Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.

1. -ARTE EN LA HISTORIA, 2012-
.
Noemí García Gonzales
Análisis de la obra
surrealista:
“PERSISTENCIA DE
LA MEMORIA”

2. MARCO
CONTEXTUAL
AUTOR:
DALÍ
FICHA
DE LA
OBRA
ANTECEDENTES
DESCRIPCIÓN
ANÁLISI
S
CONCLUSION

3. "El tiempo es una de las pocas cosas
importantes que nos quedan.“- Dalí
CONTEXTO HISTÓRICO- CONTEXTO CULTURAL- VANGUARDÍAS DEL S.XX:
SURREALISMO-
I.

4. CONTEXTO HISTÓRICO
1924: Manifiesto
Surrealista de
André Bretón.
1923:
1914: 1era Fundación de la 1944: Desembarco
1905: Teoría
guerra mundial URSS en Normandía.
especial de la
relatividad. 1918: Fin de la 1era 1939: 2da
guerra mundial guerra mundial.
PERIODO DE
190 CONTEXTO…
1950
0 …HISTÓRICO
ENTREGUERRAS
1913: Epidemia de
1941: Japón
gripe (mueren 1920: Guerra bombardea Pearl 1945: Estallan
millones de político- bombas atómicas
Harbor.
personas en el Soviética. en Hiroshima y
mundo) 1917: 1933: Hitler es
Revolución nombrado canciller Nagasaki.
Francesa en Alemania. Rendición
incondicional a la
2da guerra
mundial.

5. CONTEXTO CULTURAL
1900
Freud ( 1856 – 1939 )
Psicoanálisis e interpretación
de los sueños (1900 )
El Yo y el Ello (1923 )
Jung ( 1875 – 1961 )
Estudios de asociación
diagnóstica (1901)
Einstein ( 1879 – 1955 )
Teoría de la relatividad ( 1915 )
Cine Sonoro ( 1919 )
Piaget ( 1896 – 1980 )
Lenguaje y pensamiento en
el niño (1923 )

6. VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL
S.XX
M.Duchamp Jean Arp Picabia
Pablo Picasso Kandinsky Juan Gris George Braque
La ventana azul
ARTE The pool of CONSTRUCTIVISM Joan Miró,
Le coquelicot
CUBISM -Matisse- london O Surrealismo
-Kees Van ABSTRACT DADAISM
Dongen-
FAUVISM O O
-Derain- abstracto
O
O
1907 1910 1916 1920
1900 1905 1909 1924 1950
1915 1917
EXPRESIONISMO FUTURISM NEOPLASTICISM
ALEMÁN O
Die Brücke O SUPREMATISM
O
Rene Magritte Dalí
P. Mondrian
G.Severini Strassenszene de Kirchner
G. Balla
Malevich U. Boccioni

7. “Automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar el funcionamiento real del
pensamiento sin intervención alguna de la razón, situado al margen de toda preocupación
estética o moral”
Manifiesto surrealista- A. Bretón
Surgió en Francia en
1920’s del Dadaísmo
A partir
Fue un movimiento
vanguardista artístico y
literario de mayor duración
en la segunda década del
siglo XX
Liderado por André Breton
Toma del la importancia del azar y la
Dadaísmo rebeldía, pero rechazó su
carácter negativo y destructivo
Creación desde de la irracionalidad, los sueños y los
instintos como motivo de inspiración para el artista, en la
interpretación de los sueños y el psicoanálisis de Sigmund
Freud

8. "Mientras estamos dormidos en este mundo, estamos despiertos en el
otro.“ -Dalí-
Surrealismo en la pintura
Se destacan por la
Dualidad entre Surrealismoaplicación del
la abstracto automatismo puro e
interpretación inventan elementos
del surrealismo figurativos propios
Joan Miró, Paul Klee.
El carnaval de Arlequin, Muerte y Fuego,
1924 1940
Mundo onírico. Pinturas de
Surrealism confección académica, realismo
o figurativo minucioso, que representan
situaciones absurdas. No
cambia el lenguaje pero sí el
contenido.
Salvador Dalí, Rene Magritte.
Galatea de las esferas La clarividencia
(1952). (1936).
Dalí utilizaba más la figuración de imágenes formadas de los sueños e invento lo que el
mismo llamó método paranoico- critico; Los relojes blandos se convirtieron en su marca
característica en muchas de sus obras. Para Dalí, los relojes representaban el principio de la
realidad, mientras que lo blando, el del placer.
Oscar Domínguez invento la decalcomanía. Además los surrealistas desarrollaron con otros
procedimientos como el raspado, el fumagge y la distribución de arena sobre el lienzo
encolado.

