ANIMACIÓN DIGITAL: LA EMERGENTE INDUSTRIA DEL MOTION GRAPHICS EN CHILE

Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación
Facultad de Artes de la Comunicación y Tecnologías Aplicadas
Comunicación Audiovisual especialidad Televisión

ANIMACIÓN DIGITAL:
LA EMERGENTE INDUSTRIA DEL MOTION GRAPHICS EN CHILE

Proyecto para optar al grado académico de Licenciada en Artes y Tecnologías de la
Comunicación y al título profesional de Comunicadora Audiovisual, especialidad
Televisión

Profesor Guía: Mario D´ Ardaillon Martín
Metodóloga: Fedora Rojas Mira
Estudiante: Natalia Santana Carrillo
Santiago de Chile, Enero 2012

RESUMEN

Animación digital: La emergente industria del Motion Graphics en Chile, es el resultado de

una investigación que abarca la historia, desarrollo, implementación, desafíos y

proyecciones de este lenguaje que fusiona el diseño gráfico aplicado a imágenes y

tipografías con la comunicación audiovisual. Estos mensajes son construidos conceptual y

técnicamente para captar la atención visual y auditiva, a través de la televisión, el cine,

los video juegos o la Web.

En una mirada amplia se expone la historia de la imagen en movimiento en el mundo, los

principales hitos y exponentes para luego revisar el desarrollo que tiene en Chile desde

sus primeras manifestaciones hasta lo que se está haciendo en la actualidad, a través de

realizaciones audiovisuales, productoras y festivales nacionales.

Frente a las distintas inquietudes recogidas, se optó por dar a conocer las evaluaciones y

propuestas que han surgido de diversos estudios y autores para optimizar y desarrollar la

proyección que como industria tiene este sector de las comunicaciones, que permitió

visualizar las potencialidades y obstáculos que encuentran los realizadores nacionales.

ANIMACIÓN DIGITAL: Página 1

Tabla
de
contenido

Resumen ...................................................................................................................................................... 1

Introducción ............................................................................................................................................... 3

Presentación del tema:......................................................................................................................................3

Antecedentes del estudio y justificaciónde la investigación:...........................................................4

Objetivo general:..................................................................................................................................................5

Objetivos específicos: .......................................................................................................................................6

Enfoque metodológico:.....................................................................................................................................6

I-
MOTION GRAPHICS, EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO EN LA IMAGEN ......................... 8

1.1HISTORIA DEL MOVIMIENTO EN LA IMAGEN ................................................................................ 10

1.2MOTION GRAPHICS................................................................................................................................... 23

1.3LA ERA DIGITAL ......................................................................................................................................... 27

II- MOTION GRAPHICS EN CHILE................................................................................................... 60

2.1REPASO HISTÓRICO................................................................................................................................. 61

2.2 PRODUCTORAS NACIONALES ........................................................................................................... 80

2.3 FESTIVALES CHILENOS RELACIONADOS AL MOTION GRAPHICS .....................................110

III- EVALUACIÓN GENERAL ...........................................................................................................120

3.1 PANORAMA LATINOAMERICANO....................................................................................................123

3.2 MOTION GRAPHICS EN EL MERCADO INTERNACIONAL .....................................................128

3.3 PERCEPCIÓN NACIONAL: ¿CRUEL REALIDAD? ......................................................................132

3.4 FORMACIÓN SUPERIOR EN MOTION GRAPHICS.....................................................................135

Conclusión .............................................................................................................................................147

ANEXO: Glosario .................................................................................................................................149

Bibliografía.............................................................................................................................................166

Dirección de fuentes de las imágenes........................................................................................169


Introducción

Presentación del tema:
Desde hace siglos dar movimiento a las imágenes ha constituido un arte, cuyos inicios se

remontan a inventos de sencillos artefactos que lograban, gracias al fenómeno natural de

la persistencia de la imagen en la retina, generar la ilusión óptica del movimiento. A lo

largo de los años, la curiosidad, inventiva y perseverancia de diversos creadores han

llevado a que el movimiento de imágenes, generados originalmente en una caja oscura,

puedan realizarse hoy a gran escala y con altos niveles de complejidad utilizando

avanzada tecnología.

El arte del Motion Graphics es la aplicación del diseño gráfico al espacio audiovisual

mediante el uso de herramientas digitales, para dar con un sentido predeterminado,

movimiento a la gráfica. Los usos y efectividad de este modo de comunicar recorren

desde aplicaciones en la didáctica y educación hasta la persuasión y el entretenimiento.

El Motion Graphics o la animación digital se ha posicionado a nivel mundial como un

sector fundamental en el desarrollo de productos audiovisuales y Chile no está excluido

de este fenómeno, que cimienta sus raíces hace más de un siglo, cuando en 1895 llegó a

nuestro país el Kinetoscopio, primer artefacto que permitió ver imágenes en movimiento y

que deslumbró al público de la época e incentivó en estas áreas, la creación nacional.


Antecedentes del estudio y
justificaciónde la investigación:
El autor norteamericano Jon S. Krasner, diseñador y académico de Motion Graphics,

describió en sus libros “Motion graphic design applied history and aesthetics” (Focal

Press, 2008), “Motion graphic design & fine art animation: principles and practice” (Focal

Press, 2004) y “The art of digital Imaging” (Kendall/Hunt Publishing Co., 1998) la historia,

principios y aplicaciones de la gráfica en movimiento, en lo que constituyen los textos más

acabados en esta materia, explicando en profundidad en qué consiste y cuál es la

relevancia e impacto a nivel mundial.

En Chile la información relativa a las diversas experiencias ligadas al Motion Graphics se

encuentra divida según el área específica de implementación, es decir, existen estudios y

publicaciones que describen la trayectoria del cine, televisión, publicidad y más

tímidamente de las aplicaciones en web y videojuegos, pero agrupado como se ha

pretendido en esta investigación, no es posible encontrar un estudio sobre el Motion

Graphics en general.

Por esta razón, se han tomado como antecedentes bibliográficos, textos que ahondan en

la áreas descritas anteriormente, como son “Breve historia del cine chileno” de Jacqueline

Mouesca (LOM Ediciones, 2010) y “Animación: Magia en Movimiento” de Vienne Barry

(Editorial Pehuén, 2010), que recorren y permiten reconstruir la historia del arte de la

animación en nuestro país.


A nivel global el Motion Graphics, constituye un sector de producción dentro del mercado

audiovisual y la evaluación del desarrollo que Chile presenta en este escenario, fue

descrito por el diseñador nacional José Korn en su libro “Diseño Latinoamérica:

competitividad, producto y mercado(DuranSanMartin Cia Ltda., 2008), así como también

lo hizo el estudio de la Universidad Uniacc “Offshoring: Potencialidades en el sector

audiovisual chileno”, (Prado B., Márquez P., Otero E., 2010).

Esta tesis reúne las diferentes experiencias y publicaciones relativas al Motion Graphics

generando un cuerpo único en el que se expone, informa, problematiza y propone.

El movimiento en la imagen es un arte que en Chile se inicia a fines del siglo XIX y que

existe hasta el día de hoy habiendo experimentado interesantes evoluciones tanto de

forma como de fondo.

En la actualidad nuestro país cuenta con numerosas obras audiovisuales, productoras,

festivales y centros de estudios que evidencian el desarrollo y la alta potencialidad que

tiene Chile para establecerse como una industria exportadora de diseño gráfico aplicado a

la comunicación audiovisual.

Objetivo general:
Crear y exponer en un único texto ilustrativo los elementos historiográficos que den

cuenta de la trayectoria del trabajo en Motion Graphics y reunir elementos que aporten a

la comprensión de la identidad, problemáticas y proyecciones de este sector.


Objetivos específicos:
- Compilar los distintos hitos de la historia de la imagen en movimiento tanto en el

mundo como en Chile.

- Elaborar una lista con los actuales softwares que se utilizan en la realización de

Motion Graphics y describir sus características y uso en el medio audiovisual.

- Señalar las productoras nacionales que destacan en el trabajo de Motion

Graphics y los eventos que se han realizado para fortalecer esta área

(festivales, encuentros, etc.).

- Identificar elementos que potenciarían la industria de Motion Graphics en Chile.

