1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO
ANA CAROLINA BONILLA MATEUS

2. PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Los principios del arte son el conjunto de
normas o directrices de arte que deben
considerarse al examinar el impacto de
una pieza de arte”. Un buen diseño debe
usar al menos uno de los siguientes
principios como el principal.

3. EQUILIBRIO
• Es la distribución de los elementos visuales en
una composición. Con esto queremos decir
que ningún elemento de la estructura o la
composición debe llamar más la atención que
otros, en comparación con el resto de la
composición. Existen tres tipos de equilibrio:
simétrico, asimétrico y radial.

4. EQUILIBRIO SIMETRICO
• En una composición se puede conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y formas. Todos los pesos
deberán estar compensados para obtener el equilibrio
ideal. El equilibro simétrico se produce cuando al dividir
una composición en dos partes iguales, existe igualdad
de peso en ambos lados. No se encuentran elementos
que sobresalgan más que el resto en importancia y
peso.

5. EQUILIBRIO ASIMETRICO
• Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una
composición en dos partes iguales, no existen las
mismas dimensiones en tamaño, color, peso pero existe
un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a
un lado y otro del eje, el efecto es variado.

6. EQUILIBRIO RADIAL
• Se logra cuando los elementos de diseño “salen de una
turbulencia o giran en torno a una forma circular o
espiral. Las partes del diseño debe estar organizadas de
manera que sean equilibradas en toda la anchura y la
longitud de la página a menos de que se tenga
intencionalmente el objetivo de crear una falta de
equilibrio

7. CONTRASTE
• El contraste es una acentuación de las diferencias entre los
elementos en un diseño. La mayoría de la gente piensa que sólo
se aplica a los colores, pero por el contrario se puede trabajar con
cualquier elemento del diseño. Por ejemplo, si tenemos un grupo
de líneas que son todas del mismo tamaño, no hay contraste. Pero
si una tiene mayor tamaño que las otras, contrastará con el resto.
El contraste en el diseño Web se puede aplicar de muchas
maneras:
• Cambiar las fuentes. El tamaño de la fuente, el peso de la fuente, o
familia de la fuente pueden proporcionar el contraste a su texto.
Los titulares proporcionan una gran diferencia del texto que los
rodea.
• En los enlaces también podemos usarlo, con un cambio de color o
subrayando el texto circundante.
• Utilizando imágenes de diferentes tamaños y elementos. Si
tenemos una sección de texto que es el foco principal de una
página, podemos hacer uso de diferentes tamaños de elementos e
imágenes que lo rodean.

8. PROPORCION
• Muchas veces vemos diseño webs extraordinarios y que están
perfectos, y no sólo por su calidad estética sino por algún otro
motivo.
• Este motivo es sin duda la proporción, algo muy explorado en el
campo del arte y de las otras disciplinas del diseño, pero que
actualmente cada vez más se ve integrado en muchos diseños
webs.
• La proporción puede ser reconocida de varias maneras: en el uso
del tamaño y escala de los elementos , distribuyendo
uniformemente la atención del espectador y en el uso de las
diferentes maneras para conseguir una proporción (divina o áurea,
regla de los tercios, regla de los impares, etc.)
• La proporción se utiliza para armonizar, equilibrar, crear una
dirección o para crear un punto focal. En nuestro proceso creativo
pensar en proporciones es importante, ya que el punto focal de un
diseño puede variar según el lugar en que se coloquen los objetos y
las proporciones de las relaciones espaciales que contengan.

9. MOTIVOS / REPETICIÓN / RITMO
• Es cuando se está en condiciones de duplicar y repetir
los elementos visuales en intervalos regulares. Esto
puede hacerse utilizando el tamaño, forma, posición, la
simetría, la frecuencia, el valor, y el color.

10. MOVIMIENTO
• Usado para crear la apariencia y sensación de acción y
guiar la vista del espectador a través del trabajo.

11. UNIDAD
• Toda publicidad creativa tiene un diseño unificado. debe
concebirse como unidad, y la totalidad de sus partes
(texto, arte, encabezado, logotipo, ) se deben relacionar
entre sí con el fin de producir un efecto general y
unificado.

12. COLOR
• En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la
imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para
conseguir el efecto deseado, El color tiene un profundo
efecto sobre nosotros, en todos los
niveles, físico, mental, emocional y espiritual.