9. Su vida y producción artística
II.

10. 1ero: protesta estudiantil contra la no concesión al pintor Daniel
Vázquez Díaz
“Considerando que el tribunal es incompetente para juzgar mis
conocimientos, que creo superiores a los suyos, rechazo el
examen...”
Nace en la Es
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a por
Bretón.
En 1933 comenzó a llevar una vida social llena de provocaciones y excentricidades, esta actitud,
consideradas por algunos como una forma de comercializar sus cuadros y su falta de postura política
condujeron a su expulsión del grupo surrealista en 1934. En este periodo puso en práctica su método de
interpretación “paranoico-crítico”

11. 1910
En 1916 descubre el impresionismo y participa en una exposición
colectiva. Sus primeras obras, como “muchacha en la ventana”-1925-
estaban dentro de una línea naturalista y minuciosa que producía una
ambigua sensación de la realidad, En 1928, partió a París impulsado por
Joan miró y se adhirió al movimiento Surrealista.
1982

12. Título Persistencia de la
memoria
Autor Salvador Dalí
Cronología 1931
Posible Portlligat, España.
lugar de
realización
Localizació The Museum of
n Modern Art, New York
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensione 24,1 x 33 cm
s
Estilo Surrealista
Corriente Figurativa

13. • En el año 1929 Dalí entra plenamente en
contacto con el movimiento surrealista.
• 1929, su padre le expulsa por haber
blasfemado contra su madre, muerta en
1921; y empieza una relación con una mujer
casada, Gala, de origen ruso, diez años
mayor que él.
• En marzo de 1930, Dalí y Gala, han
comprado una barraca de pescadores en
PortLlingat que van habilitando.
• Durante el período 1929‐1932, las estancias
en Portlligat se combinan con temporadas
en el piso que la pareja tiene en París y con
estancias en casa de amigos y conocidos,
tanto en París como en España.
• Es pues en este contexto de gran tensión y
cambios que Dalí pinta una de las obras
más enigmáticas de su producción, a los 27
años de edad.

14. CATALUÑA

15. EN LA VIDA SECRETA DE SALVADOR DALÍ, EL MISMO ARTISTA EXPLICA
EL MOMENTO DE CREACIÓN DEL CUADRO:
“Era una tarde que me sentía cansado y tenía un poco de dolor de
cabeza, cosa muy rara en mí. Teníamos que ir al cine con unos amigos
y en el último momento decidí quedarme. Gala iría con ellos y yo me
quedaría en casa para ir pronto a dormir.
Habíamos rematado nuestro almuerzo con un camembert muy vigoroso
y cuando hubo marchado todo el mundo permanecí un buen rato
sentado en la mesa meditando sobre los problemas filosóficos de lo
que era “superblando” en el queso que se prestaba en mi espíritu. Me
incorporé para ir a mi estudio, donde encendí la luz para dar una última
ojeada, como tengo por costumbre, a la obra que estaba pintando. Esta
pintura representaba un paisaje cercano a Portlligat donde las rocas
estaban iluminadas por un atardecer transparente y
melancólico; en primer término, un olivo con las ramas cortadas y sin
hojas. Sabía que la atmósfera que había conseguido crear con este
paisaje había de servir de marco a alguna imagen sorprendente; pero
no sabía qué sería. Me disponía a apagar la luz cuando
instantáneamente “vi” la solución. Vi dos relojes blandos, uno de los
cuales colgaba lastimosamente de la rama de olivo. A pesar de que mi
dolor de cabeza se había acentuado mucho, preparé ávidamente la
paleta y me puse manos a la obra. Cuando Gala volvió del cine, dos
horas más tarde, la pintura, que habría de ser una de las más famosas,
ya estaba a punto. Le hice sentar delante, con los ojos cerrados: “A la
una, a las dos, a las tres, abre los ojos!”. Yo miraba fijamente el rostro
de Gala y vi en él la contracción inconfundible de la maravilla y la
sorpresa. Eso me convenció de la eficacia de mi nueva imagen, porque
Gala no se equivoca nunca en juzgar la autenticidad de un enigma. Le
pregunté: Crees que dentro de tres años habrás olvidado esta imagen?
Nadie podrá olvidarla
después de verla”