- Conectar la visión de realizadores nacionales con las evaluaciones y

propuestas de investigadores del área.

- Elaborar un cuadro informativo y comparativo que dé a conocer qué ramos en la

educación superior entregan elementos para desarrollar Motion Graphics de

manera profesional.

Enfoque metodológico:

Esta investigación es cualitativa y descriptiva, en la que se utilizó la metodología

deductiva, es decir, para potenciar el carácter ilustrativo del texto final, se optó por ir de lo

más general a lo más específico.


Los instrumentos con los que se recogió la información fueron tres:

1- Entrevistas en profundidad a realizadores nacionales de Motion Graphics

2- Análisis de bibliografía nacional e internacional

3- Análisis de piezas gráficas y audiovisuales.


MOTION GRAPHICS, EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO EN LA IMAGEN

El Motion Graphics es el arte que surge de la integración del diseño gráfico y la

comunicación audiovisual para crear movimiento en imágenes cuya composición logra

expresar narrativamente una idea o un concepto predeterminado. Actualmente este

trabajo se realiza a través de softwares especializados, conociéndose también como

Animación Digital.

1 “Animar no significa solamente mover un objeto o una figura cuadro

por cuadro, sino darle una emoción y un carácter propio. Es dotar de

alma y vida”…Vivienne Barry, destacada realizadora chilena, de

cine de animación.

Los orígenes de la animación digital son anteriores a la creación de los instrumentos

computacionales que han permitido su masificación y perfeccionamiento, que posicionan

al Motion Graphics como el último eslabón en la cadena evolutiva de la imagen en

movimiento.

La creatividad en el Motion Graphics permite plasmar todo lo que el diseñador ha

imaginado y los resultados en términos de calidad pueden ser sumamente atrayentes,

persuasivos y diversos, pues la tendencia indica que la tecnología continuará avanzando

y mejorando lo que existe y que es fruto de la inquietud, imaginación, ingenio y

perseverancia de muchas personas a lo largo de la historia.

1

Cita
extraída
del
libro
“Animación,
la
magia
en
movimiento”
de
Vivienne
Barry,

2010.


HISTORIA DEL
1.1

MOVIMIENTO EN LA IMAGEN
El maestro del diseño, Jon S. Krasner -norteamericano, autor de los textos más completos

sobre Motion Graphics, tales como “Motion Graphics: historia y estética aplicada” (Focal

Press, 2008), “Motion Graphics y animación de bellas artes: principios y prácticas” (Focal

Press, 2004), y “El arte de la imagen digital” (Kendall/Hunt Publishing Co., 1998)- ha

descrito en sus publicaciones las distintas épocas del movimiento en la imagen, de las

cuales destacamos los principales hitos:

En el Siglo XV aparece la “cámara oscura”, se le dio aplicación como herramienta de

apoyo al dibujo y las artes a la cámara oscura, inventada por el matemático árabe

Alhacén, el año 965. Este artefacto logró la proyección de una imagen externa en el

interior de una cámara, a través de la obtención de la luminosidad del objeto que entraba

en esta por un pequeño orificio.

Este invento es el comienzo de lo que más tarde se conocerá como cámara fotográfica,

ya que se comenzó a experimentar con lentes

para lograr diversas definiciones de la imagen y a

plasmar la proyección en materiales fotosensibles.

Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes

Vermeer, usaron cámaras oscuras para ayudarse

en la elaboración de sus bocetos y pinturas.

1.


En el Siglo XVIII,en 1761 se creó la Linterna Mágica por Athanasius Kircher,la que

permitió la proyección de diapositivas que podían moverse dentro de un proyector. Si las

imágenes contenían secuencias de movimientos progresivos, al mostrarse rápidamente

lograban expresar movimiento en la imagen.

2.

Siglo XIX, creación del Taumatropo, en la

década de 1820 por el físico John A. Paris:

este disco de papel contenía una imagen a

cada lado, las que lograban fusionarse al

rotar rápidamente el disco de un lado a

otro, mediante dos cadenas.3.


Creación del Fenaquistiscopio en la década de

1830: Aparato que montaba dos discos en el mismo

eje, el disco exterior contenía ranuras que dejaban ver

imágenes en el disco interior de las distintas fases de

un movimiento. Los discos eran girados rápidamente

y un espejo mostraba a través de las ranuras los

movimientos progresivos de la imagen interior.

4.

Creación del Zootropo, por William Horner:

Cilindro que al girar sobre un eje central mostraba

a través de sus ranuras las imágenes interiores

que graficaban las fases progresivas de un

movimiento.

5.

Creación del Praxinoscopio, por Emile Reynaud,

en la década de 1870: Cilindro en cuyo interior

contenía imágenes que se reflejaban en espejos, al

girarse rápidamente las ranuras del cilindro

permitían ver el movimiento de las imágenes

internas. 6.


Creación del Zoopraxiscopio, a fines de la década de 1870, por el fotógrafo Edward

Muybridge: instrumento que permitía proyectar hasta 200 imágenes individuales,

considerado el precursor de las películas.

7. 8.

Creación de la película de

celuloide, por Aníbal Goodwin a

fines de la década de 1880:

Permitió que largas secuencias

de imágenes fueran contenidas

en un solocarrete.

9.


A comienzos de 1890, los hermanos Lumiere

desarrollan el kinora, dispositivo de película casera

que consistía en una rueda de 14 cm, que sostenía

una serie de imágenes. Cuando la rueda fue rotada

por un mango, la rápida sucesión de imágenes en

frente de una lente daba la ilusión de movimiento.

10. El Kinora de 1890

Lo que más tarde condujo a la creación del Cinematógrafo el año 1894, primera cámara

proyectora de producción masiva del cine moderno.

11. 12.

Siglo XX, a comienzos del 1900, en Estados Unidos empiezan a generar un gran impacto

diversas animaciones de personajes a los que se les creaba una personalidad querible.

La animación de células es un gran avance técnico en la animación figurada, involucrando

el uso de hojas transparentes de celuloide para superponer imágenes.


Destacando artistas pioneros como Max Fleischer (Betty Boop), Paul Terry (Terrytoons), y

Walter Lantz (Woody Woodpecker) y el ícono de esos tiempos: Félix el gato de su creador

Otto Messmer.

13. 14.

La animación Stop-motion, que se remonta a la invención de la fotografía sin movimiento,

fue utilizado por el cineasta francés Georges Méliès, en la clásica película “Viaje a la

Luna” de 1902. Efectos adicionales, tales como el uso de imágenes superpuestas, dobles

exposiciones, dissolves y fades, permitieron que una serie de transformaciones mágicas

se llevaran a cabo.

15.


16. 17.

18. 19.

Por estos años Stuart Blackton comienza a experimentar la manipulación entre cada

exposición del fotograma incorporando en estos espacios el efecto que proyectaba el

movimiento, en 1906 su compañía Vitagraph lanzó el corto “Fases chistosas de caras

divertidas”, un clásico de animación y de dar vida a los personajes.

20. 21.


Emile Cohl y Max Fleischer comenzaron con la mezcla de imágenes en vivo y elementos

dibujados a mano, siendo su primera película “Fantasmagorie” de 1908. Fleischer patentó

en 1917 la técnica de la Rotoscopía, proceso en el que se elaboraban cuadros dibujados

sobre material filmado en vivo, con el que desarrolló personajes famosos como Popeye o

Superman.

22. 23.

En la década de 1920 destaca el trabajo de Viking Eggeling, músico y pintor que a través

de simbología abstracta y orquestación realizó, junto al cineasta Hans Richter, “Sinfonía

Diagonal” en 1923, animación que realizaron fotograma por fotograma.

24.


Por estos años Emanuel Radnitsky, conocido como Man Ray, desarrolló trabajos

experimentales en cuanto a la luz en los fotogramas, a la vez que produjo películas

surrealistas creadas sin cámara, descritas como invenciones de formas de la luz y los

movimientos.

En la década de 1930 los cineastas Alexander Alexeieff y Claire Parker inventaron el

tablón de anuncios, más conocido como “pinscreen”, excéntrica técnica de animación

realizada con alfileres que lograba impresionante efectos de tonalidades, efectos y

texturas. Evidencia de este proceso son clásicos como “Night on Bald Mountain” o “The

Nose”.

