Catalogo de Películas

Contacto: Alejandra Pascacio, Coordinación Cineteca Va, Av. México Coyoacán 389
Col. Xoco Del. Benito Juárez México D.F. c.p. 03330 Tel. 4155-1162, apascacio@cinetecanacional.net, vmaguilera@cinetecanacional.net,
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CATÁLOGO DE
PELÍCULAS
Fechas de estreno

Contenido
CINETECA VA........................................................................................................................................................................5
ADORABLE RITA................................................................................................................................................................6
EL ASALTANTE....................................................................................................................................................................7
AURORA ...........................................................................................................................................................................8
CALLE TZAMETI 13: EL CLUB DEL SUICIDIO ........................................................................................................................9
LA CASA DE ALICIA ........................................................................................................................................................10
EL CHICO........................................................................................................................................................................11
CONTROL .......................................................................................................................................................................12
CUATRO ESTACIONES .....................................................................................................................................................13
CUCHILLO DE PALO ........................................................................................................................................................14
EL DIVO. LA EXTRAORDINARIA VIDA DE GIULIO ANDREOTTI ............................................................................................15
DULCE HIJO ....................................................................................................................................................................16
EXCENTRICIDADES DE UNA JOVEN RUBIA........................................................................................................................17
EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA...................................................................................................................................18
LA GENERAL....................................................................................................................................................................19
UN HOMBRE QUE LLORA .................................................................................................................................................20
HOTEL .............................................................................................................................................................................21
JEAN GENTIL ...................................................................................................................................................................22
MI FELICIDAD ..................................................................................................................................................................23
LA MIRADA INVISIBLE.......................................................................................................................................................24
MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS..................................................................................................................25
EL PARAÍSO DE HAFNER ..................................................................................................................................................26
PARANOID PARK ............................................................................................................................................................27
LA PIVELLINA...................................................................................................................................................................28
LA QUIMERA DEL ORO ....................................................................................................................................................29
REPRISE: VIVIR DE NUEVO ...............................................................................................................................................30
RÍO SUZHOU....................................................................................................................................................................31
LA SANGRE BROTA..........................................................................................................................................................32
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE..............................................................................................................................................33
LA SOLEDAD ...................................................................................................................................................................34
STRELLA, MÁS QUE UNA MUJER .......................................................................................................................................35
SUBMARINO ....................................................................................................................................................................36
EL TELÓN DE AZÚCAR......................................................................................................................................................37
TRES MONOS: NO VEO, NO ESCUCHO, NO HABLO ........................................................................................................38

PELÍCULAS MEXICANAS.......................................................................................................................................................39
A TIRO DE PIEDRA ...........................................................................................................................................................40
MARTHA .........................................................................................................................................................................41
EL MILAGRO DEL PAPA...................................................................................................................................................42
UNA PARED PARA CECILIA.............................................................................................................................................43
PERPETUUM MOBILE ........................................................................................................................................................44
SIETE INSTANTES ...............................................................................................................................................................45
TE EXTRAÑO ....................................................................................................................................................................46
VETE MÁS LEJOS, ALICIA.................................................................................................................................................47
CICLO: VERANO LATINO ....................................................................................................................................................48
EL CHICO QUE MIENTE ....................................................................................................................................................49
LUCÍA..............................................................................................................................................................................50
OCTUBRE ........................................................................................................................................................................51
CICLO: SEMANA DE CINE ALEMÁN ....................................................................................................................................52
LA BANDA BAADER MEINHOF..........................................................................................................................................53
CISNES ............................................................................................................................................................................54
SAL Y PIMIENTA ...............................................................................................................................................................55
CICLO: LAS IMPRESCINDIBLES DE MONSIVÁIS .....................................................................................................................56
LAS ABANDONADAS .......................................................................................................................................................57
EL COMPADRE MENDOZA...............................................................................................................................................58
ENAMORADA .................................................................................................................................................................59
PUEBLERINA.....................................................................................................................................................................60
SALÓN MÉXICO..............................................................................................................................................................61
VÁMONOS CON PANCHO VILLA...................................................................................................................................62
CICLO: UNIÓN SOVIÉTICA. CINEMUNDI Y LA GRAN GUERRA PATRIA .................................................................................63
CINEMUNDI: BÁRBARA BONITA, LA DE LA TRENZA LARGUITA ..........................................................................................64
CINEMUNDI: LOS CUERNOS DORADOS...........................................................................................................................65
CINEMUNDI: EL CUENTO DEL ZAR SALTAN ......................................................................................................................66
CINEMUNDI: PADRE ESCARCHA.....................................................................................................................................67
CINEMUNDI: ILIÁ MÚROMETS..........................................................................................................................................68
NORMANDÍA - NIEMEN...................................................................................................................................................69
CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS ....................................................................................................................................70
LA GUARNICIÓN INMORTAL ............................................................................................................................................71
LA BALADA DEL SOLDADO..............................................................................................................................................72
EL DESTINO DE UN HOMBRE.............................................................................................................................................73

LA INFANCIA DE IVÁN .....................................................................................................................................................74
EL FASCISMO COTIDIANO ...............................................................................................................................................75
Y LOS AMANECERES AQUÍ SON TRANQUILOS..................................................................................................................76
ELLOS LUCHARON POR LA PATRIA...................................................................................................................................77
LA NIEVE ARDIENTE..........................................................................................................................................................78
VEN Y MIRA.....................................................................................................................................................................79
CICLO: CARLOS FUENTES....................................................................................................................................................80
EL GALLO DE ORO ..........................................................................................................................................................81
LOS BIENAMADOS...........................................................................................................................................................82
PEDRO PÁRAMO ............................................................................................................................................................83
LOS CAIFANES ................................................................................................................................................................84
MUÑECA REINA ..............................................................................................................................................................85
¿NO OYES LADRAR LOS PERROS? ..................................................................................................................................86
VERBENAS CULTURALES .......................................................................................................................................................87
PROGRAMA 1.................................................................................................................................................................88
PROGRAMA 2.................................................................................................................................................................90

CINETECA VA

ADORABLE RITA
(Lovely rita)
Dirección: Jessica Hausner
Producida por: Antonin Svoboda, Philippe Bober y Heinz
Stussak
País: Austria-Alemania
Año: 2001
Guion: Jessica Hausner
Fotografía en color: Martin Gschlacht
Edición: Karin Hartusch
Con: Barbara Osika, Christoph Bauer, Peter Fiala,
Wolfgang Kostal, Karina Brandlmayer
Compañías productoras: Coop99 filmproduktion Prisma,
Film Essential Filmproduktion, Österreichisches,
Filminstitut Filmboard Berlin-Branderburg, Wiener Film,
Fonds ORF (Film/Fernseh-Abkommen) & ZDF/ARTE
Duración: 80 min
Relación de aspecto: 1:1.85 Sonido: Óptico mono SR
Idioma: Alemán
Sinopsis:
Rita es una adolescente que permanece indiferente a su entorno: no le interesan sus compañeros de clase, sus
profesores no la soportan, y sus padres la encierran en su habitación para castigarla. Su despertar sexual la lleva a
buscar experiencias íntimas con un chico de la escuela, muy joven, y con un conductor de autobús, mucho mayor que
ella. Estos encuentros la aíslan aún más, hasta que un día va más allá de los límites y su vida da un giro radical.
Casi todas las personas gastan su tiempo haciendo cosas que no les interesan. Siempre me he preguntado si el
resultado de esta actitud será la pérdida de identidad. Como si seres extraterrestres tomaran posesión de los cuerpos
humanos, robándoles su personalidad.
Jessica Hausner
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Viena, Austria, 2001:
Premio FIPRESCI, Mención especial y Premio Viena a Jessica Hausner
 Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, 2001
 Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2001
 Festival Max Ophüls de Saarbrücken, Alemania, 2002

EL ASALTANTE
Dirección: Pablo Fendrik
Producida por: Juan Pablo Gugliotta
País: Argentina
Año: 2007
Guion: Pablo Fendrik
Fotografía en color: Cobi Migliora
Edición: Leandro Aste
Con: Arturo Goetz, Bárbara Lombardo, Maya Lesca,
Guillermo Arengo, Germán De Silva, Verónica Piaggio
Compañía productora: MAGMACINE
Duración: 71 min
Relación de aspecto: 1.66:1 Sonido: Dolby Digital
Idioma: Español
Distribución: Cineteca Nacional
Autorización RTC: 12481-B
Formato: 35mm y DVD
Fecha de estreno México: 8 de septiembre de 2009
Sinopsis:
La acción de EL ASALTANTE tiene lugar en una sola mañana. Un hombre ejecuta un plan que ha estado preparando
minuciosamente. Mientras la cámara lo sigue en prácticamente todos sus movimientos, el espectador se convierte en
testigo privilegiado de momentos íntimos de ansiedad, solapada desesperación, o del instante que precede a una
decisión de vida o muerte. Cabe mencionar que la historia de El ASALTANTE está basada en un hecho real ocurrido en
Villa Urquiza, Argentina.
“No quiero dármelas de artista profundo, quiero que la gente no se duerma en mis películas, No estoy particularmente
interesado en transmitir un mensaje, ni en un cine con tanta pretensión artística”.
Pablo Fendrik
Festivales
 Academia de artes cinematográficas y ciencias de Argentina, 2009:
Premio de la Academia Argentina a Mejor ópera prima
 Festival Internacional de Lima, 2007:
Segundo lugar a Mejor Ópera Prima
 Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Cine, 2010:
Condor de plata a Mejor Ópera Prima
 Premios Clarin:
Clarín a Mejor Ópera Prima

