Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016

1. CICLO DE CHARLAS
LASTÉCNICAS ARTÍSTICAS
DURANTE EL SIGLO XIX
Avances fotográficos durante el siglo XIX
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo

2. Anuncio Eastman Kodak Brownie
1900

3. Invención de la fotografía
- La invención de la fotografía es un ejemplo de algo que va a
ocurrir con muchos inventos del siglo XIX: con anterioridad
existían elementos que pueden considerarse precedentes (en este
caso, la cámara oscura), y en esta época va a haber varios
investigadores que estén experimentando con diferentes
procedimientos a la vez (Nicéphore Niépce, Hercules Florence,
William Fox Talbot, Louis-Jacques Daguerre…), por lo que es muy
difícil designar a un auténtico inventor.
- Aunque a nivel popular se va a conocer como su inventor al
primero en registrar una patente con explotación comercial,
Daguerre, el primero en obtener resultados prácticos fue Niépce
con sus heliografías (positivos directos tomados mediante el
empleo de la cámara oscura, utilizando diferentes materiales
como soporte, haciéndolos sensibles al efecto de la luz mediante
la aplicación de betún de Judea), un sistema todavía muy
elemental, con dificultades para la exposición y fijación de la
imagen. Para perfeccionarlo, a partir de 1829 se asociará con
Daguerre.

4. Ilustraciones sobre el funcionamiento
de la cámara oscura y sus aplicaciones
para el dibujo

5. Basílica de los santos Giovanni e Paolo,
en Venecia. Bocetos obtenidos
mediante una cámara oscura y óleo
del año 1741
Giovanni Antonio Canal,
Canaletto

6. Grabado de 1650 y heliograbado realizado por Niépce en 1826

7. Punto de vista de Le Gras desde una ventana
Nicéphore Niépce, heliografía, 1826

8. La mesa puesta
Nicéphore Niépce, 1822

9. Louis-Jacques Daguerre
Jean-Baptiste Sabatier-Blot, 1844

10. Coro de una iglesia gótica
Louis-Jacques Daguerre, diorama (óleo sobre lienzo), 1842,

11. Boulevard du Temple, Louis-Jacques Daguerre, daguerrotipo, 1838

12. Detalle de la fotografía anterior

13. Presentación del daguerrotipo en la Academia de las Ciencias de París, 1839
Yan d’Argent, ilustración para La Photographie, 1867, dentro de la colección Les Merveilles de la Science

14. Pasos del proceso del daguerrotipo, Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab
Daguerrotipo: Procedimiento inventado por Daguerre que permitía fijar en una placa de
cobre las imágenes obtenidas con la cámara. También se llama así al producto resultante de
este procedimiento. Sus principales aportaciones fueron la utilización de vapores de yodo
para la sensibilización, y de mercurio para el revelado.
I. Redondeado de
los bordes de la
placa
II. Limpieza y pulido
III. Sensibilización
IV. Exposición
V. Revelado
VI. Fijado
VII. Dorado
VIII. Sellado y
enmarcado

15. Los hijos del General Rafael Maroto e Issen
William George Helsby, 1857, daguerrotipo (Museo del Romanticismo)

16. Retrato femenino, daguerrotipo
Southworth & Hawes, ca. 1852
Mi querida señorita Mitford, ¿sabe
usted algo acerca de ese maravilloso
invento actual, denominado
Daguerrotipo? (...) No es meramente
la semejanza lo que es precioso en
tales casos, sino la asociación, y la
sensación de cercanía... ¡el hecho de
que la sombra misma de la persona
esté allí fijada para siempre! Creo
que es la santificación misma de los
retratos, y no me parece en absoluto
monstruoso, como claman mis
hermanos con tanta vehemencia,
decir que preferiría tener un
recuerdo así de alguien a quien amé
entrañablemente, que la más noble
obra de arte jamás producida por un
artista
Carta de Elizabeth Barrett Browning a Mary
Russell Mitford (7 de diciembre de 1843)

17. La posición más cómoda para hacerse retratar al daguerrotipo, 1847
- Aquí tienes, querida, mi retrato al daguerrotipo; - ¿Y por qué no hiciste uno mío también?, 1846
Honoré Daumier para el diario Le Charivari

