Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.

1. ALVARO LEIME CRUZ

2. DIAGRAMACIÓN
• Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos
referimos en esencia a los fundamentos del diseño gráfico: la
tipografía, el color y la composición.
• Es decir distribuir organizar elementos del mensaje en el espacio
bidimensional mediante criterios de jerarquización buscando
funcionalidad del mensaje mediante una apariencia estética agradable.

3. TIPOS DE DIAGRAMACIÓN
WINDOWS:
la mayoría del área del formato está ocupada por una
imagen. Este tipo de diagramación publicitaria es
utilizada cuando se necesita exponer el producto y
existe poca descripción de las cualidades del mismo.
ESPACIO EN BLANCO:
este tipo de diagramación está ligada con el
movimiento minimalista, conformado por mucho
espacio circundante, por lo que existe más áreas en
blanco que elementos gráficos. Dándole elegancia y
constando de un nivel pragmático muy elevado.
PANEL:
se asemeja a una diagramación editorial,
constituida por columnas, filas, que contienen
varias imágenes y texto extenso. Por lo general es
utilizada en publicidad desplegada en revistas.

4. SIMETRÍA:
siendo una diagramación ordenada, tradicional, favorece la percepción
y lectura fluida. Sus elementos sostienen el mismo peso visual, tanto
para la derecha, que para la izquierda del área del formato a trabajar,
dividida verticalmente, por lo que no hay puntos de resalte focal.
ASIMETRÍA:
por lo contrario de la diagramación simétrica, el
balance del peso visual es roto, dando un resalte focal a
uno de los costados, con preferencia a la derecha.
SUPERPANEL O MADRIAN:
de alguna manera es una variación de la diagramación
de panel, se puede percibir una serie de columnas
sobre montadas.
Circus:
generalmente utilizada en doble página de forma horizontal.
Existen elementos secundarios compuestos por una infinidad de
detalles anexos a imágenes, que rondan a un elemento central.

5. FORMATOS
•El formato tiene que ver con la forma y la orientación de una superficie.
•El formato es todo ese espacio donde se configura la composición.
TIPOS DE
FORMATOS
Horizontal
Vertical Circular
Cuadrado

6. ELEMENTOS DE LA
DIAGRAMACIÓN
FORMATO
• El tamaño final de la publicación. Este tema se
relaciona también con papel, ya que dependiendo
del tipo de soporte se puede establecer un
formato.
MÁRGENES
• Definen la caja de diagramación que es el lugar
donde van a ir los textos; las imágenes podrán
distribuirse en toda la página aprovechando el
trazado de la rejilla de diagramación.
COLUMNAS
•Las columnas definen la modulación
vertical. No necesariamente deben ser
del mismo
ESPACIO ENTRE
COLUNAS
•Se pueden dimensionar de acuerdo a
un tipo de diseño pero la separación
estandard es de 5mm.

7. CUADRICULA,
PLANTILLA, REJILLA
• Para lograr la elaboración de una rejilla, una plantilla o de una cuadrícula de diagramación
es necesario trazar divisiones horizontales en la caja de diagramación. Estas divisiones
pueden ser de dos, tres, cuatro, etc. Estos trazados forman la modulación horizontal que
se combinan con las columnas (modulación vertical) para definir los espacios que servirán
para ubicar los elementos de la diagramación.

8. IMÁGENES
•ilustraciones manuales, ilustraciones
digitales, fotografías, fotomontajes,
infografías, diagramas, viñetas, logotipos.
TEXTOX
• títulos, antetítulos, subtítulos, gorro, capitular,
leyendas, extractos, cuerpo de texto, autores de
texto y fotografía, número de páginas, encabezado
de sección, cintillos.
RECURSOS
GRÁFICOS
•líneas, tramas, signos señaléticos,
marcadores de leyendas, fondo
texturados, recuadros para texto.

9. COMPOSICIÓN
• La composición se define como una distribución o disposición de todos
los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una
forma perfecta y equilibrada.
En un diseño, lo primero que se debe elegir son
todos los elementos que aparecerán en él, luego
debemos distribuirlos para colocarlos con el
espacio disponible. Los elementos pueden ser
tanto imágenes, como espacios en blanco, etc.
Es muy importante tener en cuenta de que forma
situaremos estos elementos en nuestra
composición, para que tengan un equilibrio
formal y un peso igualado.

10. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
LAS PROPORCIONES, LA FORMA,
Las formas redondas (modelo curvilíneo y
rectangular), la proporción y la simetría, suelen
combinarse, las formas en sus variantes también son
simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y
perfección.
TAMAÑO
El tamaño de un elemento, en relación al resto,
también presenta diferentes definiciones. Las
formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo,
más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas,
simbolizan la debilidad y delicadeza.

11. ESCALA
En una composición gráfica la escala se usa tanto
para distribuir el espacio como para equilibrar
las proporciones de los elementos.
LA REGLA O SECCIÓN ÁUREA
Es una proporción entre medidas. Se trata de la división
armónica de una recta en media y extrema razón. Esto
hace referencia a que el segmento menor es al segmento
mayor, como éste es a la totalidad de la recta.

12. EQUILIBRIO
Definimos el equilibrio como una apreciación
subjetiva, en la cual, los elementos de una
composición no se van a desprender.
El equilibro simétrico
se produce cuando al dividir una composición en dos
partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados.
Un equilibrio es asimétrico
cuando al dividir una composición en dos partes iguales,
no existen las mismas dimensiones en tamaño, color,
peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.

13. EL CONTRASTE DE TONO
Se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la
combinación de claro-oscuro; el mayor peso lo tendrá el
elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera
protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la
intensidad del tono y redimensionarlo después, para que no
perdiese equilibrio en la composición.
EL CONTRASTE DE COLOR
El tono es una de las dimensiones del color más importantes.
El contraste más efectivo se obtiene combinando los
diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será
mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo
cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más,
mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo
importancia visual ambos.

14. EL CONTRASTE DE ESCALA
El contraste de escala se consigue a través de la
contraposición de diferentes elementos a diferentes
escalas de las normales, o el uso de medidas irreales
EL CONTRASTE DE CONTORNOS
El contraste de contornos irregulares destacan de forma
importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de
contraste es ideal para captar la atención del usuario
observador a determinados elementos de una composición.

15. LINKS DE CONSULTA
• http://arteydisenolinda.blogspot.com/2012/02/diagramacion-y-composicion.html
• http://cardenasa.blogspot.com/
• http://abigailvegacedenodg.blogspot.com/2016/07/caracteristicas-de-diagramacion.html
• http://www.creativosonline.org/blog/diseno-editorial-tipos-de-sistemas-reticulares.html
• http://disenograficoiut.blogspot.com/2012/02/diagramacion.html
• http://pastocreativo.blogspot.com/2008/02/diagramacin-conceptos-bsicos.html
• http://cristinaloppez.blogspot.com/2010/02/la-diagramacion-y-sus-elementos.html
• https://www.taringa.net/post/apuntes-y-monografias/13433582/Tipos-de-Diagramacion-
Publicitaria.html
• http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/2elementos5.htm
• http://imagenydiseño.es/tecnicas-de-composicion-en-diseno-grafico
• https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)
• http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.htm