AURORA
(Aurora)
Dirección: Cristi Puiu
Producida por: Anca Puiu y Bobby Paunescu
País: Rumania-Francia-Suiza-Alemania
Año: 2010
Guion: Cristi Puiu
Fotografía en color: Viorel Sergovici
Edición: Ioachim Stroe
Con: Cristi Puiu, Clara Voda, Gelu Colceag, Catrinel
Dumitrescu, Valeria Seciu, Valentin Popescu, Luminita
Gheorghiu
Compañías productoras: Mandragora, Parisienne de
Prodcution, Bord Cadre Films y Essential Filmproduktion
Duración: 181 min
Idioma: Rumano
Autorización para exhibición comercial: 13188-B15
Fecha de estreno México: 29 de abril de 2011 (31 FIC)
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 13 de enero de 2012
Sinopsis:
La película narra la historia de Viorel, de 42 años, quien se encuentra deprimido. Esta situación lo lleva a cometer actos
violentos, mas no está seguro si la razón de su violencia se deba a su divorcio o a conflictos personales. Aurora intenta
desmitificar el asesinato, convirtiéndolo en algo simple, sin sentido, como si un asesino no tuviera nada de especial.
Viorel no es especial, ni resalta entre la multitud; sin embargo, sus actos lo definen como alguien alejado de la realidad
desde hace tiempo.
Siento que traicionaría a mi cinta si la intentara definir en dos frases; es un análisis sobre cómo vivimos en nuestra
mente. Me di cuenta que hay algo fuera de este mundo que provoca que nos matemos unos a otros. Todo el tiempo
nuestro cerebro contiene cierta información que sirve para mantenernos vivos. Es por eso que reacciona ante todo,
asume, edita y lleva a cabo tareas sin preguntarnos. Entonces surge la pregunta: ¿Cuál es el yo verdadero? Vivir en
nuestra mente se puede convertir en una tragedia, ya que no podemos vivir en la mente de los demás, al estar
atrapados en la nuestra.
Cristi Puiu

CALLE TZAMETI 13: EL CLUB
DEL SUICIDIO
(13 Tzameti)
Dirección: Géla Babluani
Producida por: Géla Babluani, Fanny Saadi, Jean-Baptiste
Legrand, Nathanaël Karmitz
País: Francia-Georgia
Año: 2005
Guion: Géla Babluani, basado en un argumento de Sabine
Bauchart
Fotografía en B/N: Tariel Meliava
Edición: Noemie Moreau
Música: East (Troublemakers)
Con: George Babluani, Pascal Bongard, Aurélien Recoing,
Fred Ulysse, Nicolas Pignon, Vania Vilers, Olga Legrand,
Christophe Van de Velde, Augustin Legrand, Jo Prestia,
Serge Chambon, Philippe Passon
Compañías productoras: Les Films de la Strada, Quasar
Pictures, Solimane Productions, MK2 Productions, Centre
National de la Cinematographie, Canal +
Duración: 93 min
Formato: Widescreen Sonido: Dolby Digital Stereo
Formato: 35mm y DVD
Idioma: Francés, georgiano
Fecha de estreno México: 2006 (48 MIC)
Sinopsis:
El destino hará que Sébastien, un inmigrante georgiano residente en Francia, entre el contacto con una comunidad de
jugadores, encerrados en una lejana casa de campo, donde las apuestas se pagan con la vida. Lo que empieza en tono
de aventura, terminará siendo una pesadilla. A los 26 años, el cineasta georgiano Géla Babluani sacudió las pantallas
del mundo entero con su debut cinematográfico, filmado en blanco y negro con abundante tensión dramática. Con
Calle Tzameti 13: El club del suicidio, Babluani se revela como un joven maestro del thriller contemporáneo.
Festivales
 Sundance, 2006:
Gran premio del jurado
 European Film Academy, 2006:
Pelicula Revelación Europea
 Venecia, 2005:
Mejor director novel

LA CASA DE ALICIA
(A casa de Alice)
Dirección: Chico Teixeira
Producida por: Patrick Leblanc, Zita Carvalhosa
País: Brasil
Año: 2007
Guion: Chico Teixeira, Julio Pessoa, Sabina Anzuategui y
Marcelo Gomes
Fotografía en color: Mauro Pinheiro Jr.
Edición: Vânia Debs
Con: Carla Ribas, Vinicius Zinn, Ricardo Vilaça, Felipe
Massuia, Berta Zemel, Zécarlos Machado
Compañías productoras: Superfilmes
Duración: 92 min
Idioma: Portugués
Autorización RTC: 11818-B Adolescentes de 12 años en
adelante
Fecha de estreno México: 5 de agosto
Sinopsis:
Primer largometraje de ficción del documentalista brasileño Chico Teixeira, quien nos transporta a un barrio de clase
media en São Paulo para contarnos la historia de Alicia, una mujer cuarentona; su marido, un taxista que descarga sus
impulsos sexuales con adolescentes; su madre, quien ejerce de sirvienta en casa; y sus tres hijos, Lucas, Edinho y
Junior, quienes no le hacen mucho caso a su madre y le faltan al respeto a su abuela. Un retrato innovador e
inteligente de una familia brasileña de clase media.
Durante el proceso de edición, descubrí que el filme no necesitaba música. Escuché cuidadosamente lo que la película
me quería decir y fue entonces que opté por utilizar sólo sonido ambiente, el cual ayuda a construir el universo de esta
familia y sus disfunciones.
Chico Teixeira
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, España, 2006:
Premio CICAE y Premio TVE a Chico Teixeira
 Festival Internacional de Cine de Miami, EUA, 2007:
Premio Especial del Jurado a la actriz Carla Ribas
 Festival Internacional de Cine de Friburgo, Suiza, 2007:
Premio La Mirada de Oro y Premio del Jurado Joven a la mejor película
 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2007:
Premio Especial del Jurado, premio a mejor actriz (Carla Ribas) y premio FIPRESCI
 Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2007:
Mención especial del jurado

EL CHICO
(The Kid)
Dirección: Charles Chaplin
Producida por: Charles Chaplin
País: Estados Unidos
Año: 1921
Guion: Charles Chaplin
Fotografía en B/N: R. H. Totheroh
Edición: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Con: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl
Miller, Jules Hanft, Tom Wilson, Charles Reisner
Compañías productoras: First National
Duración: 50 min
Idioma: Intertítulos en inglés
Autorización RTC: 12069-A Apta para todo público
Fecha de estreno México: 8 de Mayo 2008 (28 FIC)
Disponible para Cineteca Va: 10 de agosto de 2008
Sinopsis:
Una desesperada madre soltera abandona a su hijo recién nacido. Por azares del destino, el niño queda en manos de
un vagabundo, quien lo criará como suyo. Los años pasan y la mujer, ahora una actriz famosa, busca recuperar a su
hijo, mientras que el chico y el vagabundo luchan por sobrevivir. Primer mediometraje realizado por Charles Chaplin,
en el cual reflexiona sobre la crueldad de las instituciones sociales, la miseria humana y sus propios años de infancia,
enmarcados en la más absoluta pobreza londinense.
“La transición de la comedia burlesca a la sentimental es una cuestión de matiz y habilidad. Se había utilizado la sátira,
la farsa, el realismo, el naturalismo, el melodrama y la fantasía; pero la comedia burlesca cruda y el sentimentalismo,
que eran las premisas sobre las cuales se cimentaba esta película, eran, en aquel momento, una innovación.”
Charles Chaplin

CONTROL
(Kontroll)
Dirección: Nimród Antal
Producida por: Tamás Utlassá
País: Hungría
Año: 2003
Guion: Nimród Antal y Jim Alder
Fotografía en color: Gyula Pados
Edición: Istán Király
Música: Neo
Con: Sándor Csányi, Zoltán Mucsi, Csaba Pindroch, Sándor
Badár, Zsolt Nagy, Bence Mátyási, Gyössö Sabó, Esztyer
Balla
Compañías productoras: Café Film, Bonfire
Duración: 105 min
Relación de aspecto: Widescreen Sonido: 2.0 Stereo
Idioma: Húngaro
Fecha de estreno México: 46 MIC 2005
Sinopsis:
Bulcsú, un joven harto de su vida en el exterior y sin saber qué rumbo tomar, trabaja en el Metro como inspector de
boletos y no ha vuelto a ver la luz del día. Los andenes, rieles y túneles de este transporte colectivo constituyen su
único universo. Esta historia, mezcla de fábula y realismo underground, da cuenta de las tribulaciones de Búlcsú, de
sus compañeros inspectores, de los encargados del Metro, de una banda rival de inspectores, de los pasajeros... y
hasta de un posible asesino en serie. Control explora ese mundo subterráneo en donde se encuentra todo tipo de
personajes y situaciones.
Festivales
 Festival Internacional de Chicago, 2004
Premio Hugo de Oro por Mejor Película
 Festival Internacional de Cine de Cannes, 2004:
Premio de la Juventud

CUATRO ESTACIONES
(Le quattro volte)
Dirección: Michelangelo Frammartino
Producida por: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa,
Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriella Manfrè, Elda
Guidinetti, Andres Pfaeffli
País: Italia-Alemania-Suiza
Año: 2010
Guion: Michelangelo Frammartino
Fotografía en color: Andrea Locatelli
Edición: Benni Atria & Maurizio Grillo
Con: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano
Compañías productoras: Vivo film, Essential
Filmproduktion GMbH, Invisible Film, Ventura Film
Duración: 88 min
Idioma: italiano
Disponible en: 35mm y DVD
Sinopsis:
Entre documental y ficción, ésta ópera prima, poética y llena de humor, nos ofrece una mirada sutil sobre la vida y
naturaleza de la Italia rural. Nos muestra con gran delicadeza, a través de cuatro episodios, la historia de cuatro
protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el
nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de la vida de un castaño y la vieja costumbre, en los bosques de
Vibo, de transformar la madera en carbón.
“La imagen ha contribuido a la idea del hombre como centro del Universo. Y eso es una situación de soledad, de estar
demasiado en lo alto. Por eso yo quiero que también sea la imagen la que contribuya a que recobremos el contacto con
las cosas. En la naturaleza hay una fusión entre los animales y lo que los rodea. Cuando un pez muere se convierte en
arena, o un insecto en vegetal. El pastor de mi película muere y se mimetiza con el resto del mundo”
Michelangelo Frammartino
Festivales
 Quincena de Realizadores, Cannes, Francia, 2010:
Premio especial del Jurado Palm Dog
 Premios del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos Italianos, 2010:
Premio especial Cinta de Plata
 Festival de Cine de Múnich, Alemania, 2010:
Premio Cinevisión
 Festival Internacional de Cine Era Nuevos Horizontes, Breslavia [Wrocław], Polonia, 2010:
Premio internacional otorgado por el Jurado de la competencia oficial
 Festival de Cine de Montona [Motovun], Croacia, 2010:
Premio FIPRESCI de la crítica Internacional y Mención especial del Jurado

