1. Análisis del espacio bidimensional
en la figuración y en la abstracción.

2. Antonio Berni
Juanito Laguna remontando su barrilete
1973 Óleo y collage sobre madera
192 x 109 cm
Colección particular
“Yo andaba haciendo apuntes por las barriadas y
advertí que no me alcanzaba la pintura en sí para
alcanzar la intensidad expresiva que buscaba. Así
que empecé a juntar de la calle lo que encontraba y
lo iba incorporando en la tela. Y, mientras tanto,
pensaba: si algún día no pinto más, ya tengo una
profesión: ciruja”. (Antonio Berni)

3. Antonio Berni- Manifestación
1934 Temple sobre arpillera
180 x 249 cm. Colección Malba-Fundación Costantini

4. Ángel Della Valle
La vuelta del malón
1892 Óleo sobre tela
186,5 x 292 cm
Colección Museo Nacional de Bellas Artes

5. Lino Enea Spilimbergo
Figura
1931 Óleo sobre tela
116 x 92 cm
Colección Museo Nacional de Bellas
Artes

6. Emilio Pettoruti
El hombre de la flor amarilla
1932 Óleo sobre tela
81 x 65 cm
Colección Museo Nacional de Bellas
Artes

7. Raúl Lozza
Pintura 153
1948 Óleo pulido (en
relieve 4 formas
geométricas) sobre
hardboard
104,5 x 114 cm
Colección Museo
Nacional de Bellas
Artes
“Frente a la pintura el
hombre no debe
reconocer objetos del
mundo que lo rodea,
ni de su propio
interior, sino que
debe conocer un
hecho nuevo”,
señalaba Raúl Lozza,
en sintonía con sus
compañeros de la
Agrupación Arte
Concreto Invención.

8. Gyula Kosice
Pintura Madí A-3
1946 Esmalte sobre tabla
64 x 39 cm Marco: 73 x 49 x 1,5 x 4
cm
Colección Museo Nacional de Bellas
Artes
“Lo fundamental: rodear al hombre
de cosas reales y no de fantasmas.
El arte concreto habitúa al hombre a
la relación directa con las cosas y no
con las ficciones de las cosas.
A una estética precisa, una técnica
precisa…
Ni Buscar ni Encontrar: Inventar.”

9. Alberto Greco
Sin título
1960 Óleo, brea y bleque sobre tela
200,5 x 100,8 cm
Colección Museo Nacional de Bellas Artes
“Nunca sentí la geometría ni las matemáticas;
decididamente no las entiendo. Nunca me han
emocionado. No las niego, pero creo en la otra
pintura, en la pintura vital, en la pintura grito,
en la pintura como una gran aventura de la que
podemos salir muertos o heridos pero jamás
intactos, algo así como entrar a un gran bosque
sin ideas preconcebidas.”

10. Alberto Greco - Vivo-dito
1963 Serie de acciones de señalamiento registradas por el artista, realizadas en julio de 1963 en Piedralaves,
provincia de Ávila, España. Colección Castagnino+macro

11. Karina Peisajovich
Flotar
2007 Instalación de luz, sombra y pintura
Dimensiones aprox.: 5,50 x 4,00 x 3,00 m
19 lámparas de luz halógena, filtros de color, timer, pintura acrílica, cartón y tarima de madera

12. Ary Brizzi -Krypton 3
1978 Acrílico sobre tela
200 x 200 cm
Colección Museo Nacional de Bellas Artes

13. Rómulo Maccio
Vivir un poco cada
día
1963 Témpera,
grafito y
acrílico sobre
aglomerado
181,5 cm
Colección Museo
Nacional de
Bellas Artes

14. Roberto Aizenberg
Torre
1990 Óleo sobre tela
84 x 60 cm
Colección Castagnino+macro
“Yo no pretendo expresar nada, (… ) Cuando
a mí me preguntan qué expresa una
pintura mía, respondo que eso que está
ahí y ninguna otra cosa”.