17. Análisis
Denotativo
El paisaje es simple, el mar, que se confunde casi con el
cielo cubierto de vaporosas nubes blancas y una pequeña
formación de rocas a la derecha.
Bahía de Port-Lligat
HAY CUATRO RELOJES: un reloj de bolsillo
y tres relojes blandos y deformados.
Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la
única rama de un árbol muerto que esta
encima de una superficie café rectangular.
Más abajo en el centro del cuadro vemos
UNA CARA BLANDA con una enorme nariz
y una larga lengua que sale de ella, esta
cara reposa dormida en la arena, ya que
vemos que tiene el ojo cerrado con unas
enormes pestañas, su cuello se pierde en la
oscuridad. encima de esta cara se acopla
otro reloj blando.
A la izquierda del cuadro está esta especie de plataforma rectangular, en donde se encuentra el
tercer reloj blando a punto de deslizarse por el muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el
reloj de bolsillo situado sobre la superficie café, hay una multitud de hormigas.

18. proceso creativo- proceso pictórico- - luz y color- Composición-
temática e interpretaciones

19. La Ciencia = Inspiración
PROCESO CREATIVO:
EL MÉTODO
Incorporó plenamente a sus pinturas un mundo
PARANOICO-CRÍTICO
basado en las leyes de la relatividad y la
incertidumbre cuántica.
«método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y
sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes»
Transmite la habilidad al cerebro para percibir enlaces entre
LA PARANOIA objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados
Apertura no controlada a las
DELIRIO
asociaciones e imágenes
Material inconscientes.
irracional
Análisis del material irracional,
RACIONALIZA
sistematizándolo y haciéndolo
R inteligible.
“La actividad crítica interviene únicamente como líquido revelador de
LA CRÍTICA imágenes, asociaciones, coherencias y sutilezas sistemáticas graves y
ya existentes en el minuto en que se produce la instantaneidad
delirante”

20. El proceso Pictórico
Tela de pequeño formato preparada industrialmente; es
LIENZO: decir, las adquiere montadas sobre un bastidor de
madera con una capa de preparación blanca sobre la cual
aplica la pintura. va pintando
Encima extiende la primera sucesivamente los
dibujo preparatorio capa de pintura del fondo, de diversos objetos y
a lápiz manera fluida y uniforme (mar, elementos, a base de
suelo, mesa…) pinceladas pequeñas y
Define composición finas
Configura volúmenes y
y formas sombras
las últimas pinceladas son La firma la realiza aplicando
para los detalles más pintura negra con un pincel
pequeños. finísimo.
EL DIBUJO
Es de líneas puras, muy académico y
relamido. Los objetos están representados
con exactitud y detallismo, pero sus
dimensiones no son reales y están
deformados.

21. LA LUZ
La luz juega un gran papel.
El cuadro está dividido en dos
partes no simétricas: una
tenebrista, en primer término,
con un foco de luz a la derecha
que ilumina suavemente los
objetos, que proyectan sus
sombras y se recortan en el
espacio; y la otra, fuertemente
iluminada, al fondo, con una
luz muy blanca, irreal.
EL COLOR
El color es rico y variado. Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos),
que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos).

22. COMPOSICIÓN
• Domina la LÍNEA HORIZONTAL del
mar al fondo, remarcada por la luz,
que divide el cuadro en dos partes
desiguales pero armoniosas. Se
complementa con la horizontal de la
rama seca del árbol, que con su
tronco marca a la izquierda una
vertical que equilibra la
composición.
• Como ELEMENTOS DINÁMICOS,
el pintor utiliza las líneas diagonales
(mesa, cabeza) y las curvas (relojes,
cabeza). El color contribuye a lograr
estos efectos, ya que los tonos
cálidos nos acercan las formas,
mientras que los frios las alejan.
• La perspectiva tradicional existe,
pero el espacio parece extraño.
• El punto de vista del espectador es
alto, aunque no en todos los
objetos.

23. TEMÁTICA
Basado en teorías del psicoanálisis,
asociando elementos oníricos y
delirantes.
RELOJES BLANDOS
En esta obra el símbolo de los
relojes blandos hacen
referencia a la teoría de la
relatividad de Einstein.
La Teoría de la Relatividad establece que
Cada uno de estos relojes no existe ningún momento que tenga
blandos marca una hora validez universal: dos acontecimientos
diferente (parece ser que entre pueden ocurrir simultáneamente para un
las 6 y observador, pero otro observador que se
las 7 de la tarde, hora del mueva respecto al primero de ellos
atardecer) Insinuando la percibirá esos dos acontecimientos
relatividad del concepto sucesivamente, no al mismo tiempo.
tiempo.