25.The Nose (1963)

Por su parte el neozelandés Len Lye y su utilización de imágenes abstractas y trabajos

metafóricos saturados de color tuvo un fuerte impacto en lo que más tarde se conocería

como videos musicales. A su vez, destaca su creación “Tusalava”, película animada en

silencio que expresaba el comienzo de la vida orgánica. Este autor fue también el creador

del primer film hecho en su totalidad con la técnica de animación sin cámara. La película


“A colour box” (1935) se dibujó con tintas o

raspados directamente sobre los negativos de

cine, sin utilizar registros visuales captados

mecánicamente. Esta técnica es de las más

antiguas en animación, teniéndose referencias

que datan de los primeros años del 1900.

26.Tusalava (1929)

En Alemania destacan los trabajos de larga

duración (largometrajes) de Lotte Reiniger,

tales como “Las aventuras del príncipe

Achmed”, cuyos personajes principales son

marionetas de cartón fotografiadas cuadro por

cuadro.

27. Las aventuras del príncipe Achmed (1923)

En esta década, la norteamericana Mary Ellen Bute realizó interesantes animaciones con

efectos de luz y fotografías de diversos objetos en movimiento, como pelotas de ping

pong, batidoras o peines. En 1936 realizó su primera película “Ritmo de Luz” incluyó

tomas a través de vidrios, espejos y ceniceros para lograr múltiples reflexiones.


28. 29.

En los años ´40, Norman McLaren, definido como un “poeta de la animación”, fue

invitado a unirse a la National Film Board of Canada, donde fundó un departamento de

animación en el que se experimentó con diversas técnicas, siendo las realizaciones que

allí se produjeron una fuente de inspiración para animadores de todo el mundo.

30.Norman McLaren 31. Pas de Deux (1967)

McLaren es reconocido en todo el mundo por su persistencia en la experimentación en el

arte de la animación, utilizando todo tipo de técnicas y objetos, como una silla que resultó

ser el personaje principal en “A chairy tale”.


Junto a Grant Munro, McLaren creó la serie de cinco películas “Animated Motion”, que

resultan ser un verdadero curso de introducción al cine de animación, examinando

conceptos de tiempo o espacio cuadro a cuadro. En 1952 McLaren ganó un Oscar con el

cortometraje “Neighbours”, en el que ocupó la técnica de “pixilation”, consistente en la

animación de personas fotografiadas cuadro a cuadro en sus movimientos.

32. 33.

En 1950 destaca Harry Smith, quien mezclaba pinturas a mano, stop motion y collage en

sus rollos de películas. Este proceso de pintar directamente sobre la película generó un

sinnúmero de técnicas no convencionales y resultados asombrosos que formaron parte de

su archivo de imágenes, algunas de las cuales fueron ocupadas en obras posteriores

como “El cielo y la tierra mágica”.


34.Harry Smith a los 62 años 35.Heaven and earth Magic (1957)

Otro espacio de aplicación para la animación fue el de los títulos iniciales de los films,

transformándose en un género artístico.

Durante los años `50 el norteamericano Saúl

Bass se posicionó como líder innovador en esta

área, realizando históricos créditos para directores

como Hitchcock, Scorsese o Kubrick, quienes

incorporaban estas secuencias como breves

películas dentro de sus películas. 36. Saúl Bass


37. Secuencia de título de la película Vértigo de Alfred Hitchcock (1958)

Paralelo a los trabajos manuales experimentales, a mediados del siglo XIX los avances en

la tecnología digital permitieron desarrollar la animación del diseño con más libertad y

variadas posibilidades.

1.2 MOTION GRAPHICS
La computadora pasó a ser la herramienta más refinada para la creación artística de

imágenes en movimiento, James Whitney es uno de los pioneros en la creación de

software y hardware para trabajar imágenes y sonidos, técnica y tecnología que tuvieron

mucho éxito en el cine y en la publicidad. Whitney fundó en 1960 Motion Graphics Inc.

productora de grafica en movimiento.


38. James Whitney junto a su hermano John 39.James Whitney

Por estos años Ken Knowlton desarrolló un lenguaje de programación llamado Beflix,

para la producción de animación, basado en trama y más adelante creó un algoritmo

capaz de fragmentar y reconstruir una imagen con patrones de punto.

40. Ken Knowlton 41.'Statue
of Liberty and
Lazarus' Poem (1986)


En los ´60, Ivan Sutherland creó un programa de dibujo vectorial llamado Sketchpad, que

permitía construir formas sin tener que dibujar a mano alzada.

42.

La animación digital o Motion Graphics comenzó a desarrollarse y aunque no sustituyó a

la animación artesanal, sí se ha masificado y posicionado como una forma efectiva de

crear personajes, objetos o gráficas y darles movimiento, carácter y personalidad, a través

de las múltiples y variadas herramientas que otorga este formato.

El término Motion Graphics hace referencia a la animación gráfica digital multimedia.

Digital porque se realiza con un software y de forma no lineal. Multimedia porque combina

en una misma producción, elementos de distinta naturaleza: Gráficos Vectoriales

(Ilustraciones & Tipografías), Gráficos Mapas de bits (Fotografías, montajes), Recursos de

video (Capturas y clips de películas), recursos de audio (Efectos especiales y música).

En los dibujos animados tradicionales, los personajes pasan por delante de nuestros ojos

a gran velocidad, concretamente a razón de 24 imágenes cada segundo. Simplificando el

proceso, un animador tradicional tiene que dibujar cada fotograma uno por uno. Dibujar,

pasar a tinta y aplicar los colores.


En una animación digital 3D por ejemplo, no se dibuja. Lo que se hace es construir,

modelar en 3 dimensiones cada elemento, personaje o escenario que aparece. El

computador y las diferentes herramientas (software) que se utilizan permiten generar las

formas, aplicarles todo tipo de características superficiales, iluminar la escena y generar

los movimientos, tanto de los personajes, como de las luces o de las cámaras.

La gran diferencia entre estos dos tipos de animación es que en el formato digital no hay

que crear una versión diferente de cada objeto para cada fotograma, sino que una vez

creado puede ser visto desde cualquier punto de vista, dada su naturaleza tridimensional.

El camino en la creación de tecnología para desarrollar comunicación audiovisual

mezclando los diversos formatos de imagen, sonidos y efectos ha avanzado en estos 50

años a pasos agigantados, en una dinámica de constante renovación y

perfeccionamiento, que no pretende detenerse.

43.Editor Chris Rohlfs
trabajando en un NASCAR
Media Group editar suite.


1.3 LA ERA DIGITAL
A partir de entrevistas a destacados comunicadores audiovisuales y diseñadores gráficos

nacionales, se pudo elaborar una lista de los programas más utilizados y más bien

evaluados, así como una reseña de las grandes empresas creadoras de estos programas.

APPLE INC. (1976), esta compañía de hardware y software, es reconocida a nivel

mundial por la calidad de sus equipos y programas, que revolucionaron la tecnología de la

época y que gracias a su constante innovación se mantienen vigentes hasta el día de hoy.

Uno de sus programas más destacados para la realización de Motion Graphics es Final

Cut Pro X que permite editar imagen y audio, hacer montaje, mezclas y diversos efectos

profesionales en 2 y 3 dimensiones y el software Cheetah 3D, que permite modelar,

animar y editar gráficos en 3D.

FinalCut Pro (2000)

44.


*Plataforma: Mac OS X

*Uso principal:Edición de video

*Películas donde se editó con Final Cut Studio: “True Gift” de los hermanos

Coen (2011), “Eat, pray, love” (2010), “Youth Without Youth” de Francis Ford Coppola

(2007).

2
“Usar Final Cut Pro fue un hecho con el presupuesto que tenían. Por otra parte, Francis

Ford Coppola sabía que yo lo había estado usando desde Cold Mountain. Pero él no

consultó conmigo sobre la decisión de cual plataforma usar- ya que el acaba de decidir

por si sólo usar Final Cut Pro por todas las razones que hacen de Final Cut tan grande ".

El editor tres veces ganador del Oscar, Walter Murch.