CUCHILLO DE PALO
(108. Cuchillo de palo)
Dirección: Renate Acosta
Producida por: Marta Andreu y Susana Benito
País: España
Año: 2010
Guion: Renate Acosta
Fotografía en color: Carlos Vásquez
Edición: Núria Esquerra y Carlos García
Testimonios: Miguel Auad Petunia, Renate Acosta,
Manuel Cuenca
Compañías productoras: Estudi Playtime y TVC Televisió
de Catalunya
Duración: 93 min
Relación de aspecto: 16:6 video
Idioma: Español
Disponible en: DVD
Sinopsis:
En el Paraguay de los ochenta –durante la dictadura de Alfredo Stroessner–, ubicamos a Rodolfo, el único hermano de
una familia que no quiere dedicarse a la herrería como el papá: él quiere ser bailarín, decisión que lo lleva a sufrir
arresto y tortura junto con cientos de homosexuales paraguayos. Renate Acosta emprende una búsqueda tras las
huellas de su tío Rodolfo y descubre que fue incluido en las «listas de homosexuales, o 108» y revela en su documental
una parte de la historia escondida y silenciada en Latinoamérica.
“En casa del abuelo herrero, Rodolfo fue el “cuchillo de palo” y durante la dictadura cualquier persona que pensara o
fuese diferente, era reprimida. El documental nace como necesidad de enfrentarse con la rabia y el dolor, al constatar
la ignorancia ante la evidencia como necesidad de filmar para existir, y como compromiso con la realidad. Busco entre
las palabras de quien habla o evita hablar la reconstrucción de la figura del perseguido, del ocultado, del “anormal”, y
a través de ello capturo la imagen de una sociedad que estuvo y sigue encerrada en una cierta intolerancia, silencio y
pasividad”.
Renate Acosta
Festivales
 Festival de Cine Documental DocLisboa, Portugal, 2010:
Mejor documental de investigación
 Muestra Cinematográfica del Atlántico, Cádiz, España, 2010:
Mejor largometraje documental
 Festival de Málaga de Cine Español, 2010:
Mejor documental

EL DIVO. LA EXTRAORDINARIA
VIDA DE GIULIO ANDREOTTI
(Il Divo)
Dirección: Paolo Sorrentino
Producida por: Francesca Cimsa, Andrea Occhipinti,
Nicola Giuliano
País: Italia-Francia
Año: 2008
Guion: Paolo Sorrentino
Fotografía en color: Luca Bigazzi
Edición: Cristiano Travaglioli
Música: Teho Teardo
Con: Toni Servillo, Anna Boniauto, Giulio Bosetti, Flavio
Bucci, Carlo Buccirosso, Giorgio Colangeli, Paolo Graziosi
Compañías productoras: Indigo Film, Lucky Red, Parco
Film, Babe Films-StudioCanal, Arte France Cinéma
Duración: 117 min
Idioma: Italiano, inglés
Autorización RTC: 12558-B15
Fecha de estreno México: 23 de octubre de 2009 (Cinema
Europa) y 15 Noviembre 2009 (51 MIC)
Disponible para Cineteca Va: Junio 2010
Sinopsis:
Elecciones amañadas, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias... Es la Roma de inicios
de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme
a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política. En este retrato cinematográfico de tan polémica
figura pública destaca la estética manierista utilizada por Paolo Sorrentino, misma que abarca la fotografía de Luca
Bigazzi, llena de grandes claroscuros, y la extraordinaria caracterización del protagonista lograda por Toni Servillo.
Cabe mencionar que el trabajo de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano mereció una nominación en la edición 82 de los
premios Oscar 2010 por Mejor Maquillaje.
“Andreotti siempre ha alimentado un aura de misterio en torno a su figura... Yo quería evitar los estereotipos, fueran
positivos o negativos. Mi propósito era retratar a un personaje en toda su complejidad, adentrándome en las luces y
las sombras”.
Paolo Sorrentino
Festivales
 Festival Internacional de Cannes, Francia, 2008:
Premio del Jurado
 Academia de Cine Italiano, 2008:
Premios David di Donatello a la mejor fotografía, música, actor, actriz secundaria, maquillaje y efectos visuales
 Academia Europea de Cine, 2008:
Premio de Cine Europeo al mejor actor
 82 Premios Oscar 2010
Nominada por Mejor Maquillaje (Aldo Signoretti y Vittorio Sodano)

DULCE HIJO
(Szelíd teremtés-A Frankenstein-terv)
Dirección: Kornél Mundruczó
Producida por: Viktória Petrányi, Susanne Marian,
Philippe Bober, Gabriele Kranzelbinder, Gábor Kovács
País: Hungría – Alemania- Austria
Año: 2010
Guion: Kornél Mundruczó, Yvette Bíró
Fotografía en color: Mátyás Erdély
Edición: Dávid Jancsó
Con: Rudolf Frecska, Kornél Mundruczó, Lili Monori, Kitty
Csíkos, Székely B. Miklós
Compañías productoras: Essential Filmproduktion GmbH,
Filmpartners, KGP Kranzelbinder, Gabriele Production,
Laokoon Filmgroup, Proton Cinema
Duración: 105 min
Idioma: Húngaro
Fecha de estreno México: 24 de noviembre de 2010
Disponible para Cineteca Va: Julio 2011
Sinopsis:
Tras varios años en una institución, Rudi vuelve a casa esperando reunirse con su familia. Con su madre espera
encontrar aceptación, afecto y lo más importante, saber quién es su padre. Casi por accidente, Rudi toma parte de un
casting. El director de la película queda paralizado por su inocencia y cree que ha encontrado a su protagónico. Pero
un terrible acontecimiento pronto compromete las buenas intenciones de Rudi. El director se da cuenta de que este
peculiar y silencioso muchacho es su hijo, y que es su propia creación monstruosa.
“En esencia, la historia de Frankenstein es sobre la sublevación. El monstruo se rebela contra su existencia y la sociedad
que lo ha creado, forzando a los otros personajes a confrontar su propio sentido del Yo y de la ¨normalidad¨, el
monstruo crea el conflicto. El filme constituye un viaje existencial para los personajes del creador y el monstruo. Ambos
personajes tienen un espejo en el otro, como si cada uno de ellos estuviera en búsqueda del autoconocimiento”.
Kornél Mundruzó
Festivales
 Festival de Cannes, Francia, 2010:
Selección Oficial Competencia

EXCENTRICIDADES DE UNA
JOVEN RUBIA
(Singularidades de uma Rapariga Loura)
Dirección: Manoel de Oliveira
Producida por: François d´Artemare, Maria João Mayer y
Luis Miñarro
País: Portugal-España- Francia
Año: 2009
Guion: Manoel de Oliveira, inspirado en el relato
“Singularidades de una uma rapariga loura” de José María
Eça de Queiróz
Fotografía en color: Sabine Lancelin
Edición: Manoel de Oliveira y Catherine Krassovsky
Música: Pieza musical para arpa de Claude Debussy
Con: Ricardo Trêpa, Catarina Wallenstein, Diogo Dória,
Júlia Buisel, Leonor Silveira
Compañías productoras: Filmes do Tejo, Lusomundo,
Ministério de la Cultura, Tobis Portuguesa
Duración: 64 min
Idioma: Portugués
Autorización para exhibición comercial: 12778-B
Fecha de estreno México: 6 de mayo de 2010 (30 FIC)
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 3 de septiembre de 2010
Sinopsis:
La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin
imaginar que bajo la belleza femenina se esconden retorcidos secretos. Inspirado por un relato del escritor Eça de
Queiróz, Manoel de Oliveira, a sus 101 años de edad, retoma su obsesión por los amores frustrados en este filme que
traslada a la Lisboa actual los valores morales burgueses del siglo XIX, transformando así el fatalismo romántico en una
realista reflexión sobre las jugarretas del destino.
“Este filme se basa en la idea de contarle a un desconocido cosas que no se le cuentan ni a un amigo ni a la esposa. Fue
un placer adaptar y actualizar un relato de Eça de Queirós tan implacable, acerca de valores arcaicos que siguen
rigiendo nuestra vida actual. Y sobre mi centenario, puedo decir que sólo descanso cuando estoy filmando. Dejar de
trabajar es morir. Si me quitan la cámara, me muero”
Manoel de Oliveira
Festivales
 Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria, España 2009:
Sección oficial
 Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania 2009 (Berlinale):
Selección especial
 Festival Paris Cinéma, Francia 2009:
Sección preestrenos y película de cierre
 Festival Internacional de Cine Vancouver, Canadá 2009:
 Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina 2009:
Trayectoria
 Festival de cine Karlovy Vary, República Checa 2009:
Sección Open Eyes
 Sydney Film Festival; Australia 2009:
Selección oficial