18. Vista de Madrid
1840-1850
Daguerrotipo (Museo del Romanticismo)

19. Retrato de mujer joven, Richard Beard, daguerrotipo, s. f.
Charles Dickens, Antoine Claudet, daguerrotipo, ca. 1852
Retrato de niña, Southworth & Hawes, daguerrotipo, ca. 1852

20. Ventana de la galería sur de Lacock Abbey
William Henry Fox Talbot
1835, uno de los primeros negativos
fotográficos obtenidos por el autor
Calotipo: método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot, el primero
en generar una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada, es decir,
reproducida. Este sistema utilizaba papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido
gálico que, tras ser expuesto a la luz, era revelado tratándolo de nuevo con ambas
sustancias y fijado con hiposulfito sódico. Ese negativo en papel se volvía transparente
mediante un baño de cera derretida, y se positivaba por contacto sobre un papel salado
sensibilizado también con nitrato de plata.
El calotipo introdujo dos características muy importantes para el posterior desarrollo de
la fotografía: la posibilidad de reproducir las imágenes, y la reducción de su coste mediante
la utilización de papel como soporte.

21. Negativo y positivo
William Henry Fox Talbot, 1842
“Una persona que no conoce el proceso, si le dijeran que nada de esto fue ejecutado por
la mano humana, podría pensar que uno tiene en casa al genio de la lámpara de Aladino.
Y, de hecho, podría decirse que es algo así. Es un poco de magia hecha realidad”

22. Árboles y reflejos
William Henry Fox Talbot
1842
Calotipo o impresión al papel salado
Retrato de Neville Story-Maskelyne
William Henry Fox Talbot
1844-46
Calotipo o impresión al papel salado

23. "Este cadáver que ven ustedes es el del
Señor Bayard, inventor del procedimiento
que acaban ustedes de presenciar (…).
Según mis conocimientos, este ingenioso e
infatigable investigador ha trabajado
durante unos tres años para perfeccionar su
invención.
La Academia, el Rey y todos aquellos que
han visto sus imágenes, que él mismo
consideraba imperfectas, las han admirado
como ustedes lo hacen en este momento.
Esto le ha supuesto un gran honor, pero no
le ha rendido ni un céntimo. El gobierno,
que dio demasiado al Señor Daguerre,
declaró que nada podía hacer por el Señor
Bayard y el desdichado decidió ahogarse.
¡Oh veleidad de los asuntos humanos!
Artistas, académicos y periodistas le
prestaron atención durante mucho tiempo,
pero ahora permanece en la morgue desde
hace varios días y nadie le ha reconocido ni
reclamado. Damas y caballeros, mejor será
que pasen ustedes de largo por temor a
ofender su sentido del olfato, pues, como
pueden observar, el rostro y las manos del
caballero empiezan a descomponerse.
H. B. 18 de octubre de 1840"
Autorretrato como ahogado
Hippolyte Bayard
1840
Copia positiva en papel

24. Cianotipia: procedimiento de
impresión fotográfica, que permitía
obtener copias por contacto, en un
papel sensibilizado con sales de hierro,
(citrato férrico de amonio y
ferrocianuro de potasio) que
producen un color azul de Prusia
cuando son expuestas a la luz.
Fue inventado por el astrónomo John
Herschel en 1842, pero popularizado
por la botánica británica Anna Atkins,
quien publicó una serie de libros
documentando sus estudios, cuyas
ilustraciones eran cianotipos obtenidos
colocando las diversas plantas encima
del papel. Por su serie British Algae, de
1843, Anna Atkins es considerada
como la primera mujer fotógrafa.
British Algae
Anna Atkins, 1843
Cianotipo

25. Década de 1850:
Nuevos procedimientos y desarrollo comercial
En la década de 1850 surgen diferentes innovaciones
que van a revolucionar la práctica de la fotografía:
- Utilización de placas de vidrio (en lugar de metal,
como el daguerrotipo, o papel como el calotipo) para los
negativos (mayor definición, aunque fragilidad).
- Copias a la albúmina: nuevo sistema de
sensibilización del papel (a partir de clara de huevo)
para obtener positivos, inventado por Blanquart-Evrard
en 1850. A raíz de la extensión del colodión húmedo se
convirtió en la técnica de positivado más empleada
hasta 1890.
- Invención del procedimiento del colodión húmedo,
de forma casi simultánea por Gustave Le Gray y
Frederick Scott Archer en 1851: el colodión (sustancia
nitrocelulosa diluida en éter y alcohol, descubierta en
1846, a la que se añadía nitrato de plata) se aplicaba
como un barniz sobre las placas de vidrio, que debían
permanecer húmedas durante todo el procedimiento de
toma y revelado de las imágenes. Permitía una
reducción considerable de los tiempos de exposición,
aunque hacía necesario trabajar in situ.
Negativo de vidrio al colodión, Pedro Martínez Sánchez, 1866-67