45. “True Gift” (2011)

46. “Eat, pray, love” (2010)

2
Comentario
extraído
de
http://www.apple.com/pro/profiles/coppola_murch/


Cheetah 3D (2003)

47.

*Plataforma: Mac OS X

*Uso principal: Animación y

modelado

MICROSOFT CORPORATION (1975), esta empresa líder en el desarrollo y fabricación

de hardwares y softwares comúnmente utilizados en todo el mundo para la realización en

Motion Graphics, sus equipos son compatibles con los diversos programas que permiten

desarrollar imágenes en movimiento, a diferencia de los hardwares de Apple Inc. que

funcionan con su propio sistema operativo y por lo tanto en ellos se puede trabajar casi

exclusivamente con los software que la misma empresa genera.

En el mundo de los realizadores de Motion Graphics es recurrente que se deba decidir si

se trabajará con Mac o PC, siendo privilegiado a nivel profesional la tecnología Apple,

puesto que a Windows, cuyo uso también es muy popular, se le critican las reiteradas

actualizaciones que deben realizársele, la constante amenaza de virus y la gran cantidad

de drivers que contiene.


ADOBE SYSTEMS INCORPORATED (1982), es una compañía pionera en el desarrollo

de software que permiten crear animaciones. Fundada por John Warnock y Charles

Geschke esta empresa ha revolucionado el mundo de la comunicaciones haciendo

posible la profesionalización del retoque fotográfico, el dibujo vectorial, la maquetación,

edición de audio y video, digitalización de documentos, etc.

Destacando en la actualidad los siguientes programas:

Adobe Illustrator (1982),es un software en el que pueden desarrollarse gráficos

vectoriales (la imagen se genera por medio de vectores), lo que permite precisión,

potencia y detalle en la imagen, así como la posibilidad de ampliar la gráfica sin perder

calidad. Su uso es privilegiado para el diseño de logos que puedan cambiar de tamaño,

para diseños en 3D y en la creación de videojuegos.

48.


*Plataforma: Windows y Mac OS X

*Uso principal: Creación de dibujo y pintura para Ilustración digital

*Películas donde se trabajó con Illustrator: La serie animada “South Park”
(desde 1992).

Adobe Photoshop (1990), software que permite crear o redefinir las imágenes digitales o

digitalizadas (la imagen esta creada por pixeles), es de fácil acceso por lo que es de los

programas más populares a nivel profesional y aficionado. Sus aplicaciones permiten

entre otras muchas alternativas, controlar tonalidades, corregir y editar errores de captura,

distorsionar las imágenes, incorporar texturas y usar en general una amplia gama de

efectos visuales capa por capa.

49.


*Plataforma: Mac OS X y Windows

*Uso principal: Edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de

bits.

*Películas donde se trabajó con Photoshop:Se utilizó para realizar el logotipo de la

película "El señor de los anillos".

50.Ejemplo de una fotografía trabajada en Photoshop, donde se muestra

el resultado final.

Photoshop e Illustrator cumplen funciones similares en la creación de Motion Graphics,

que en general, es crear contenido para animar, es decir, en cada uno de estos

programas se componen los personajes, fondos, ambientes, textos, o la imagen que se

quiera mover. Luego estas figuras se envían a After Effects (o algún programa de

animación) y se procede a dar movimiento. Podría decirse que Photoshop e Illustrator

funcionan para hacer la fotografía de la animación.


Adobe After effects (1993), este software es líder en lo que implica post producir

imágenes, permite utilizar efectos complejos por lo que es muy requerido por

profesionales de la multimedia y artistas avanzados en la imagen en movimiento.

51.


*Uso principal: Post-Producción de Video, Motion Graphics, Efectos Visuales

*Película donde se trabajó con After Effects: “El aviador” de Martin Scorsese (2004).

3
“Antes de After Effects, habían potentes herramientas de efectos, pero quien puede

tomarse el tiempo de aprender un software por completo como los que se usan en las

grandes compañías de efectos visuales?”

- Rob Legato, supervisor de efectos visuales de “El Aviador”

3
Extraída
de
la
entrevista
realizada
en
http://www.adobe.com/motion/aviator.html


Adobe Flash (1996),este software permite trabajar la animación y edición fotograma por

fotograma y organizar las imágenes y sonidos por capas, es decir, que mientras la

animación tradicional implica la generación de todos los fotogramas, Flash genera

automáticamente los fotogramas intermedios entre un origen y un final. Es el que más se

utiliza para crear animaciones que se muestran en la web pues se pueden realizar

animaciones interactivas.

52.


*Uso principal: Animación y edición de gráficos vectoriales

*Animaciones donde se trabajó con Flash: “Pucca” (Canadá, 2006), “Happy tree

friends” (USA, 200), “Wow! Wow! Wubbzy!” (USA, 2006)


53. 54. 55.

Creative Suite Adobe, es un programa que reúne los distintos software de diseño y

animación como los mencionados anteriormente, sin tener que convertir los trabajos a

distintos formatos. El diálogo que permite este nuevo modelo ha sido un éxito total para

los creadores de imágenes en movimiento.

AUTODESK INC. (1982), es una compañía que ha marcado la innovación en tecnologías

de animación 2D y 3D, permitiendo a los creadores visualizar sus ideas. Su fundador, el

programador John Walker es uno de los pioneros en la programación para el movimiento

en la imagen y también en otros proyectos tecnológicos como hardwares y programas que

unen lo digital con áreas tan complejas como la astronomía. Dentro de los softwares más

requeridos de esta empresa, se encuentran:

Autodesk 3Ds Max (1996), software que aporta funciones integradas de modelado,

animación, renderización y composición en 3D, ofreciendo aplicaciones específicas para

desarrolladores de videojuegos o efectos especiales.


56.

*Uso principal: Animación, modelado, efectos visuales 3D, creación de videojuegos.

*Plataforma: Windows

*Películas donde se trabajó con 3D Studio Max:La caída del halcón negro,

Blade: Trinity , 007:Die Another Day, Jurassic Park, Dr. Dolittle2, Perdidos en el espacio,

Harry Potter y el prisionero de Azkaban, El imperio del fuego, Harry Potter y el cáliz de

fuego, Sin City , Yo Robot, Speed, Lara Croft: Tomb Raider, El hombre araña 3, Misión

Imposible II, Los Increíbles, La habitación del pánico, The Truman Show, El planeta de los

simios, Toy Story 1 y 2, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, El último Samurai, Sky

Captain y el mundo del mañana, El día después de mañana, X-Men 1, 2 y 3, The Matrix

Reloaded, La momia, Star Wars: Episode III la venganza de los Sith, Avatar.


4
“Avatar no podría haber sido posible sin Autodesk, gracias a él se pudo hacer posible y

por eso, James Cameron y yo estaremos eternamente agradecidos”.

-Jon Landau, productor de “Avatar”

James Cameron, la producción, Lightstorm Entertainment, han desarrollado una nueva

imagen de movimiento en el proceso de producción para crear la innovadora épica de

ciencia ficción, Avatar. Ellos combinaron 3D de acción en vivo generadas por

computación, para establecer una historia de heroísmo contra la inmersión en una paleta

de paisajes extraterrestres.

57. “Scooby Doo 2” (2004) 58. “Panic room” (2002)

59. “The day after tomorrow” (2004)

4
Extraído
de
la
página

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/item?id=14270942&siteID=123112


Autodesk Softimage (1986), entrega completas opciones para el modelado de la gráfica,

texturas, sombreados y altas definiciones para la realización de entornos.

60.

*Plataforma: Windows y Linux
*Uso principal: Modelado, Animación, creación de videojuegos.

*Películas donde se trabajó con Softimage: “Terminator 2” (1991), “The Mask (1994),

“Casper” (1995), “District 9” (2009), “Predator” (2010), “Thor” (2011).


5
"Usar Autodesk Softimage para las partículas fue muy útil ya que nos permitió cambiar la

mirada rápidamente, así como añadir elementos para hacer las cosas se ven más

fangoso o en polvo".

-Steven Parish, Director de Acción en vivo / de plomo CG artista, Smoke &para la

película “Smoke & Mirrors NY”

61. Gran renombre tuvo este software durante la década de los 90, en especial al
trabajar en “Jurassic park” (1993) de Steven Spielberg.