EL EXTRAÑO CASO DE
ANGÉLICA
(O Estranho caso de Angélica)
Dirección: Manoel de Oliveira
Producida por: Renata de Almeida y Luis Miñarro
País: Portugal-España-Francia-Brasil
Año: 2010
Guion: Manoel de Oliveira
Fotografía en color: Sabine Lancelin
Edición: Valérie Loiseleux
Con: Pilar López de Ayala, Ricardo Trêpa, Luís Miguel
Cintra, Leonor Silveira, Filipe Vargas, Ana María
Magalhães
Compañías productoras: Les Films de l´Après-Midi, Eddie
Saeta S.A., Lusomundo, Filmes do Tejo, Ministério da
Cultura, Radiotelevisão Portuguesa (RTP)
Duración: 94 min
Idioma: Portugués
Disponible para Cineteca Va: 8 de abril de 2011
Sinopsis:
Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de
su belleza. Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista. La
muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven el más reciente filme del centenario
portugués Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la
sociedad contemporánea.
“La película nació de una experiencia propia con una muerta, la bella prima de mi mujer, cuyo cadáver fotografié.
Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el
sueño de quien la fotografió. El caso es que aquella fotografía me devolvió la fe perdida en el cine, en la cámara y su
milagro. Una esperanza en la propia vida”
Manoel de Oliveira

LA GENERAL
(The General)
Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman
Producida por: Joseph M. Schenck y Buster Keaton
Año: 1927
Guion: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton y
Charles Smith, basado en el libro de memorias The Great
Locomotive Chase, de William Pettinger
Fotografía en B/N: Bert Haines y Dev Jennings
Edición: Sherman Kell y Buster Keaton
Música: Joe Hisaishi (versión remasterizada de 2004)
Con: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Smith, Richard
Allen, Glen Cavender
Compañías productoras: United Artists, Buster Keaton
Productions
Duración: 75 min
Idioma: Inglés
Fecha de estreno México: 6 de Enero de 2008
Sinopsis:
También conocida como “El maquinista de La General”, la historia transcurre en 1862, durante la Guerra Civil
norteamericana donde el joven sureño Johnny Gray es rechazado del ejército por su corta estatura y por
considerársele más útil en su trabajo como maquinista. Sin embargo, su amada Annabelle y toda su familia de ésta
creen que le ha sido negado ir al frente por cobarde. Cuando varios soldados de la Unión roban su locomotora, con su
novia dentro, Johnny demuestra a todos su valentía al iniciar una odisea en solitario con la finalidad de recuperar
tanto a su amor como su trabajo. Con su rostro impávido, siempre tranquilo en medio del caos, Keaton consiguió con
este filme su obra maestra, aderezada con memorables persecuciones que crean una colosal coreografía entre el
hombre y las máquinas.
“Estoy en contra de la guerra en todas mis películas y también en contra de todo intento de aplastar los valores
humanos. Creo que esta es una posición que compartimos muchos seres del mundo. Por lo tanto, estoy en contra de las
dictaduras, de las opresiones, y pienso que esto debe notarse en mis comedias. Si no se nota, es que mis comedias no
dijeron lo que yo quería decir”
Buster Keaton

UN HOMBRE QUE LLORA
(Un homme qui crie)
Dirección: Mahamat-Saleh Haroun
Producida por: Florence Stern
País: Francia-Bélgica-Chad
Año: 2010
Guion: Mahamat-Saleh Haroun
Fotografía en color: Laurent Brunet
Edición: Marie-Hélène Dozo
Con: Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Hadjé Fatimé Ngoua,
Marius Yelolo, Djénéba Kone, Li Heling
Compañías productoras: Pili Films, Entre Chien et Loup,
Goi-Goi Productions
Duración: 92 min
Idioma: Francés, árabe
Autorización para exhibición comercial: 13004-A
Disponible para Cineteca Va: Mayo 2011
Sinopsis:
Chad, en la actualidad. Adam, antiguo campeón de natación, ahora pasa de los sesenta años y es profesor en la piscina
de un hotel de lujo en N´Djamena, trabajo que debe dejarle a su hijo cuando el hotel es adquirido por empresarios
chinos. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y
los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para exigirles dinero o
hijos en edad de combatir a los asaltantes. Adam es acosado constantemente por el jefe de Distrito para que entregue
su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es a su hijo.
“El arte de la narrativa es proponer personajes que se vuelvan fuertes a tal nivel, que nos hagan creer su existencia. Me
parece que en África necesitamos narrativas que borden en el mito. No estamos inventando nada nuevo, pero estamos
agregando un toque personal a la tonelada de filmes que ya se han hecho”
Mahamat-Saleh Hauron
Festivales
 Festival de Cannes, Francia, 2010:
Premio Especial del jurado

HOTEL
(Hotel)
Dirección: Jessica Hausner
Producida por: Antonin Svoboda, Philippe Bober, Martin
Gschlacht, Susanne Marian
País: Austria-Alemania
Año: 2004
Guion: Jessica Hausner
Fotografía en color: Martin Gschlacht
Edición: Karina Ressler
Música: Steven Schoenberg
Con: Franziska Weisz, Birgit Minichmayr, Marlene
Streeruwitz, Christopher Schärf, Peter Strauß, Rosa
Waissnix
Compañías productoras: Coop99 Essential
Filmproduktion GmbH
Duración: 82 min
Formato: Widescreen Sonido: 2.0 Dolby Stereo
Idioma: Alemán
Fecha de estreno México: 2005 (25 FIC)
Sinopsis:
Hotel nos lleva igual a los cuentos de los Hermanos Grimm como a La Dama del Bosque, la bruja quemada viva en
1591. La joven Irene inicia sus labores en un lujoso hotel de los Alpes. La curiosidad que siente hacia el lugar la lleva a
descubrir que su antecesora desapareció sin dejar rastro, envuelta entre rumores de asesinato y misterios insondables
del bosque que rodea al lugar y que la confrontarán a un cruel destino si decide quedarse. El filme es narrado por la
austriaca Jessica Hausner (Lovely Rita) mediante prolongados silencios y una atmósfera de terror, valiéndose de los
oscuros pasillos del inquietante hotel.
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Cannes, 2004:
Una Cierta Mirada

JEAN GENTIL
Dirección: Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas
Producida por: Pablo Cruz
País: República Dominicana-México-Alemania
Año: 2010
Guion: Laura A. Guzmán, Israel Cárdenas, Alejandro
Andújar
Fotografía en color: Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas
Edición: Israel Cárdenas
Con: Jean Remy Genty, Yanmarco King Encarnación, Paul
Henri Presumé, Adolfo Nadal Walcot, Lys Ambroise
Compañías productoras: Aurora Dominicana, Canana
Films, Bärbel Mauch Film
Duración: 84 min
Idioma: Español
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 7 de octubre de 2011
Sinopsis:
Hace 14 años que Jean Remy, un haitiano taciturno, llegó a la capital de República Dominicana en busca de
oportunidades. A pesar de que habla cinco idiomas y es licenciado en educación y contaduría, nunca ha tenido empleo
fijo. Basado en la vida real del protagonista, quien se interpreta a sí mismo en este largometraje de ficción, Jean Gentil
se estructura a partir de los sonidos que habitan los escenarios rurales y urbanos por los que transita el personaje.
“El cine no es solamente la realización de comedias, o un medio para hacer dinero; debe existir en él un perfil de
reflexión que lo lleve a ser algo más que un simple negocio. Jean Gentil es antes que nada una exploración, un ejercicio
en el que nuestra intención era aprender a través de lo audiovisual para luego poder compartirlo y generar reflexión en
la gente que nos rodea. Se trata de un cine más cercano a lo artesanal, en el que nosotros como directores hacemos
prácticamente todo, desde la fotografía hasta la producción”.
Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas
Festivales
 Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, 2010:
Mención especial del Jurado

MI FELICIDAD
(Schastye moe)
Dirección: Sergei Loznitsa
Producida por: Heino Deckert y Oleg Kokhan
País: Alemania-Ucrania-Países Bajos
Año: 2010
Guion: Sergei Loznitsa
Fotografía en color: Oleg Mutu (RSC)
Edición: Danielius Kokanauskis
Con: Viktor Nemets, Olga Shuvalova, Vladimir Golovin
Compañías productoras: ma.ja.de. fiction, SOTA Cinema
Group, Lemming Film & ZDF/ARTE
Duración: 127 min
Relación de aspecto: FILMAR: 1.85
Idioma: Ruso
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 16 de diciembre de 2011
Sinopsis:
Un transportista se desvía de su ruta y se adentra en una zona rural de la ex Unión Soviética. Su viaje lo lleva a
encontrarse con distintos personajes, marcados por un insalvable desencanto existencial que los arrastra hacia la
violencia. El documentalista ruso Sergei Loznitsa se adentra por vez primera en los terrenos de la ficción con esta
descarnada reflexión sobre la miseria moral en la que se sumergieron los otros países comunistas, cuyos habitantes
sobreviven recurriendo a humillantes opciones.
“Realicé esta película por una razón muy simple: quería mostrar la realidad de la provincia rural rusa en la actualidad,
un lugar que existe y que resulta casi desconocido para el mundo entero. Me interesaba también retratar a aquellos a
quienes nadie miraría, aquellos cuyos rostros jamás aparecerían en una revista de modas. Capturar sin concesiones sus
conflictos internos. Ésa era mi meta principal”
Sergei Loznitsa
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2010:
Nominación a la Palma de Oro
 Festival Internacional de Cine Molodist, Ucrania, 2010:
Gran premio por Mejor Película
 Festival Internacional de Cine de Ereván, Armenia, Israel, 2010:
Premio especial del Jurado “Albaricoque de Plata” en la categoría de Mejor película