26. Una pareja
André Adolphe-Eugène Disdéri
Copia positiva a la albúmina
1854-1870
Museo del Romanticismo
Tarjeta de visita: formato
fotográfico para retratos de
estudio. Fue patentado en París
por el fotógrafo Disdéri en 1854
(aunque el formato ya había sido
utilizado por Louis Dodero,
en Marsella).
El tamaño del papel fotográfico
era aproximadamente de 5,3 x
8,8 cm., montado sobre una
tarjeta de 6,3 x 10,2 cm.

27. Cámara para formato tarjeta de visita
Retrato de caballero, tarjetas de visita sin cortar, André Adolphe-Eugène Disdéri, 1860

28. Álbum de José López Domínguez (páginas 4 y 5)
Tarjetas de visita / Albúmina, ca. 1860-1870 (Museo del Romanticismo)

29. “Hoy (...) todos tenemos un álbum, o dos, o tres, o los
que podamos llenar de retratos de nuestros amigos; y
cada uno de ellos tiene a su vez el nuestro. Porque de
ese cambio recíproco prescinden ya pocas personas. Y el
que no tiene amigos, como no puede prescindir del
álbum de retratos, compra los que quiere, o los que
puede, porque ya nos venden a todos en pública
almoneda. Solo así es posible tener el retrato de todos
los reyes, de todos los sabios, de todos los artistas y de
todos los fenómenos del Universo. Nadie se escapa ya
de ser retratado y de ser vendido”
Antonio Flores, “La sociedad de 1850”
Álbumes de fotografías
Segunda mitad del siglo XIX
(Museo del Romanticismo)

30. André Adolphe-Eugène Disdéri
Eusebio Juliá, ca. 1860
Jean Laurent, ca. 1860
Ángel Alonso Martínez y Hermano
Tarjetas de visita / copias positivas a la albumina
(Museo del Romanticismo)

31. Retratos del príncipe Lobkowitz, tarjetas de visita sin cortar
André Adolphe-Eugène Disdéri, ca. 1858

32. La Emperatriz de Francia,Eugenia de Montijo
Tarjeta de visita/ copia positiva a la albúmina
André Adolphe-Eugène Disdéri
(Museo del Romanticismo)

33. Foto-mosaico
Ashford Brothers & Co., ca. 1863
Tarjeta de visita/copia positiva a la albúmina
(Museo del Romanticismo)
“Más de quinientos retratos
fotográficos de los personajes más
célebres de la época
Con una lupa, cada retrato podrá ser
visto a la perfección”

34. Diferentes formatos de retratos comerciales:
Tarjeta de visita: 6,3 x 10,2 cm. Retrato de Pilar Lora, Ladrey, ca. 1860-89
Cabinet: 11 x 17 cm. Retrato de Pilar Lora,Fernando Debas, ca. 1885-90
Boudoir: 13,4 x 21,5 cm. Retrato de Pilar Lora, Edgardo Debas, ca. 1888
Victoria: 8,3 x 12,2 cm.; Promenade: 10,8 x 21 cm.; Imperial: 17,5 x 25 cm.

35. Alcoba de Catalina de Médicis.
Palacio de Fointeneblau. Francia
Jarris, J. F. (Editor); Underwood &
Underwood (Distribuidor)
Albúmina, ca. 1889
(Museo del Romanticismo)
Fotografía estereoscópica: basada en el principio de la visión binocular, consistía en la toma
de dos imágenes prácticamente iguales de la misma escena, separadas por unos 6-8 cm. de
distancia (la misma que existe entre los ojos humanos), que montadas juntas y al observarse
a través de un visor daban la impresión de una única imagen en tres dimensiones.
Templo de los cinco Genios.
Serie “Vistas de China”
Autor desconocido
Albúmina, ca. 1860-80
(Museo del Romanticismo)