5
Extraído
de
la
página

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/index?siteID=123112&id=14708441


Autodesk Mudbox (2005), este programa permite pintar y esculpir digitalmente a nivel

profesional, combinando creativas plantillas y cepillos para modelado de personajes en

3D.

62.

*Plataforma: Windows, Macintosh, Red Hat Enterprise Linux, Fedora Linux

*Uso principal: Esculturas, poses, texturas

*Películas donde se trabajó con Mudbox: “El señor de los anillos” (2003) y “King Kong”

(2005) ambas del director Peter Jackson, “Toy story 3” (2010), “Furia de Titanes” (2010),

“Double Negative: Final de Harry Potter” (2011).


6
“He usado Mudbox para esculpir imágenes de los dioses griegos y ese tipo de cosas que

se proyectan en vivo. Estoy muy enamorado de Mudbox".

-Director BenIb, utiliza Autodesk Maya y Autodesk Mudbox software para la creación de

impresionantes efectos visuales en los conciertos de la gira de Roger Waters con la ópera

de rock icónica de Pink Floyd.

Maya (1998), permite un proceso de trabajo completo ya que incluye todas las

herramientas necesarias para la animación, modelado, simulación, efectos, renderización,

rastreo de movimientos y composición en 3D, por lo que su uso es aplicado en

realizaciones cinematográficas, videojuegos, publicidad, televisión y multimedia.

63.

6
Extraído
de
la
página

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/index?id=13587084&siteID=123112


*Plataforma: Windows, Macintosh, Linux

*Uso principal: Animación, iluminación, efectos en 3D, creación de videojuegos.

*Películas donde se trabajó con Maya: El hombre araña, Star Wars, Episode II: El

ataque de los clones, El señor de los anillos: Las dos torres, El señor de los anillos: La

hermandad del anillo, Gladiador, The Matrix, The Matrix Recargado, Hulk y Terminator 3:

Rebelión de las maquinas. *Películas animadas: Monsters Vs. Aliens, Madagascar 2,

Kung Fu Panda, Shrek 3, Bee Movie, Over The Hedge, Madagascar, Shark Tale, Shrek 2,

Shrek, Antz y todas las películas animadas de Dreamworks.

El año 2003, The Academy of Motion Picture Arts and Sciences otorgó un Oscar a la

compañía por los alcances técnicos y científicos de Maya.

64.


7
"Necesitábamos un software que nos permita ver y mostrar la mayor parte de los detalles

como sea posible a medida que se animaba. Necesitábamos ver todas las arrugas,

protuberancias, crestas, pelos y escamas sobre la marcha, por lo que nos saben lo que se

va a parecer en la pantalla grande. Maya fue simplemente espectacular en dejarnos hacer

todo eso".

-Kevin Martel, animador principal de la película “Rango”.

A su vez, otras empresas de menor envergadura que las citadas anteriormente han

desarrollado diversos softwares de alta sofisticación para el desarrollo de Motion

Graphics, tales como:

Cinema 4D (1991), es la última oferta de la empresa alemana Maxon, posee avanzadas

herramientas para la creación de personajes en 3D, como pelo con movimiento o motores

físicos que permiten la interacción entre objetos.

65.

7
Extraído
de
la
página
http://usa.autodesk.com/maya/customers/



*Uso principal: Modelado, animación, textura

*Películas donde se trabajó con Cinema 4D: Películas tan conocidas como “G.I.

Joe: El origen de Cobra” (2009), “Lluvia de hamburguesas” (2009) y “Distrito 9” (2009),

fueron realizadas en su mayoría con Cinema 4D.

Película “Lluvia de hamburguesas”

66.

8
"En Lluvia de Hamburguesas, Cinema 4D, no solo hizo que pintásemos tres cielos

diferentes, sino que también extendimos la nube de efectos especiales, los animamos y

después proyectamos aquellas tomas renderizadas en geometría que los unió a las nubes

de efectos especiales en el espacio 3D, en estéreo. CINEMA 4D nos ayudó a superar el

desafío de secuecias que requieren mucha planificación y necesitan mucha flexibilidad“

-Dave Bleich, jefe de fondos en Sony Pictures

8
Extraídos
de
la
página
http://www.maxon.net/es/news/press-‐

releases/singleview/article/maxon-‐salutes-‐customers-‐nominated-‐for-‐82nd-‐academy-‐
awardsR-‐and-‐8th-‐annual-‐ves-‐awards.html


Houdini (2002),especializado en animación 3D y efectos visuales este programa es

destacado por artistas y estudios que buscan maneras de lograr más y trabajar más

rápido. Dentro de sus atributos resaltan una variedad de mejoras y optimizacionespara las

imágenes de fluidos, telas, manipulación de personajes, animación e iluminación.

67.


*Uso principal: Animación, iluminación, modelado, efectos 3d

*Películas donde se trabajó con Houdini: “Toy Story 3” (2010), “Lluvia de

hamburguesas” (2009), “G.I. Joe: El origen de Cobra” (2009), “Spiderman 3” (2007),

“Resident Evil: Extinction” (2007).


9
“Usamos Houdini para modelar y animar los tentáculos del tirano en la secuencia de la

batalla final”

-Ben Simons, artista de efectos visuales de Mr. X parala película “Resident Evil:

Extinction”

LightWave 3D (1994), permite modelar en capas que son mallas, renderizar, animar,

configurar cámaras y luces. Se utiliza ampliamente en la producción de televisión, efectos

visuales, desarrollo de videojuegos, gráficos de impresión y visualización.

68.

9
Extraído
de
la
página

http://www.sidefx.com/index.php?option=com_content&task=view&id=993&Itemid=68


*Plataforma: Windows, Macintosh

*Uso principal: Modelado 3D, animación, edición de materiales y texturas.

*Películas donde se trabajó con LightWave 3D: “Jurassic Park” (1995), “Men in Black”

(1997), “Armageddon” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Gladiator” (2000), “The Others”

(2001), “The Pianist” (2002), “Finding Nemo” (2003), “Spiderman 2” (2004), “Sin City”

(2005), “The Da Vinci Code” (2006), “300” (2007, “Lost”).

10
“Me enamoré del flujo de trabajo de las luces de este programa, el moedelamiento es

muy fácil y flexible, ayuda a llevar a cabo lo que dibuje abteriormente”.

Eric Hance de los estudios Eden FX, usó el programa LightWave para la produccion de

“Visual fx” (efectos visuales) en programas como “Enterprise,” “Lost,” “Ghost Whisperer,”

“Flash Forward”. “”

10http://tv.newtek.com/player.php?recordID=77


Zbrush (1999), es uno de los software más distinguidos en el mundo del Motion Graphics,

porque permite trabajar esculpiendo pinturas de manera detallada. Su alta definición en

3D, se utilizó por ejemplo para la creación de personajes en la trilogía de El señor de los

anillos.

69.


*Uso principal:Modelado 3d, texturado y pintura digital

*Películas donde se trabajó con ZBrush: A participado en la creación de personajes

como Davy Jones en los “Piratas del Caribe” y los Na’vi de “Avatar”.


70.Película “Piratas del Caribe,
el Cofre del hombre muerto”.

71. Personaje perteneciente a
la película “Avatar”.

11
“Zbrush proporciona a los artistas la "capacidad de obtener lo que ven. Da todo el

control de detalle que necesitas para crear lo que imaginas. No veo ninguna otra

alternativa más que Z-Brush para eso."

-Jeung-Soon Hong, Artista de la película “Piratas del Caribe”

11
Extraído
de
la
página
http://www.pixologic.com/zbrush/industry/movie-‐vfx/


RealFlow (1998), este programa se distingue por su capacidad para simular fluidos,

humo, fuego y texturas en 3D, puede dar densidad, grosor, color, peso y moldear.

72.


*Uso principal: Simulador de fluidos como líquidos, gases, elásticos

*Películas donde se trabajó con RealFlow: “The Curious Case of Benjamin Button”,

“300”, “The Da Vinci Code”, “2012”, “Tomb Raider”, la serie “Lost”.