24. Contrapone, con elegancia, una escena tan infinita como
es el paisaje con unos objetos que nos recuerdan a cada
EL PAISAJE momento la fugacidad de los instantes y de las cosas;
todo es efímero y escurridizo.
“Me he hecho en estas piedras,
aquí he forjado mi personalidad, he
descubierto mi amor, he pintado mi
obra, he construido mi casa. No me
puedo separar de este cielo, de este
mar, de estas rocas(... ) No es
únicamente un sentimiento, sino
una realidad psíquica,
biológica‐surrealista”.
.Voluntad de permanencia en el
ayer
.RECORDAR un pasado no
controlado por el tiempo
La persistencia de la

25. AUTORRETRATO BLANDO
Esta cara es muy parecida a
una roca del cabo de Creus
(forma de roca usada en varias
de sus obras),
Dalí se representa como una
materia blanda evocando su
propia mortalidad.
LA MOSCA
Invita a juegos de palabras como
“el tiempo vuela”
Dalí usaba azúcar de dátiles
para atraer a las moscas
mientras pintaba y así las
atraía para dejarlas zumbar
dentro de su boca.

26. LAS HORMIGAS
En su autobiografía Vida secreta de Salvador Dalí (1942)
narra el impacto que le produjo de niño descubrir que el
murciélago que guardaba en un bote estaba siendo
devorado por las hormigas. O el estremecimiento que le
supuso la visión de un erizo muerto lleno de gusanos y
hormigas.
Dalí pinta a las hormigas de forma realista, con clara
intención de detalle. El efecto naturalista es realzado
mediante un juego de luces sobre el cuerpo y sombras
sobre el sustrato que da volumen a la hormiga.

27. LAS HORMIGAS
Las hormigas están pintadas en planos
perpendiculares al observador, esto es, en vista
superior, como si se miraran desde arriba. En
cuanto a tamaño, tienden a mantener la proporción
natural de seres pequeños respecto del conjunto
del cuadro.
La interpretación y sentido de las hormigas dalinianas ha sido objeto de debate
entre los críticos.
-Motivos vinculados con la muerte y la corrupción, con el paso del tiempo y el
erotismo.
-Elemento totémico y esotérico.
-Sin olvidar, por supuesto, las ocasiones en que parece predominar un sentido

28. Dalí utilizó 678 formas distintas para firmar
LA FIRMA sus cuadros.
“OLIVE
SALVADOR DALI.
1931”
Cabe destacar que
es una de las
primeras veces
que escribe la
palabra “Olive” en
lugar de Gala;
antes incluso que
su propio nombre.
Olive era una de
las maneras como
Dalí llamaba a
Gala, su musa y
esposa, en privado
porque decía que
la cara de Gala era
ovalada y el color
de su piel era
como una oliva

29. “El título del cuadro lo dice todo, no alude al propio
tiempo, en el fondo al que de verdad nos importa a
cada uno: el de la memoria. Un tiempo sensible, que
por lo tanto, esta muy desgastado y emocionado…
• La inutilidad del tiempo se evidencia en el mismo momento en
que el símbolo, el reloj, queda destruido. Hay más interés en
conservar la memoria y a encallarse en el pasado que no en
avanzar hacia un presente y un futuro.
• El surrealismo posee un fuerte componente psicoanalítico, que
refiere inmediatamente al mundo del inconsciente y de los sueños
.
• El surrealismo es una forma de soñar , y de parar esos sueños en
instantes eternos para que los demás disfruten de ellos.
• El proceso de esta obra marca la importancia de la critica en la
actividad artística.

30. • Historia de un cuadro: la Persistencia de la
memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
Dalinians
• Diario “La Opinión de Tenerife” N°293- Sab.
25 Febrero 2006.
• Video Documental de la biografía de
Salvador Dalí “La persistencia de la
memoria”
• http://blogdeinnana.blogspot.com/2012/05/d
ali-gala.html
• http://historiasdehormigas.blogspot.com/201
2/01/las-hormigas-mutantes-de-salvador-
dali.html

31. "El verdadero pintor es aquel que
es capaz de pintar escenas
extraordinarias en medio de un
desierto vacío. El verdadero pintor
es aquel que es capaz de pintar
pacientemente una pera rodeado
de los tumultos de la historia."