LA MIRADA INVISIBLE
Dirección: Diego Lerman
Producida por: Nicolás Avruj y Diego Lerman
País: Argentina-Francia-España
Año: 2010
Guion: Diego Lerman y María Meira
Fotografía en color: Álvaro Gutiérrez
Edición: Alberto Ponce
Música: José Villalobos
Con: Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Marta Lubos, Gaby
Ferrero, Diego Vegezzi, Pablo Sigal
Compañías productoras: Campo Cine, Agat Films & CIE.,
IMVAL Producciones, MEDIAGRAMA
Duración: 95 min
Relación de aspecto: 1.85
Idioma: Español
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: Julio de 2011
Sinopsis:
Ubicada en plena decadencia de la dictadura militar que azotó a Argentina entre 1976 y 1983, La mirada invisible es
una adaptación al cine del thriller psicosexual de Martín Kohan “Ciencias morales”, ganador del premio Herralde,
2007. Marita, joven supervisora de conducta en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, podría ser a simple
vista uno más de los fríos personajes creados por las circunstancias opresivas de la dictadura. Sin embargo, detrás de
su hermética apariencia y extrema rectitud se oculta una fragilidad insospechada.
“Para mí el hallazgo en la novela de Martín Kohan fue que estaba ambientada en un momento de la dictadura que
nunca se había mostrado en el cine. Después de seis años de régimen, cuando tiene lugar la película, podemos ver
cómo las desapariciones y asesinatos habían sido naturalizados por los personajes de una manera siniestra. En la
película lo más importante no es lo que se muestra, sino lo que no se puede ver, por eso es imprescindible el fuera de
campo. Saber que la película iba a Cannes le dio un gran impulso al trabajo. No fue un rodaje fácil, pero al final
logramos lo que queríamos.”
Diego Lerman
Festivales
 Festival de Sundance 2009:
Premio Sundance-NHK Mejor guión
 63° Festival de Cannes 2010:
Quincena de Realizadores
 32° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010:
Premio Especial del Jurado

MISHIMA: UNA VIDA EN
CUATRO CAPÍTULOS
(Mishima: a life in four chapters)
Dirección: Paul Schrader
Producida por: George Lucas, Francis Ford Coppola, Tom
Luddy
País: Estados Unidos, Japón
Año: 1985
Guion: Paul Schrader, Leonard Schrader y Chieko Schrader
Fotografía en color y B/N: John Bailey
Edición: Michael Chandler
Música: Philip Glass
Con: Ken Ogata, Masayuki Shionoya, Junkichi Orimoto,
Yasosuke Bando, Go Riju
Compañías productoras: Lucasfilm Ltd., American
Zoetrope, Tristone Entertainment Inc., M Company
Duración: 121min
Idioma: Inglés, japonés
Fecha de estreno México: 4 de junio de 2009 (29 FIC)
Sinopsis:
Yukio Mishima: escritor de genio, activista político radical, homosexual narcisista, terrorista y suicida. Paul Schrader
compone un complejo fresco cinematográfico que mezcla fragmentos de la vida de Mishima con estilizadas
recreaciones de pasajes contenidos en El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. El
último capítulo alude a lo ocurrido en noviembre de 1970, día de la muerte del protagonista. Nunca antes estrenada
en México, esta deslumbrante reflexión sobre las relaciones entre el arte, vida y sociedad se presenta en una copia
digitalmente remasterizada, adquirida por la Cineteca Nacional.
“Mishima es un personaje que habría inventado si no existiera. Lo que me apasiona de él es su incapacidad para
contactar con los demás, su ansia por lo absoluto, su odio a no existir en el sentido pleno del término. Las limitaciones
que yo tenía eran sólo las impuestas por la propia calidad de la película, porque no iba a existir un mercado comercial
para ella. Así, lo único que podía hacer era rodar la mejor película, la más libre, la más original e imaginativa”.
Paul Schrader
Festivales
Premio a la mejor contribución artística para el cinefotógrafo John Bailey, el músico Philip Glass y la
diseñadora de arte y vestuario Eiko Ishioka

EL PARAÍSO DE HAFNER
(Hafners Paradies)
Dirección: Günter Schwaiger
Producida por: Günter Schwaiger
País: Austria-España
Año: 2007
Guion: Günter Schwaiger
Fotografía en color: Juan Lucas
Edición: Martin Eller
Música: Ulrich Fussenegger, Bernhard Lang y Ernesto
Molinari
Testimonios: Paul María Hafner, Cristina de Rueda, Hans
Laudauer, Joachim Neyroth
Compañías productoras: Never Land Films
Duración: 74 min
Idioma: Alemán, español
Autorización RTC: 12120-B
Disponible para Cineteca Va: 16 de enero de 2009
Sinopsis:
Paul Hafner, nacido en Alemania, es un criador de cerdos jubilado que vive en España. Los fines de semana se reúne
con otros exiliados, soñando con tiempos mejores. Todo lo anterior no tendría nada de especial si no fuera porque
Hafner es un ex oficial de las Waffen-SS nazis, quien al igual que sus antiguos camaradas, no muestra el menor
arrepentimiento, y con insultante soberbia todavía espera el advenimiento del Cuarto Reich.
“Paul Hafner no es un marciano ni un ser diabólico; te estrecha la mano y sonríe, habla bien y mal como cualquiera. El
ser humano es complejo y camaleónico. Como ya sabemos, el vigilante de un campo de concentración podía besar a
sus niños por la mañana y matar a palos a un preso judío por la tarde. Era todo cuestión de perspectiva”.
Günter Schwaiger
Festivales
 52° Semana Internacional de Cine de Valladolid, España, 2007:
Primer premio de la sección Tiempo de Historia

PARANOID PARK
(Paranoid Park)
Dirección: Gus Van Sant
Producida por: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Neil
Kopp, David Cress y Charles Gilbert
País: EUA-Francia
Año: 2007
Guion: Gus van Sant, basado en la novela homónima de
Blake Nelson
Fotografía en color: Cristopher Doyle y Rain Kathy Li
Edición: Gus Van Sant
Con: Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren Mc
Kinney, Dan Liu
Compañías productoras: MK2 Productions con la
participación del Centre National de la Cinématographie
(CNC)
Duración: 90 min
Idioma: Inglés
Fecha de estreno México: 15 de noviembre de 2007 (49
MIC)
Sinopsis:
Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente se ve involucrado en un homicidio en los
alrededores de Paranoid Park, un parque conflictivo de Portland donde los jóvenes practican la patineta. Después del
incidente, Alex decide no comentar nada a nadie y refleja la problemática familiar bajo la que vive. Gus Van Sant
obtuvo el premio del 60° aniversario del Festival de Cannes por este retrato minimalista y altamente estilizado de la
juventud norteamericana actual, tema que el cineasta previamente ensayó en su filme Elefante. Como su protagonista
lo menciona durante la película “¿Estás listo para Paranoid Park?”
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia 2007:
Gran Premio del 60 aniversario del Festival

LA PIVELLINA
(La Pivellina)
Dirección: Tizza Covi y Rainer Frimmel
Producida por: Tizza Covi y Rainer Frimmel
País: Italia-Austria
Año: 2009
Guion: Tizzia Covi
Fotografía en color: Rainer Frimmel
Edición: Tizza Covi
Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Tairo Caroli y Walter
Saabel
Compañías productoras: Vento Film, Provincia Autonoma
di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF)
Duración: 100 min
Idioma: Italiano
Disponible para Cineteca Va: Junio 2011
Sinopsis:
Abandonada en un parque, la pequeña Asia es encontrada por Patty, una artista de circo que vive con su esposo en un
campamento a las afueras de Roma. Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda
amistad, la nueva familia intentará encontrar a la madre de Asia. Covi y Frimmel, pareja de realizadores venidos del
mundo del documental, lleva a cabo su primer trabajo de ficción con este retrato íntimo, modestamente realizado con
técnicas que evocan al neorrealismo Italiano.
“El punto de vista documental es el que más nos interesa en la realización de un filme. Pero después de una larga
experiencia en este género, llegamos al punto en el que nos molestaba no poder intervenir en la historia. Escribimos un
guión con un inicio y un fin bien delimitados, la dificultad fue decidir cómo incluiríamos escenas de la vida real de
nuestros protagonistas sin interrumpir el flujo de la historia. La imagen de una Italia donde siempre brilla el sol es un
lugar común, por eso intentamos ser lo más realistas en la elección del escenario y los personajes”.
Tizza Covi y Rainer Frimmel
Festivales
 Festival de Cine de Cannes, Francia, 2009:
Premio Label Europa Cinemas
 Festival Internacional de Cine de Gijón, España, 2009:
Premio a Mejor Actriz y Grand Prix Asturias a Mejor Película
 Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2009:
Gran Premio de la Audiencia y premio a Mejor Película

LA QUIMERA DEL ORO
(The gold rush)
Dirección: Charles Chaplin
Producida por: Charles Chaplin
Año: 1925
Guion: Charles Chaplin
Fotografía en B/N: Roland Totheroh
Edición: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin (versión de 1942)
Con: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia
Hale
Compañías productoras: Charles Chaplin Productions
Duración: 72 min
Idioma: Inglés (versión narrada por Charles Chaplin)
Autorización RTC: 12136-A
Fecha de estreno México: 26 de noviembre 2008 (50 MIC)
Disponible para Cineteca Va: 5 de enero 2010
Sinopsis:
La quimera del oro representa la obra cumbre de Charles Chaplin en la que su estilo, que alterna comedia y patetismo,
alcanza momentos antológicos. Estrenado con gran éxito en 1925, este filme pasa al dominio público en 1942, por lo
que Chaplin decide reestrenarlo en una versión sonorizada. Ésta es la copia seleccionada, la cual, además de incluir la
narración de su propio autor, presenta algunas escenas distintas a la original. Sin importar las diferencias, las
aventuras del vagabundo convertido en solitario buscador de oro seguirán divirtiendo a muchas generaciones de
cinéfilos por igual.
“En la creación de una película resulta paradójico que la tragedia estimule el sentido de ridículo, porque lo ridículo,
creo yo, es una actitud de reto: tenemos que reír ante nuestra propia impotencia frente a las fuerzas de la naturaleza o
volvernos locos.”
Charles Chaplin
Festivales
 Premios Kinema Jumpo, Japón, 1927:
Premio a la mejor película extranjera
 Consejo Nacional de Preservación Fílmica, Estados Unidos, 1992:
Inclusión en el Registro Nacional Cinematográfico