73.Película “2012”


12
“Hay un impresionante despliegue de efectos visuales en la película The Curious Case

of Benjamin Button, incluido un efecto de explosión nunca antes vista bajo el agua con

RealFlow. Esta secuencia fue uno de los efectos de fluidos más desafiantes en la película

con una colisión entre un remolcador y un submarino alemán. Crearlo fue mérito del

experto en RealFlow, Mark Stasiuk, co-fundador y supervisor de CG en la fusión Estudios

CI, bajo la supervisión de otros compañeros expertos de Asilo de Efectos Visuales de

Santa Mónica”

Publicado en News RealFlow.

The Foundry Nuke (2002), este programa puede utilizarse en diferentes etapas de la

creación (procesamiento, efectos y montaje final), con una importante cantidad de

herramientas a disposición.

74.

12
Extraído
de
la
página
http://www.realflow.com/rf_news.php



*Uso principal: Creación de efectos especiales y composición 3D.

*Películasdonde se trabajó con Nuke: Participó en secuencias de películas como “Harry

Potter”, “The Dark Knight”, “Iron Man”, “The Curious Case of Benjamin Button”, “District 9”,

“Ice Age 3”, “2012”, “Transformers”, “Avatar”, “Alice in Wonderland”, “Black Swan”, “The

King's Speech”, “Tron: Legacy”, “El discurso del rey”, “127 horas”.

13
"NUKE fue parte de nuestro plan desde el principio en la agencia vfx Union. NUKE cierra

la brecha entre tuberías tradicionales en 2D y en 3D. Tiros que antes tendría que hacerse

en 3D -.. o con un montón de ayuda en 3D - ahora puede ser abordado en NUKE. El uso

de una tubería básica 2D se pueden obtener resultados bastante buenos, así que para

una empresa de alta concentración como nosotros, tiene mucho sentido".

-Adam Gascoyne, supervisor de efectos visuales, efectos especiales Union para la

película “127 horas”

"NUKE ha hecho las cosas más fácil y rápido, es tan simple como eso".

-Tim Caplan, productor vfx de la agencis Union para la película “127 horas”

13
Extraído
de
la
página
http://www.thefoundry.co.uk/products/nuke/testimonials/#film


OTROS SOFTWARES QUE APORTAN DIFERENTES HERRAMIENTAS

Rhinoceros 3D, es una herramienta de software que requiere de otras aplicaciones para

finalizar lo que aquí se comienza, sin embargo, se le reconoce la diversidad de funciones

que permite y su bajo costo.

75. 76.

*Donde se trabaja con Rhinoceros 3D: En diseño industrial


*Uso principal: Modelado 3D y dibujo 2D

Anime Studio Pro (2007), este software entrega herramientas de última generación para

la animación gráfica, como es la posibilidad de manipular huesos o una integrada

sincronización de labios, es destacado entre los creadores de Motion Graphics por el alto

control de movimiento que permite.


77.

*Donde se trabaja con Anime Studio Pro: En animaciones 2D como el animé


*Uso principal: Animación 2D, cuadro a cuadro, diseño de formas 3D

"Es hacer lo que hacen otros programas a un costo mucho más bajo, con un enfoque

amigable para los principiantes que lo convierte en un gran trampolín para la herramienta

de software más avanzada”.

- Adrien-Luc Sanders, About.com


Morpheus (1999), software que permite la distorsión de imágenes fotográficas creando

en el proceso un archivo de película y permitiendo la obtención de trabajos de alta

calidad.


*Uso principal: Unión de dos fotografías
digitales

78.

MilkShape 3D(1996), es un softwaredestacado en la creación de modelos 3D que se

utilizan en los video juegos, permitiendo redimensionar, cambiar posiciones, suavizar

bordes, dividir figuras, entre otras opciones.


*Uso principal: Videojuegos
como “The Sims”.

79.


FREEWARES

No hay duda que el mercado de software y hardware para el desarrollo del Motion

Graphics es gigante. Las ganancias que estas empresas son millonarias y la competencia

estimula la constante innovación y perfeccionamiento de los productos. Sin embargo, es

posible también encontrar programas de alta calidad y cuya descarga es gratuita, como es

el caso de:

SAI (2008), similar a Photoshop, es un software de ilustración que permite trabajar por

capas y definir sombras y brillos, para luego exportar las figuras y poder animarlas en

otros programas.

80.


*Uso principal: Dibujo y pintura


Blender (2002), software de 3D en el que se puede modelar, animar, editar y renderizar

como cualquier otro software 3D.

81.

*Películas donde se trabajó con Blender: Las animaciones “Elephants Dream”,

“Big Buck Bunny”, “Yo Frankie!”, “Sintel”.


14
Big Buck Bunny fue el primer proyecto en el Instituto Blender Amsterdam.se inició en
octubre de 2007 y se estrenó abril de 2008. Objetivo en esta ocasión fue la creación de
buen pelo / piel de edición y de representación, el apoyo más avanzado para los
personajes de dibujos animados, y resolver la complejidad en la prestación de los
ambientes al aire libre con césped, árboles y hojas.

14
Extraído
de
la
página
http://www.blender.org/features-‐gallery/blender-‐open-‐projects/


TrueSpace (1994), es uno de los softwares másreconocidos y bien evaluados en el

mundo del Motion Graphics, entre otras cosas porque permite trabajar directamente en el

espacio de renderizado. Además de su alta precisión en el modelaje, los efectos de luz y

vientos.

82.

*Donde se trabajó con TrueSpace: En el desarrollo y diseño de videojuegos para

Windows y para la consola Xbox 360.


*Uso principal: Creación de gráficos, animación 3D, diseño de juegos


La amplia gama de software disponibles para trabajar el Motion Graphics, hizo que en las

entrevistas realizadas a los creadores nacionales -a quienes se les consultó para poder

elaborar esta lista y que serán presentados en el segundo capítulo “El Motion Graphics en

Chile”- fuera recurrente que ellos manifestaran que un solo diseñador no maneja tantos

software, por lo que generalmente en los equipos hay distribución del trabajo según áreas,

existiendo encargados de la parte 3D, otros de la animación 2D y así sucesivamente.

No hay que olvidar que una sola película puede llegar a utilizar más de un software, ya

que a lo largo de esta aparecen diferentes personajes, ambientes y acciones que van

utilizando diferentes herramientas que ayudan o mejoran el producto inicial, como es el

caso de “Avatar”, donde se utilizaron: Maya, Softimage, Zbrush, Mudbox, Photoshop, After

Effects, Avid Media Compose, Pro Tools, Motion Builder, PF Tracker.


II- MOTION GRAPHICS EN CHILE

Los orígenes para el desarrollo de este arte en el ámbito nacional tiene, aunque cueste

imaginarlo, larga data. Más de un siglo de historia que no ha sido fácil, puesto que la

inspiración y espíritu creador de los artistas se ha visto obstaculizado por diversos

factores que serán expuestos en este capítulo. Sin embargo, es posible establecer con

orgullo que el nivel crece y que en la actualidad contamos con artistas e instancias

reconocidas a nivel internacional y que son fundamentales para el posicionamiento y

fortalecimiento del Motion Graphics made in Chile.

2.1 REPASO HISTÓRICO
Abarcar todo lo que se ha hecho en Motion Graphics en nuestro país es una tarea

compleja, primero porque la información no se encuentra en un mismo lugar, sino que

más bien diversificada por área, es decir, por un lado existen estudios sobre la historia del

cine en Chile, por otro la historia del desarrollo televisivo, mientras que lo que se refiere a

la publicidad audiovisual, desde un punto de vista histórico aún no se ha escrito a

cabalidad.

A su vez, la información a la cual puede accederse está fuertemente concentrada en lo

que se ha hecho en Santiago y Valparaíso, ignorándose muchas veces el trabajo que se

ha realizado durante años en otras regiones del país.


Por estas razones hemos decidido reconstruir el camino histórico del Motion Graphics en

Chile, en lo que hemos denominado un repaso, puesto que sabemos con seguridad que

quedarán fuera innumerables experiencias.

Para plasmar entonces esta cronología, se consultó a diversas fuentes expertas en la

materia como son el destacado publicista y académico Herman Bustos y textos que nos

resultaron fundamentales, tales como “Breve historia del cine chileno” de los autores

Jaqueline Mouesca y Carlos Orellana (LOM Ediciones, 2010); “Cine mudo chileno” de

Eliana Jara (FONDART, 1994), “200 años de la publicidad en Chile” (PubliMark, 2000) de

Isidoro Basis y “Animación: la magia en movimiento” (Pehuén, 2010) de la destacada

realizadora audiovisual Vivienne Barry.