36. Egipto, ca. 1857
Francis Frith
Ruinas. Cañón de Chelle, 1873
Timothy O’Sullivan

37. Valle de la Sombra de la Muerte
Roger Fenton
1855
Herido, 1855
Grupo del 47 Regimiento en traje de invierno, 1855
Roger Fenton

38. Marcus Sparling sentado en el
carromato de Roger Fenton
Roger Fenton
1855

39. 1871-1900:
Hacia la fotografía instantánea
En 1871, Richard L. Maddox crea un nuevo procedimiento fotográfico, el
gelatino-bromuro, una solución química de bromuro de cadmio, agua y
gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que permite trabajar con la
placa de vidrio seca, eliminando uno de los principales inconvenientes del
colodión. En 1878, Charles E. Bennett perfecciona este sistema
aumentando su sensibilidad, y reduciendo los tiempos de exposición a un
cuarto de segundo. Es el primer paso en el camino hacia la fotografía
instantánea.
Sus avances van a ser fundamentales para varios investigadores que
experimentan con la fotografía como medio de descomponer y estudiar el
movimiento, especialmente Eadweard Muybridge y Étienne Jules Marey,
creadores de la cronofotografía. Sus estudios son antecedentes del cine.
En 1888, George Eastman crea la firma Kodak, que lanza al mercado la
primera cámara para aficionados, utilizando el carrete fotográfico también
patentado por él.

40. Cotarro del bandido
Del libro Cómo vive la otra mitad
Jacob Riis, 1888

41. Niños callejeros, del libro Cómo vive la otra mitad
Jacob Riis, 1888

42. Diseño del fusil fotográfico de Etienne Jules Marey,

43. El caballo en movimiento
Eadweard Muybridge, 1878

44. Imágenes de Animal
Locomotion
Eadweard Muybridge
1887

45. Pelícano volando
Étienne Jules Marey
1882

46. Mujer bajando una escalera, Eadweard Muybridge, 1887
Hombre corriendo, Étienne Jules Marey, 1890-91
Desnudo bajando una escalera, Marcel Duchamp, 1912

47. Kitty Kramer, la primera “chica Kodak”, ca. 1890
Anuncio cámara Kodak: “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, 1889

48. Fotos tomadas con la
cámara Kodak nº 1,
Ca. 1890

49. Retrato de Sarah Bernhardt
Félix Nadar, ca. 1864
Fotografía artística
Al margen de su explotación
comercial y científica, las
diversas técnicas fotográficas
también serán objeto de un
interés artístico a lo largo del
siglo XIX. Por un lado, por
parte de los pintores, que la
utilizarán como apoyo para
realizar sus obras. Y por otro,
por parte de muchos
fotógrafos, que querrán
convertirla en un arte por
derecho propio.
Sin embargo, también serán
muchos los pintores, dibujantes
y escultores que a lo largo del
siglo se opongan al
reconocimiento artístico de la
fotografía.

50. La jaula de pájaros, ca. 1845
Robles sin hojas, ca. 1843-47
David Octavius Hill y Robert Adamson

51. Estudio de árbol (bosque de Fontainebleau), Gustave Le Gray, ca. 1855-56

52. Brick al claro de luna, Gustave Le Gray, 1856

53. La gran ola, Gustave Le Gray, 1857

54. Los dos caminos de la vida
Oscar Gustave Rejlander, 1857

55. Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847

56. Desapareciendo
Henry Peach Robinson, 1858

57. Clementina Hawarden, 1864

58. Lancelot y Ginebra
Julia Margaret Cameron, 1874

59. La muerte del rey Arturo
Julia Margaret Cameron, 1875

60. El pictorialismo surge a mediados de la
década de 1880 como reacción a la
industrialización de la fotografía y su
banalización. Buscan acercar la fotografía a
la estética de otras artes (dibujo, grabado,
pintura) y para ello utilizan técnicas de
positivado artesanales, que permiten una
gran intervención del fotógrafo en el
resultado final y que convierten a cada
fotografía en una obra única.
Algunas de las técnicas de positivado
usadas son la impresión al carbón, el
bromóleo, la goma bicromatada, la
platinotipia o el añadido de otros
pigmentos a las emulsiones buscando
hacer las fotografías similares al dibujo,
grabado, etc. Alrededor de estos
experimentos surge la denominación
general de impresiones nobles.
1885-1914:
Técnicas pictorialistas
Lucha
Robert Demachy, goma bicromatada, c. 1904.