REPRISE: VIVIR DE NUEVO
(Reprise)
Dirección: Joachim Trier
Producida por: Karin Julsrud
País: Noruega
Año: 2006
Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier
Fotografía en color: Jakob Ihre
Edición: Olivier Bugge Coutté
Música: Ola Fløttum y Knut Schreiner
Con: Anders Danielsen Lie, Espen Klouman-Høiner,
Viktoria Winge, Henrik Elvestad, Christian Rubeck, Odd
Magnus Williamson
Compañías productoras: 4 1/2 , Filmlance International
AB, Nordisk Film Post Production, Nordisk Filmstudio
Duración: 105 min
Idioma: Noruego
Autorización RTC: B15
MIC)
Disponible para Cineteca Va: 24 de julio de 2009
Sinopsis:
Dos jóvenes escritores envían sus respectivas primeras novelas a sus posibles editores. El futuro de ambos depende de
este momento. Meses después, sus vidas han cambiado. ¿En qué forma? Descúbrelo de la mano del cineasta Joachim
Trier en Reprise/Vivir de nuevo, su opera prima, en la cual, mediante una fascinante estructura narrativa, se alternan
los miedos, ilusiones, imaginación y realidad de los protagonistas. Los sueños de la juventud enfrentados al
desencanto de la vida adulta son la fuerza motora de esta cinta, en cuya banda sonora conviven artistas como Ola
Fløttum, Joy Division y The Jam, entre otros.
Quise hacer un filme que fuera tan lleno de contrastes en su forma como en la vida de los personajes que presenta. Me
interesaba usar un lenguaje cinematográfico que reflejara la cultura narrativa de un grupo de jóvenes de 23 años,
llenos de anécdotas y diferencias, abiertos y en la búsqueda, aunque con problemas y decepciones esperándolos.
Joachim Trier
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, 2006:
Mejor dirección y Premio Don Quijote otorgado por la Federación Internacional de la Sociedad Fílmica
 Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, 2006:
Premio Diesel Discovery a Joachim Trier
 Festival Internacional de Cine Haugesund, Noruega, 2007:
Mejor director, Mejor película y Mejor guion
 Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, 2007:
Premio del Jurado Juvenil
 Festival NatFilm, Dinamarca, 2007:
Premio de la crítica
 Festival de Cine Nórdico de Rouen, Francia, 2007:
Gran premio del Jurado, Premio del público, Premio Deuxième Souffle a Joachim Trier
 Festival Internacional de Cine de Estambul, 2007:
Gran Premio "Tulipán de Oro"
 Festival de Cine Europeo de Lecce, 2007:
Mejor Película, Mejor guion, Premio especial de la Audiencia, Mejor edición
 Premio del Círculo de Críticos de Cine de Noruega, 2007

RÍO SUZHOU
(Suzhou he)
Dirección: Lou Ye
Producida por: Philippe Bober
País: China-Alemania
Año: 2000
Guion: Lou Ye
Fotografía en color: Yu Wang
Edición: Karl Riedl
Música: Jörg Lemberg
Con: Xun Zhou, Hongshen Jia, Zhongkai Hua, Anlian Yao,
An Nai
Compañías productoras: Essential Filmproduktion GMBH-
Lou Ye y Dream Factory
Duración: 83 min
Idioma: Mandarín
Autorización RTC: DVDA-2871-B
Sinopsis:
Un solitario videasta recorre las calles de Shanghai, construyendo historias acerca de la gente que ve cruzar los
puentes o pasar los botes del río. Su novia lo abandonó sin explicación alguna. Mardar, un mensajero motociclista,
acaba de salir absuelto de prisión por haber secuestrado a su novia, Moudan. Cuando Moudan se da cuenta de que él
lo ha traicionado, su dolor es tal que salta desde el puente sobre el río Suzhou. Sólo Mardar está convencido de que
ella sigue viva. Río Suzhou es una intrigante historia de amor ocurrida entre los criminales insignificantes de Shanghai,
donde nadie es exactamente lo que aparenta.
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, 2000:
Premio Tigre
 Festival Internacional de Cine de Viena, Austria, 2000:
Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional
 Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto, Portugal, 2002:
Premio de la Crítica
 Festival Internacional de Cine de París, Francia, 2000:
Gran Premio del Festival y Premio a la Mejor Interpretación Femenina

LA SANGRE BROTA
Dirección: Pablo Fendrik
Producida por: Juan Pablo Gugliotta
País: Argentina
Año: 2008
Guion: Pablo Fendrik
Fotografía en color: Julián Apezteguía
Edición: Leandro Aste
Música: Juan Ignacio Bouscayrol
Con: Arturo Goetz, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo
Arengo, Stella Galazzi, Ailín Salas, Guadalupe Docampo
Compañías productoras: Magmacine, Acrobates Films,
Neue Cameo Film
Duración: 100 min
Idioma: Español
Autorización RTC: 12365-C
Fecha de estreno México: 11 de Junio de 2009 (29 FIC)
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 8 de septiembre de 2009
Sinopsis:
Arturo, taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que
se fugó de casa cuatro años atrás, le llama desde Houston (Estados Unidos) pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene
guarda celosamente unos ahorros que no piensa ceder para ayudar a Ramiro. Ese mismo día, Leandro, el hijo menor,
planea robarles sus ahorros. Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en
aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás.
El segundo largometraje de Pablo Fendrik tras El asaltante (2007) constituye una cruda revisión fílmica al desencanto
radical de toda una generación. El filme surgió a partir de las experiencias personales del cineasta. Este duro filme
participó en Festival de Cannes en 2008, donde ganó el Premio de la Crítica Joven.
“La energía que me impulsa para realizar este proyecto radica en la imperante necesidad de saldar cuentas pendientes
con mi familia. Durante las tres semanas que duró el proceso, las escenas y personajes parecían escribirse solos. No
había hecho mas que transformar en ficciones todo un cúmulo de experiencias cuya intensidad nunca me había sido
tan evidente. Vi reflejado el ritmo salvaje de los primeros veinte años de mi vida”.
Pablo Fendrik
Festivales
 Festival de Cannes 2008:
Premio de la Crítica Joven (TV5MONDE) - Competencia oficial - 47e Semaine de la Critique - Francia
 56º Internationale Filmfestspiele Berlin:
Premio “Talent Highlight Pitch Award” para el desarrollo del proyecto – Alemania
 Hubert Bals Fund:
Premio al desarrollo de guión - Rotterdam IFF - Holanda
 59º Festival del Film Locarno 2006 – Encuentros de producción - Suiza

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE
(Stranded: I've Come from a Plane That Crashed on the
Mountains)
Dirección: Gonzalo Arijón
Producida por: Marc Silvera
País: Argentina-España-Francia-Uruguay
Año: 2007
Guion: Gonzalo Arijón
Fotografía en color y B/N: César Charlone y Pablo Hernán
Zubizarreta
Edición: Claudio Hughes, Samuel Lajus y Alice Larry
Música: Florencia Di Concilio-Perrin
Con: Jose Pedro Algorta, Roberto Canessa, Alfredo
Delgado, Daniel Fernández, Roberto François, Roy Harley,
José-Luis Inciarte, Alvaro Mangino, Javier Methol, Carlos
Páez, Fernando Parrado, Ramón Sabella, Adolfo Strauch,
Eduardo Strauch, Antonio Vinzintín, Gustavo Zerbino
Compañías productoras: ARTE France, Ethan Productions,
La Realidad, The ITVS, International Media Development
Fund (IMDF)
Duración: 126 min
Relación de aspecto: 1.85 :1
Idioma: Español
Sinopsis:
Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo
fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud
que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de
ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos.
“Varios de los supervivientes son amigos míos (…). Todavía después de un libro en las listas de popularidad (Alive! The
Story of The Andes Survivors de Piers Paul Read) y una película en Hollywood (Alive! de Frank Marshall) queda la
incertidumbre de que los hechos no han sido contados personalmente, que lo que los supervivientes tienen que decir no
has sido escuchado (…). Treinta años después de lo ocurrido, yo les sugerí hacer una película que transmitiera aquella
creación de una nueva sociedad alejada del resto del mundo y por lo tanto requiriendo de ellos nuevas reglas y códigos.
Gonzalo Arijón
Festivales
 Sarasota Film Festival, Estados Unidos:
Mejor documental
 Festival Internacional de Cine de San Francisco:
Premio de la audiencia a Mejor largometraje documental
 Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam:
Premio Joris Ivens

LA SOLEDAD
Dirección: Jaime Rosales
Producida por: José María Rosales, Ricard Figueras y
Jaime Rosales
País: España
Año: 2007
Guion: Jaime Rosales y Enric Rufas
Fotografía en color: Óscar Durán
Edición: Nino Martínez
Con: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa,
Nuria Mencia, María Bazan, Jesús Cracio, Luis Villanueva
Compañías productoras: Fresdeval Films y Wanda Vision
S.A.
Duración: 133 min
Idioma: Español
Distribución: Cineteca Nacional / Alfhaville Cinema
Autorización RTC: B Adolescentes y Adultos
MIC)
Disponible para Cineteca Va: 20 de marzo de 2009
Sinopsis:
Ganadora del Premio Goya a la mejor película española en el 2008, la cinta del realizador catalán Jaime Rosales (Las
horas del día 2003), es un reflejo de la migración, el terrorismo y la eterna lucha entre la vida y la muerte, vistos a
través de dos mujeres: Antonia y Adela. Mediante el uso intermitente de la polivisión —pantalla dividida en partes
iguales, dos en esta película—, el director encuentra una brillante forma de retratar y, sobre todo, enlazar imágenes
de la España contemporánea.
Me he dado cuenta que en aquellas escenas cuyo conflicto tiene que ver con la necesidad de dos personajes de estar
juntos, y ante la imposibilidad de lograrlo, la polivisión añade expresividad, pues supone, a la vez, un solo encuadre
unido y dos mitades separadas.
Jaime Rosales
Festivales
 Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, España, 2007:
Premios Goya a la Mejor película, Mejor director y Mejor actor revelación
 Círculo de Escritores Cinematográficos, España, 2007:
Premio Mejor Director
 Revista Fotogramas, España, 2007:
Fotograma de Plata a la Mejor película española