La primera referencia de movimiento en la imagen que pudo verse en nuestro país se

remonta a 1895, cuando el empresario de la época, Francisco de Pada estrenó en una

sala santiaguina el kinetoscopio. Artefacto que no pasó inadvertido, atribuyéndose un

detallado espacio en la prensa nacional.

Periódico original “El Ferrocarril” el cual informa el acontecimiento, en la siguiente página
se encontrará el texto completo que se publicó.


El kinetoscopio- este es el nombre de un curioso aparato inventado por Edison hace
apenas unos cuantos meses y que ha venido a exhibir en Santiago el señor Francisco de
Paola, quien ha instalado en sala de exhibición en la calle Estado número 17-1, entre
Agustinas y Huérfanos.
El aparato de nuestra referencia ofrece interesantes escenas tomadas por un
procedimiento fotográfico maravilloso. No se detiene, como en los otros sistemas de
fotografía, la inmovilidad de un segundo, el gesto instantáneo, sino que sigue todos los
movimientos de una persona con la misma rapidez que se produjeron; en un segundo se
obtienen treinta y seis vistas diferentes y continuas, de modo que puede decirse, que no
se pierde ni el pestañeo. Estampadas y acumuladas esas fotografías en una angosta faja
de celoidina de unos quince metros de largo, van presentándose a través de un cristal,
iluminadas con luz eléctrica y al compás de las agujas de una esfera que gira con
celeridad en una serie no interrumpida y vivaz, y forman un conjunto perfecto, un cuadro
lleno de vida y animación, que deja la impresión más agradable.
Si en el fonógrafo se oye una pieza musical con los mismos tonos de voz y variaciones de
los instrumentos, en el kinetoscopio se ve un hecho con su misma realidad y mutaciones.
Combinados los dos magníficos aparatos, creaciones del genio de Menlo Park, se llegaría
a tener la reproducción más gráfica de la vida.
Las primeras vistas que se han estrenado son cinco, correspondientes a otros tantos
kinetoscopios. En la primera se contempla a un individuo que juega con un lindísimo perro
Terranova, lo acaricia y lo hace saltar, en la segunda al interior de una fábrica de herrería
tres operarios machacan fierro en un yunque, interrumpiendo de vez en cuando su trabajo
para echarse un sorbo de licor, en la tercera una reyeria a trompadas dentro de un
restaurant, los combatientes se dan sendos golpes con los puños cerrados y se aferran
unos con otros, todo ello a la vista de la mesonera, que se confunde por el pleito que
sostienen sus parroquianos; en la cuarta riñen dos gallos, se clavan airados las estacas,
se dan furibundos picotazos y baten valiente y ágilmente las olas, observados al extremo
de la cancha, por un grupo de apostadores, en a quinta se exhibió a la serpentina, miss
Ada Thompson, en sus bailes mágicos, en una de cuyas figuras se destaca como hada,
imitando fielmente con su vaporoso traje las sedosas y rizadas alas de las mariposas.

Un año después, en Santiago se realizó la primera proyección pública del cinematógrafo,

en el marco de una gira mundial de muestra del revolucionario invento de los hermanos

Lumiere.

En esta inaugural proyección realizada en el Teatro Unión Histórica, el 25 de agosto de

1896, los asistentes pudieron ver, los films “Salida de los obreros de las fábricas”,


“Llegada del tren a la ciotat”, “La papilla del bebé”, “El regador regado” y “Demolición y

reconstrucción de un muro”. El evento -según señala el periódico El ferrocarril, con fecha

26 de agosto de 1896- fue aplaudido sin cesar por el público asistente que quedó

maravillado ante “un pasatiempo que impresiona dulcemente el espíritu por la belleza de

los cuadros y por las maravillas que logra realizar el progreso científico del siglo”.

83.“Salida de los obreros de las fábricas” 84. “El regador regado”
(1895) (1895)

El celebrado artefacto no fue sólo privilegio para los capitalinos, ya que en 1897, en el

Salón de la Filarmónica de Iquique, se exhibieron films realizados por el fotógrafo que

vivía en este puerto nortino, Luís Oddó Osorio, tales como “El desfile en honor a Brasil” y

“Llegada de un tren de pasajeros a la estación de Iquique”.

En estos años el auge fue filmar y mostrar eventos reales, de carácter noticioso,

destacando los trabajos de Julio Cheveney y Arturo Larraín, ambos en la foto.


85.

Una situación que restringe en esa época la producción nacional, fue que en 1902 el

alcalde de Santiago, Carlos Rogers, prohibió la exhibición de films que pudieran

considerarse inmorales, por lo

que estos solo debían limitarse

a registros de eventos sociales

como desfiles o inauguraciones

de monumentos o ritos

religiosos. Lo que no disminuyó

el gusto por ver imágenes en

movimiento, que explica que en

1902 se abriera en Santiago, la primera sala destinada exclusivamente a la proyección de

películas. En mayo de ese mismo año, en Valparaíso se exhibió el cortometraje

“Ejercicios de bomberos en Valparaíso”. Número de foto:86


En esta época, denominada como cine mudo -ya que si bien los films eran sonorizados

con orquestas o músicos que acompañaban la exhibición, estos no poseían la

reproducción del sonido captado- se realizaron las tres primeras producciones de

animación nacional.

La primera fue “Transmisión del mando presidencial” estrenada en Concepción en 1921.

El director y dibujante de esta obra fue Alfredo Serey quien junto al fotógrafo y

camarógrafo Nicolás Martínez dieron vida a más de 20 mil cartones, que concluyeron en

una cinta de aproximadamente 400 metros de largo y duraba.

La segunda obra “Vida y milagros de don Fausto”, se estrenó en 1924, dibujada y dirigida

por Carlos Espejo y fotografiada y grabada por Carlos Borcosque. Este film se basó en

una tira cómica norteamericana, cuyos personajes fueron mezclados con dibujos de

personalidades políticas de Chile.

Por último, en 1929, Jorge Délano, “Coke”, caricaturista destacado por su trabajo en la

revista Topaze, dio un paso importantísimo en el sendero de la animación nacional, al

realizar el largometraje “La calle del ensueño” en el que interactuaban personajes

animados con personas reales. Además, Délano filmó la primera película chilena sonora

“Norte Sur”, estrenada en 1934.


87. Jorge Délano 88 .Afiche de la película “Norte Sur”

En la nueva etapa de cine sonoro, específicamente en 1942

surgió otro film animado, “15.000 dibujos” creada por

Carlos Trupp y Jaime Escudero, cuyo personaje principal

fue un cóndor-humano llamado Copuchita.

89.

Por otra parte, en esta misma década llegaron a Chile desde Europa y después de estar

varios años en Argentina los hermanos Lowe, quienes sabían ejercer muy bien el negocio

que trajeron a nuestro país: la publicidad cinematográfica. Junto al cineasta chileno

Patricio Kaulen, los hermanos Lowe fundaron la empresa Emelco, que produjo los

primeros filmlets o comerciales audiovisuales en Chile, en 35mm y en blanco y negro


-en el libro de Isidoro Basis en “200 años de publicidad en Chile” (PubliMark, 2000) define

como otro estilo, “no había prácticamente ninguna máquina electrónica que permitiera

hacer una compaginación veloz y una dinámica, como ahora, en que se muestra por

breves fracciones de tiempo una toma costosísima”.

Emelco, estudio de filmación de cine Argentino que nace en la década de los 40s, también

desarrolló un connotado noticiero en la década del ´50, a la vez que producían

documentales publicitarios en los que se mostraba por ejemplo lo importante que era una

industria y todo el proceso de elaboración de sus productos. Otra forma común fue que

las grandes marcas auspiciaran la realización de trabajos con temáticas culturales o

artísticas, como fue el caso de Ambrosoli que financió la producción del documental “Así

nace un ballet” que mezcló imágenes en blanco y negro y a color, y que fue destacado en

VIII Festival Internacional de Cine de Berlín.

