer largometraje contemporáneo pensado y financiado fuera de la
ciudad de La Paz.
• A partir de 1986 se paraliza nuevamente la actividad cinematográfica
debido a la proliferación de cintas de vídeo y canales de televisión, hasta
que en 1989, Jorge Sanjinés concluye La nación clandestina, su séptimo
largometraje, galardonado en España ese mismo año en el Festival de San
Sebastián con el premio 'Concha de Oro'.

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La década de 1980
• A principios de la década de 1980, el cineasta italiano radicado en Bolivia Paolo
Agazzi dirige el documental Hilario Condori campesino acerca de la migración
campesina hacia las ciudades. También en 1980, Danielle Caillet esposa de Eguino
debuta dirigiendo un cortometraje acerca de la situación de las mujeres en Bolivia:
Warmi'.
• En 1981, Hugo Boero Rojo, escritor, novelista, periodista e investigador presenta El
lago sagrado, largometraje documental acerca de las culturas y riquezas del lago
Titicaca.
• Los hermanos Cuellar Urizar regresan a Bolivia del Brasil y realizan su segundo
largometraje, El celibato, una adaptación de la leyenda del Manchay Puito.
• En 1982 Paolo Agazzi presenta su primer largometraje, acerca del viaje por el país
de un camionero y su ayudante, la película titulada Mi socio es el primer
largometraje que se aleja del occidente boliviano y muestra otras regiones más allá
de las zonas aymará y quechua.Dos años después, en 1984, Agazzi rueda Abriendo
brecha sobre los trabajadores de la zafra de caña de azúcar, cortometraje cuya
fotografía estuvo a cargo de Armando Urioste.
• El mismo año, 1984, Eguino realiza Amargo marun drama épico sobre la Guerra del
Pacífico de 1879, el filme, debido al enfoque histórico revisionista del conflicto
bélico, causó gran polémica.

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El nuevo milenio
• Tras una pausa de tres años, el 2003 se estrena Dependencia
sexual, primer largometraje del director cruceño Rodrigo
Bellot, película que ganó el Premio FIPRESCI de la Crítica
internacional en el Festival del Locarno, Suiza y obtuvo
varios reconocimientos internacionales.
• El 2004, se presenta El corazón de Jesús, tercer largometraje
de Marcos Loayza, coproducción boliviana-alemana-chilena
y El atraco de Paolo Agazzi, basada en un célebre atraco a la
remesa de la Corporación Minera de Bolivia (COMIBOL),
ocurrido en 1961

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El Día de Cine Boliviano
• Artículo principal: Día del cine boliviano
• El año 2007, el gobierno del presidente, Evo Morales
Ayma declaró mediante Decreto Supremo Nº 29067 al
21 de marzo como el Día del Cine Boliviano en
conmemoración del aniversario del asesinato de Luís
Espinal, como un homenaje a la lucha del padre
Espinal por los derechos humanos y la democracia en
el país, y en reconocimiento a su aporte a la
cinematografía de Bolivia.

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• EL HOMBRE DE LA LUNA (1996).
• ALMA (Ajayu ) (1996).
• AMERICAN VISA (2005).
• ANDEAN WOMEN (1975).
• LOS ANDES NO CREEN EN DIOS (2007)
• BOLIVIA (2001).
• CAFÉ CON PAN (1986).
• LA CHASKAÑAWI, (1976).
• LA CHOLA REMEDIOS (1989)
• COCALERO (2007).
• EL CORAJE DEL PUEBLO (1971).
• DEPENDENCIA SEXUAL (2003).
• EL DIA QUE MURIO EL SILENCIO (1998).

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CINE, NUEVAS TECNOLOGIAS
• La tecnología digital interactiva es el primer sistema multimedia totalmente digital que
integra, en un ordenador personal, video, imágenes fijas, varios canales de sonido,
gráficos y textos.
• El gran logro de esta nueva tecnología es su capacidad para reproducir mas de una hora
de video digital a pantalla completa a partir de los datos almacenados en un disco.
• El universo multimedia sigue estando representado por tres tecnologías y tres grandes
grupos empresariales Philips-Sony, Intel –IBM y QUICKTIME.
• Nos encontramos en la era de la tecnología digita, lo que va suponer un cambio de
mentalización en cuanto a la forma de trabajar.
• Menor jerarquización en las labores profesionales.
• Creaciones impresionantes en todos los ámbitos.
• Surgen nuevos conceptos, se adoptan nuevas terminologías sustentadas en la
tecnología mas reciente.
• Cine digital, cine dinámico, cine interactivo, cine electrónico, cine infografico, cine a la
carta, cine virtual.

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• Cine independiente:
Es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine
comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo
será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del
cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
• Cine de animación:
Es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real
registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto
de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino
que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos,
objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se
produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y
descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento
inexistente en la realidad.
• Cine documental:
Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde
documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy
ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.