STRELLA, MÁS QUE UNA MUJER
(Strella)
Dirección: Panos H. Koutras
Producida por: Panos H. Koutras
País: Grecia
Año: 2009
Guion: Panos H. Koutras y Panayiotis Evangelidis
Fotografía en color: Olympia Mitilinaiou
Edición: Yiannis Chalkiadakis
Con: Mina Orfanou, Yiannis Kokiasmenos, Minos
Theoharis, Betty Vakalidou, Argiris Kavidas, Akis Ioannou,
Yiannis Siradakis y Yiorgos Mazis
Compañías productoras: 100% Synthetic Films
Duración: 113 min
Idioma: Griego
Distribución: Cineteca Nacional / Alfhaville Cinema
Autorización RTC: 12594-C
Fecha de estreno México: 18 de octubre de 2009 (Cinema
Europa 2009)
Disponible para Cineteca Va: 21 de mayo de 2010
Sinopsis:
Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que en su camino se
encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de maría Callas y Cher. El buen corazón
de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos
fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.
“Esta historia es de las que se convierten en leyendas urbanas. Los personajes del filme son griegos que viven en un
país tan antiguo como moderno, en el cual la necesidad de una identidad europea y el nacimiento de un nuevo sistema
de valores son más urgentes”
Panos Koutras

SUBMARINO
(Submarino)
Dirección: Thomas Vinterberg
Producida por: Morten Kaufmann y Birgitte Hald
País: Dinamarca-Suecia
Año: 2010
Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basados en
la novela homónima de Jonas T. Bengtsson
Fotografía en color: Charlotte Bruus Christensen
Edición: Andri Steinn, Valdís Óskarsdóttir
Música: Kristian Eidnes Andersen
Con: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia
Schumann, Morten Rose, Gustav Fischer Kjærulff, Henrik
Strube, Helene Reingaard Neumann, Sebastian Bull
Sarning, Mads Broe Andersen
Compañías productoras: Nimbus Film Productions,
Duración: 100 min
Relación de aspecto: 1.85 :1 Sonido: Dolby SR
Formato: 35mm y DVD
Idioma: Danés
Sinopsis:
Thomas Vinterberg, director de Festen, la celebración (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento
Dogma 95, buscó recuperar los orígenes de su cine a través de un filme narrativo y no falto de subversión, en el que
dos hermanos marcados por una infancia dura y desgraciada, se vuelven a ver en el funeral de su madre. El título de la
película hace alusión al juego que consiste en meter la cabeza debajo del agua el mayor tiempo posible antes de
sacarla de nuevo para respirar.

EL TELÓN DE AZÚCAR
Dirección: Camila Guzmán Urzúa
Producida por: Nathalie Trafford, Camila Guzmán Urzúa
País: Francia-Cuba-España
Año: 2005
Guion: Camila Guzmán Urzúa
Fotografía en color: Camila Guzmán Urzúa
Edición: Claudio Martínez
Música: Omar Sosa
Testimonios: Margarita Echazábal, Juan Carlos Torrente,
Shura López, Paloma Urzúa, Vanito Caballero, Shalex
Rodríguez, Anerick Fernández, Suchil Jiménez
Compañías productoras: Luz Films, Paraíso Productions
Duración: 80 min
Idioma: Español
Autorización RTC: 11781-A
MIC)
Sinopsis:
Camila Guzmán Urzúa, hija del documentalista chileno Patricio Guzmán, realiza una radiografía cinematográfica acerca
de la generación de cubanos que nacieron y se criaron en los años dorados de la Revolución. La directora cuenta cómo
fue la infancia de esta generación y explora lo ocurrido cuando los regímenes socialistas de Europa del Este dejaron de
existir, dejando a Cuba sin aliados, sin dinero y sin petróleo…
Yo crecí en Cuba durante los años 70 y 80. Recuerdo que era como un paraíso: un lugar sin preocupaciones, sin
problemas ni violencia. Mis amigos y yo éramos Pioneros y llevábamos una vida pacífica. Todos nos sentíamos iguales,
no había desempleo ni religión; la solidaridad reinaba por todas partes. Recuerdo haber sido muy feliz.
Camila Guzmán Urzúa
Festivales
 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, España, 2005:
Premio TVE
 Festival Internacional de Cine Insular, Groix, Francia 2007:
Premio Isla de Oro
 Festival Internacional de Cine de Santiago, Chile, 2007:
Premio a mejor director
 Festival Internacional de Cine Independiente, Buenos Aires, Argentina, 2007:
Premio FIPRESCI a mejor película
 Festival Latinoamericano de Cine de Lima, Perú, 2007:
Premio del Jurado a mejor documental
 Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007:
Premio SIGNIS
 Festival Internacional de Cine Documental Cinéma du réel, París, Francia, 2007:
Premio Louis Marcorelles

TRES MONOS: NO VEO, NO
ESCUCHO, NO HABLO
(Üç maymun)
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Producida por: Zeynep Özbatur
País: Turquía-Francia-Italia
Año: 2008
Guion: Ebru Ceylan, Ercan Kesal y Nuri Bilge Ceylan
Fotografía en color: Gökhan Tiryaki
Edición: Ayhan Ergürsel, Bora Gökşingöl y Nuri Bilge
Ceylan
Con: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Şungar,
Ercan Kesal
Compañías productoras: Zeynofilm, NBC Film, Pyramide
Productions, BIM Distribuzione, IMAJ
Duración: 109 min
Idioma: Turco
MIC)
Disponible para Cineteca Va: 12 de junio de 2009
Sinopsis:
La acción de este filme, con el que Nuri Bilge Ceylan ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2008,
inicia cuando el automóvil conducido por un político arrolla a un hombre en una carretera rural. El responsable
convence a su chofer de asumir la culpa y pagar una condena de seis meses en prisión. Sin embargo, la familia del
protagonista sufrirá las consecuencias del engaño. La película, de una destacada fotografía, posee el humor seco, el
gran manejo del ritmo narrativo y la aguda ironía moral que caracteriza la obra del cineasta turco más importante de
la actualidad.
Mi vida familiar fue muy complicada, con habitaciones siempre abarrotadas y peleas a diario. Es por eso que de ella
tengo recuerdos muy dolorosos y hasta trágicos. Así, el hacer cine tiene para mí un lado “sanador”: es tratar de
entender el lado oscuro de mi alma y mi materia prima son esos mismos recuerdos.
Nuri Bilge Ceylan
Festivales
Premio Mejor director
 Festival de Cine Osian Cinefan, Nueva Delhi, 2008:
Premio Mejor Director
 Festival de Cine “Manaki Brothers”, República de Macedonia, 2008:
Mención especial
 Festival de Cine Haifa, Israel, 2008:
Premio Mejor película
 Asia Pacific Screen Awards, Australia, 2008:
Premio Mejor director

PELÍCULAS MEXICANAS

A TIRO DE PIEDRA
Dirección: Sebastián Hiriart
Producida por: Ximena Hiriart, Sebastián Hiriart
País: México
Año: 2010
Guion: Gabino Rodríguez, Sebastián Hiriart
Fotografía en color: Sebastián Hiriart
Edición: Pedro Gómez García
Música: Emiliano González de León, Emiliano Motta
Con: Rogelio Medina, Gabino Rodríguez, Alejandra España
Compañías productoras: Galopando Cine
Duración: 97 min
Idioma: Español e inglés
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 24 de junio de 2011
Sinopsis:
Jacinto Medina es un joven de 21 años quien, aburrido de su vida como pastor en el norte de México, encuentra un
llavero en el suelo. Viéndolo como una señal, emprenderá un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros.
“La película habla de un migrante pobre que se va de "mojado" a Estados Unidos, pero este tema, la migración,
únicamente es un telón de fondo; A tiro de piedra es más la historia del paso a la adultez, el viaje de este muchacho
como un rito de iniciación a una nueva etapa de su vida".
Sebastián Hiriart en Cine-Secuencias
Festivales
 LVIII Festival de San Sebastián Donostia Zinemaldia, España 2010:
Mención especial en Horizontes Latinos

MARTHA
Dirección: Marcelino Islas Hernández
Producida por: Iván Löwenberg, Ulises Contreras
País: México
Año: 2009
Guion: Marcelino Islas Hernández
Fotografía en color: Rodrigo Sandoval Vega Gil
Edición: Rodrigo Téllez
Música: María Alma, Ingrid Löwenberg
Con: Magda Vizcaíno, Leticia Gómez, Penélope
Hernández, Raúl Adalid, Carlos Ceja, Ismena Romero,
Berenice Avilés
Compañías productoras: Centro de Diseño, Cine y
Televisión, Cine Chacal, Zamora Films
Duración: 76 min
Idioma: Español
Sinopsis:
Durante el día Martha archiva documentos y por las noches ve telenovelas. La monotonía que marca su vida cambia
cuando le anuncian que su trabajo lo desempeñará una computadora. Impulsada por las circunstancias decide acabar
con su vida. Pero el destino tiene otras sorpresas para ella. ¿Enfrentar qué y cuándo tenemos que decidir que hemos
llegado al final? El director Marcelino Islas Hernández construye su película alrededor de esta cuestión.
Festivales
 Festival de Cine de Motovun, Croacia, 2011:
Premio FIPRESCI

