1. V A L E R I A M O R Á N G O N Z Á L E Z 4 º E
René Magritte
2. Biografía
René Magritte Lessines, Bélgica el 21 de Noviembre de 1898 –
Bruselas, Bélgica el 15 de Agosto de 1967.
Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes. Pretendía
cambiar la percepción de la realidad.
Se conoce muy poco de los primeros años de este artista.
Hijo de Léopold que era sastre y Regina, quien se suicido.
Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet, aquí empezó
con el impresionismo.
Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes
de Bruselas.
Su pintura se caracterizó por nexos insólitos y disparatados.
En ocasiones parodió cuadros célebres, creando de los mismos una
especie de versión surrealista.
3. Surrealismo.
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia, en la
década de los años 1920.
La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones
mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el
arte posterior a la Primera Guerra.
A partir de 1925 el movimiento se expande.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y
americanos en distintas épocas.
Otros movimientos pictóricos nacieron del surrealismo, como por
ejemplo el Art brut.
4. Los amantes
Este cuadro lo protagonizan dos
personas, sus rostros están ocultos.
Se sabe que son hombre y mujer por
sus vestimentas, y se supone que son
pareja porque se están besando.
Magritte consigue llamar la atención
del público por los colores intensos de
esta obra. Y por los trapos húmedos en
sus cabezas que no permiten el
contacto entre ellos.
Existen muchas teorías sobre este
cuadro como, amor secreto o
enamorados con miedo de la sociedad.
Año: 1928
5. Esto no es una pipa
Este cuadro en principio quiere
expresar la oposición entre una
imagen y su leyenda.
Esta obra ha ocasionado muchos
debates en el mundo del arte.
Muchos críticos dicen que no es
una pipa, sino su reflejo, que a eso
se refiere la cita de esta obra. Otros
afirman que es una pipa.
La duda ha causado tanta
incertidumbre que un filósofo que
empezó a estudiar esta obra murió
de un derrame cerebral por exceso
de información.
Pero al punto que se dice que
Magritte quiere llegar es: “las
imágenes están incompletas,
pero sin embargo a veces nos
engañan, nos traicionan“.
Año: 1929
6. Golconda
En la obra vemos una
composición en donde un fondo
de edificios residenciales se
encuentra poblado de hombres
con sombrero.
Las construcciones del paisaje se
asemejan a las del barrio en
Bruselas donde vivía el artista.
Aunque parezca que los hombres
están cayendo, no es así. Los
hombres solo están flotando.
La vestimenta que usan era la
propia de hombres de negocios o
banqueros.
Año: 1953
7. El hijo del hombre
El artista utiliza elementos
presentes a lo largo de toda
su obra: la manzana, el
cielo nublado y un
personaje en plano
americano.
En principio esta obra iba a
ser un autorretrato.
El rostro del hombre está
parcialmente tapado por
una manzana verde. Si se
observa con atención, se
podrá alcanzar a ver uno de
los ojos del personaje.
Muchos críticos hacen
referencia a Génesis, dónde
la manzana es la tentación
para el ser humano, esto
quiere decir que el hombre
moderno sigue expuesto a
la tentación.
Magritte declaró sobre esta
pintura: “Todo lo que
estamos viendo esconde
otra cosa, nosotros siempre
queremos ver lo que está
escondido por lo que
vemos, pero es imposible.
Los humanos esconden sus
secretos demasiado bien”
Año: 1964