61. Barco, Heinrich Kühn, 1897
Constant Puyo, ca. 1900
Chaparrones de primavera, Nueva York, Alfred Stieglitz, 1900

62. “La fotografía es
fotografía; y en su
pureza e inocencia
es demasiado
valiosa y hermosa
para ser estropeada
por hacerla imitar a
otra cosa”
F. H. Evans
Un mar de escalones (catedral de Wells,
escaleras hacia la capilla)
Frederick H. Evans, 1903

63. GLOSARIO
• Calotipo: método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot, el primero en
generar una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada, es decir,
reproducida. Este sistema utilizaba papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que,
tras ser expuesto a la luz, era revelado tratándolo de nuevo con ambas sustancias y fijado
con hiposulfito sódico. Ese negativo en papel se volvía transparente mediante un baño de cera
derretida, y se positivaba por contacto sobre un papel salado sensibilizado también con nitrato
de plata.
• Cianotipia: procedimiento de impresión fotográfica, que permitía obtener copias por
contacto, en un papel sensibilizado con sales de hierro, (citrato férrico de amonio y
ferricianuro de potasio) que producen un color azul de Prusia cuando son expuestas a la luz.
• Colodión húmedo: el colodión (sustancia nitrocelulosa diluida en éter y alcohol, descubierta
en 1846, a la que se añadía nitrato de plata) se aplicaba como un barniz sobre las placas de
vidrio utilizadas como soporte para el negativo, que debían permanecer húmedas durante todo
el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Permitía una reducción considerable de
los tiempos de exposición, aunque hacía necesario trabajar in situ.
• Copias a la albúmina: sistema de sensibilización del papel (a partir de clara de huevo) para
obtener positivos.
• Daguerrotipo: Procedimiento inventado por Daguerre que permitía fijar en una placa de
cobre las imágenes obtenidas con la cámara. También se llama así al producto resultante de
este procedimiento. Sus principales aportaciones fueron la utilización de vapores de yodo para
la sensibilización, y de mercurio para el revelado.

64. • Fotografía estereoscópica: basada en el principio de la visión binocular, consistía
en la toma de dos imágenes prácticamente iguales de la misma escena, separadas
por unos 6-8 cm. de distancia (la misma que existe entre los ojos humanos), que
montadas juntas y al observarse a través de un visor daban la impresión de una
única imagen en tres dimensiones.
• Gelatino-bromuro: solución química de bromuro de cadmio, agua y gelatina
sensibilizada con nitrato de plata. Sustituye al colodión pues permite trabajar con la
placa de vidrio seca y reduce los tiempos de exposición a un cuarto de segundo
• Heliografías: positivos directos tomados mediante el empleo de la cámara oscura,
utilizando diferentes materiales como soporte, haciéndolos sensibles al efecto de la
luz mediante la aplicación de betún de Judea.
• Impresiones nobles: técnicas fotográficas pictorialistas, en las que las copias se
intervienen añadiendo diferentes pigmentos y tintas, que crean un resultado único y
con una estética similar a la pintura o el grabado.
• Tarjeta de visita: formato fotográfico para retratos de estudio. Fue patentado en
París por el fotógrafo Disdéri en 1854, de un tamaño aproximado de 5,3 x 8,8 cm,
montado sobre una tarjeta de 6,3 x 10,2 cm.
• Positivo directo: procedimiento con el que se obtiene una fotografía única, carente
de negativo y por tanto no multiplicable. Son positivos directos los obtenidos entre
otros con la heliografía, los daguerrotipos, los ferrotipos y los ambrotipos.

65. Bibliografía
• BARTHES, R., La cámara lúcida, Paidós, 2009.
• CASTELLANOS, P., Diccionario histórico de la
fotografía, Istmo, 1999.
• HANNAVY, J. (ed.), Encyclopedia of Nineteenth-
Century Photography, Routledge, 2007.
• RUBIO, O. M. (coord.), Diccionario de fotógrafos
españoles . Del siglo XIX al XXI, La Fábrica, 2014.
• SOUGEZ, M-L. (coord.), Historia general de la
fotografía, Cátedra, 2007.