EL MILAGRO DEL PAPA
Dirección: José Luis Valle
Producida por: Eugenia Montiel
País: México
Año: 2009
Guion: José Luis Valle
Fotografía en color: César Gutiérrez Miranda
Edición: José Luis Valle
Música: José Navarro
Compañías productoras: FOPROCINE, Gobierno del
Estado de Zacatecas, UNAM
Duración: 75 min
Idioma: Español
Formato: DVD y BD
Sinopsis:
La mañana del 12 de mayo de 1990 en el Aeropuerto Internacional de Zacatecas al papa Juan Pablo II le acercaron a un
niño de cinco años, enfermo de Leucemia, a quien le quedaba poco tiempo de vida. El papa posó sus manos en él, le
besó la cabeza ya calva por la quimioterapia, le dio su bendición y siguió su camino. Entonces ocurrió algo
extraordinario: el niño volvió a sentir hambre y sed, al llegar a casa jugó toda la tarde como hacía mucho tiempo no
ocurría, esa noche durmió como oso y a la mañana siguiente comió como dos. En adelante nunca más pisaría un
hospital. Había sanado. Documental que investiga qué es del “niño milagro” hoy en día y cómo afectó aquel suceso su
vida. ¿Hubo milagro o no lo hubo? ¿Cómo recuerdan los implicados el suceso? ¿Qué pasó en realidad? ¿Por qué el
“milagro viviente”, como la mitad de los zacatecanos, tiene que emigrar a trabajar a Estados Unidos?
“La vida de Herón Badillo ya era como una película, nosotros sólo le dimos una ayudadita. Aún después de terminado el
rodaje siguen sus aventuras”.
José Luis Valle
Festivales
 Premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica (Feisal)
 62 Festival Internacional del Cine del Locarno (Semana de la Crítica)
 5o Festival Internacional de Cine de Monterrey, Nuevo León (en competencia)

UNA PARED PARA CECILIA
Dirección: Hugo Rodríguez
Producida por: Erika Licea, Hugo Rodríguez
País: México
Año: 2010
Guion: Hugo Rodríguez basado en Un poco de amor de
Paula Markovich
Fotografía en color: Erika Licea A.M.C.
Edición: Natalia Bruschtein
Con: Eugenio Bartilotti, Rosa María Bianchi y Jimena
Guerra
Compañías productoras: Las películas del Suricato; Fondo
para la Producción Cinematográfica de Calidad
(FOPROCINE); Instituto Mexicano de Cinematografía
(IMCINE)
Duración: 87 min
Idioma: Español
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 28 de Enero de 2011
Sinopsis:
Un día, andando por la calle, Cecilia, una sensible mujer que habita en Tijuana, es víctima de un conato de asalto por
parte de un niño chicano de 10 años. El encuentro, que culminará por cambiar la vida de ambos en muchos sentidos,
es explotado por el director Hugo Rodríguez (Nicotina, 2003) para llevar a cabo una intensa reflexión sobre la
maternidad, la vida fronteriza y la búsqueda de sentido en un país que toma múltiples caminos.

PERPETUUM MOBILE
(Perpetuum mobile)
Dirección: Nicolás Pereda
Producida por: Nicolás Pereda y Catalina Pereda
País: México
Año: 2009
Guion: Nicolás Pereda
Fotografía en color: Alejando Coronado
Edición: Nicolás Pereda
Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, Francisco
Barreiro, Luisa Huertas
Compañías productoras: En Chinga Films e Interior 13
Duración: 86 min
Idioma: Español
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 3 de Diciembre de 2010
Sinopsis:
Perpetuum Mobile, ganadora del premio Mayahuel de Oro a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en Guadalajara
2010, es una reflexión sobre las familias desintegradas, los quebrantables vínculos amorosos y las relaciones madre-
hijo, todo a partir de la historia de Gabino, dueño de un camión de mudanzas y las historias que acompañan a un
oficio como éste.
Festivales
 Festival de Cine de Touluse, Francia 2009:
Premio Cine en Construcción
 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México 2010:
Mejor largometraje
 Festival de Cine de Belfort, Francia 2010:
Mejor actor
 Festival de Cine de Gramado, Brasil 2010:
Mejor director, mejor actor

SIETE INSTANTES
Dirección: Diana Cardozo
País: México
Año: 2008
Guion: Diana Cardozo
Fotografía en color: Daniel Jacob, Paula Grandio y Ricardo
Benet
Edición: Mariana Rodríguez, Ana García y Diana Cardozo
Compañías productoras: Centro de Capacitación
Cinematográfica, Instituto Mexicano de Cinematografía
Duración: 90 min
Idioma: Español
Fecha de estreno México: 15 de Mayo de 2008
Formato: 35mm y DVD
Disponible para Cineteca Va: 14 de Enero de 2011
Sinopsis:
Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Siete instantes recoge el testimonio de aquellas mujeres
que participaron en la guerrilla uruguaya a principios de los años setenta. Bajo una óptica intimista, el documental de
Diana Cardozo, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, busca rescatar la experiencia de personas
comunes en situaciones extraordinarias, para ahondar así en sus dilemas, contradicciones y costos personales.
“Como cineasta hay un asunto que me persigue y persigo: las decisiones que en un instante definen un destino y
siembran el conflicto que alguien arrastrará por el resto de sus vidas”.
Diana Cardozo
Festivales
 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2008:
Premio FIESAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido en América Latina)

TE EXTRAÑO
Dirección: Fabián Hofman
Producida por: Fabián Hofman, Cristian Pauls, Eduardo
Yedlin
País: México-Argentina
Año: 2010
Guion: Diana Cardozo
Fotografía en color: Alberto Anaya
Edición: Miguel Schverdfinger
Música: Hermanos Rincón
Con: Fermín Volcoff, Martín Slipak, Luis Ziembrowski,
Susana Pampin, Álvaro Guerrero, Isela Vega
Compañías productoras: Imcine, Fidecine, Fílmele
Producciones, INCAA, Ibermedia
Duración: 96 min
Idioma: Español
Disponible para Cineteca Va: 24 de Septiembre de 2010
Sinopsis:
Después de implantarse la dictadura militar en 1976, un joven argentino cuyo hermano se encuentra desaparecido a
causa de su activismo, es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la
madurez. Estrenado mundialmente en la Berllinale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el
cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica,
misma que dota al filme de emotividad.
“Me preparé durante 30 años. Quise contar esta historia durante todo este tiempo. Más que politizar, prefiero explicar
cómo afecta a una familia un exilio, una desaparición o una guerra”.
Fabián Hofman
Festivales
 60 Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín 2010:
Cine infantil y juvenil (Sección Generation)
 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México 2010:
Competencia Ficción Iberoamericana
 Seattle International Film Festival 2010
 San Francisco Jewish F.F., EUA Julio 2010
 Los Angeles Latino International Film Festival, EUA, Agosto 2010
 Montreal World Film Festival, Canadá Agosto 26 - Septiembre 6, 2010 Focus on World Cinema
 Festival do Rio de Janeiro, Brasil Septiembre 23 - Octubre 7, 2010
 LASA Film Festival, Toronto, Canadá Octubre 6 - 9, 2010
 Chicago International Film Festival, EUA Octubre 7 - 28, 2010 World Cinema Program
 Festival Internacional de Cine de Gijón, España Noviembre 19 - 27, 2010

VETE MÁS LEJOS, ALICIA
Dirección: Elisa Miller
Producida por: Elisa Miller, Christian Valdelièvre
País: México
Año: 2010
Guion: Elisa Miller
Fotografía en color: María José Secco
Edición: Ares Botanch
Música: Juan Pablo Ramírez
Con: Sofía Espinosa, Martín Piroyansky, Sofía Palomino,
Sofía Celi, Fran Capra, Juan Palomino
Compañías productoras: Cine Pantera, Molinera Cine
Duración: 67 min
Idioma: Español
Formato: 35mm y DVD
Sinopsis:
Vete Más Lejos, Alicia surge como un impulso, una pulsión que exigió a Elisa Miller (ganadora en Cannes 2007 con su
cortometraje Ver llover) irse más lejos, lo más lejos que jamás había estado. Fueron las ganas de hacer algo que no
estaba permitido, algo prohibido, como una travesura, ganas de irse lejos de todos, ganas de libertad, de experimento,
de ligereza. Ese es el origen de su ópera prima que retrata la odisea de una joven que viajará hasta el fin del mundo
para conocerse a sí misma y reflexionar sobre su lugar en el mundo.

CICLO:
VERANO LATINO

EL CHICO QUE MIENTE
Dirección: Marité Ugás
Producida por: Mariana Rondón
País: Venezuela-Perú
Año: 2011
Guion: Mariana Rondón y Marité Ugás
Fotografía en color: Micaela Cajahuaringa
Edición: Marité Ugás
Música: Camilo Froideval
Con: Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda
Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivares y
Aldrin Sterling
Compañías productoras: Sudaca Films e Imagen Latina
Duración: 99 min
Relación de aspecto: 1:1.85 Sonido: Dolby Digital
Idioma: Español
Disponible en: 35mm y DVD
Sinopsis:
En esta road movie, un chico de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr
sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la tragedia del deslave. En algunas, él es rescatado por su
madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de
verdad y su pasado se va aclarando. Hace 10 años un deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre
ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su
propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos.
Mientras cruza el desierto, el Chico no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.
“El deslave me sirve como metáfora de lo acontecido en los últimos 10 años en Venezuela, es la edad de su evolución,
de tomar la decisión de encontrar este país. Por el otro lado, está el hecho simbólico de lo que ocurrió y lo que está
aconteciendo hoy, qué cosas se han movido y qué cosas no. Invitar al espectador a este viaje es reflexionar sobre este
país. La reflexión no necesariamente va a ser plácida, puede llegar a ser hasta dura. En todo caso, es esta
confrontación de contradicciones con la que el chico se va a encontrar”
Marité Ugás

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