Más adelante fueron ganando espacio los tecnifilms, que mostraban los productos

publicitados de manera más específica, primando los primeros planos y los detalles.

Basis en su libro señala que los años ´50 no sólo destacan por ser los primeros momentos

de la publicidad audiovisual, que implica hoy un tremendo espacio para el desarrollo del

Motion Graphics, sino que son años históricos por la llegada de la televisión.

“Fue en 1952 cuando a nuestro país llegaron las primeras pantallas televisivas. Con

motivo de la visita a Chile del gobernante argentino Juan Domingo Perón, quien vino a

propósito de la elección presidencial de Carlos Ibáñez del Campo.


El gobernante del país trasandino trajo consigo un enorme aparataje técnico, nunca antes

visto por estos lados, que incluyó la colocación de pequeños monitores en los

escaparates de las tiendas comerciales más importantes de Santiago, además de la

instalación de una pantalla en la Plaza de Armas, donde las multitudes pudieron ver el

encuentro de los dos presidentes y sus mensajes de unidad”.

A finales de esta década, gracias a la gestión del Departamento de comunicaciones del

servicio informativo de Estados Unidos, en coordinación con Raúl Aicardi y Raúl Matas se

transmitió en circuito cerrado la primera experiencia pública de televisión chilena, en una

sala de la radio Minería.

Paralelo a esta experiencia, comenzaron a desarrollarse en nuestro país las primeras

instancias de televisión universitaria, en manos de la Universidad Católica de

Valparaíso en octubre de 1957, Católica de Santiago y Universidad de Chile, que para

el año 1960 ya tenían inaugurados sus canales, en los que sólo se transmitía

programación cultural y artística, en el marco de una televisión educativa que estaba

exenta de publicidad, la que para el mundial de 1962 llegó para quedarse en las pantallas

de la TV chilena.

90. Logo Canal 9 (1960) 91. Camarógrafo Canal 9 (1977)


El nacimiento de la TV

en Chile tuvo un

modelo muy particular,

más cercano al modelo

de la BBC que al de las

cadenas comerciales

estadounidenses. Entre

los años 1959 y 1962, la televisión fue prácticamente experimental”. Número de foto:92.

Las primeras publicidades en televisión consistían en cartones negros con letras blancas,

inusualmente ilustrados. Luego vinieron los comerciales filmados en película de 16

milímetros hasta que apareció el formato del videotape, en 1966. Según recuerda José

Luís Esnaola, académico en UNIACC experto en la historia de la televisión en Chile, “Los

primeros videotape usados en Chile eran de la marca Ampex de USA, los cuales fueron

una verdadera revolución para la televisión chilena ya que permitían el montaje (editar) y

poder almacenar lo que se quisiese, puesto que antes todo se realizaba en vivo y no

quedaban registros”. Los videotape permitieron grabaciones de manera muy simple, pero

que generó la necesidad de incorporar nuevas tecnologías para realizar ediciones de

calidad. Las animaciones de esta época quedaron relegadas al uso publicitario y

corporativo, sin embargo, esto no fue obstáculo para que en 1965 se estrenara “Erase

una vez”, cortometraje de animación en blanco y negro creado por Pedro Chaskel y

Héctor Ríos, quienes trabajaron con los dibujos de una historieta de Vittorio di Girolamo,

con el cual recibieron varios premios y menciones nacionales e internacionales.


Desde 1970 y hasta 1973, Televisión Nacional de Chile

exhibió su mascota animada: El perro Tevito

(fotografia 93.), que realizaba diversas actividades y se

mostraba en distintas facetas, esta animación creada

por Carlos González, alcanzó tal nivel de empatía con

los televidentes que a pesar de su corta presencia en

televisión es recordado hasta el día de hoy.

Carlos González fue uno de los fundadores del Departamento de Animaciones y

Producción Publicitaria de Televisión Nacional, realizó spots animados educativos,

presentaciones para distintos programas y teleseries de la época, junto al ilustrador Oscar

Vega dieron vida a la primera animación de Condorito para la TV.

En 1971, Enrique Bustamante creó un

clásico: El angelito de Canal 13 que

anunciaba el inicio de transmisiones y que

llegó a tener microespacios en otros horarios.

Estuvo al aire hasta 1999. 94.

En 1978, Enrique Bustamante junto a

Álvaro Arce crearon la productora de

animación Grafilms, en la que produjeron

cientos de comerciales además de series

animadas. Arce contaba con experiencia

internacional de alto nivel y reconocimiento, como es haber trabajado en Estados Unidos


en los estudios de Warner Bros, en producciones de Hanna - Barbera y Walt Disney, en

series tan conocidas como Plaza Sésamo, Scooby Doo y Los Supersónicos. Fotografía:

95.

En la década de los ´80 el Motion Graphics fue desarrollado mayoritariamente en el área

publicitaria, destacando el trabajo de Vivienne Barry quien fue premiada por diversos

spots animados. Por su parte, Ingrid Muñoz destacó con sus animaciones destinadas al

público infantil como el film “Nuestros orígenes”, que en 30 minutos mostraba la historia

de los pueblos latinoamericanos hasta llegar a la conquista española.

Los inicios de los años ´90 son

recordados por la brillante creación de

Barry “Tata colores”, animación que

mezclaba las técnicas de stop motion

y papeles recortados, cuyo inolvidable

protagonista era un viejito que junto a

otros personajes daban la despedida a

los niños para ir a dormir. Fue transmitido por Televisión Nacional hasta 1993. 96.

Por estos años regresa a Chile desde Alemania, Tomás Welss, destacado diseñador

especialista en animación 2d dibujada, quien realizó diversos cortos, siendo “Pasta”

(2006) uno de los más reconocidos y galardonado nacional e internacionalmente. Welss

fue premiado el 2004 por su trayectoria cinematográfica y como el mejor cortometrajista

latinoamericano en el Festival de Huesca, España.


97. “Pasta” (2006)

A fines de los ´90 Erich Breuer realiza un film en el balneario de Los Vilos en el que se

mezclan escenas en vivo con animaciones en stop motion, “Ciro norte”. Esta realización

de corte surrealista que contó con la actuación de Natassja Kinski, forma parte de la

colección permanente del Museo de Arte Moderno de New York, MOMA.

En 1999, Erwin Gómez “Wilo”,

estrena su cortometraje llamado

“Lords of Sipan”, en el que desarrolló

animación digital 3D, el año 2002

estrenó “Rokunga, el último

hombre pájaro”, cuya estética, que

también cuenta con animación 3D,

está inspirada en míticas figuras

talladas de la cultura del pueblo

Rapanui.

98.

Cabe resaltar que los cortometrajes aquí descritos, como en general la producción

nacional en este formato no son conocidos por la gran mayoría de los chilenos, esto en


parte porque, recogiendo y compartiendo el comentario de Vienne Barry en su libro

“Animación: magia en movimiento”, los cortometrajes animados de autor no están

siendo exhibidos por la televisión, quedando relegados a las muestras de los festivales de

cine.

Desde el año 2000 en adelante las producciones en Motion Graphics despliegan un vuelo

formidable en nuestro país, tanto en publicidad, cine, televisión, Web y videojuegos,

siendo este último un espacio relativamente nuevo para los autores nacionales, pero en el

que se han conquistado importantes logros, como es el caso de “Zeno Clash” videojuego

creado por la productora nacional ACE Team que fue nominado por PC Gamer -revista

norteamericana especialista en esta área- como uno de los cien mejores videojuegos de

la historia.

99.


Otro espacio en que el Motion Graphics ha cobrado vida es en el teatro, el 2006 se

estrenó la obra “Maleza” de la compañía Teatro Móvil. El montaje integra actuaciones

en vivo con muñecos animados en stop motion que son proyectados en las escenas. La

directora, Muriel Miranda, volvió a incursionar en el teatro-animación el 2007 en la obra “El

pelicano”.

100.

Usando el mismo sistema de interacción de actores con animaciones, este año se

presentó la obra “Papelucho historiador” de la compañía Escénica, que consistía en la

actuación de los personajes en vivo y por delante de ellos, en una maya, se proyectaban

las animaciones, lo que visto desde el frente se veía como un todotransformándose en

una muestra integrada.


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