Analisis de modelos analogos
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Analisis de modelos analogos Analisis de modelos analogos Document Transcript

  • ANALISIS DE MODELOS ANALOGOSDebido a la diversidad y la necesidad de ciertas actividades en la propuesta sehace necesario el análisis de varios modelos análogos con una distinta tipología.A nivel nacional se realizo una visita al centro de arte de la fundación OrtizGurdián en la ciudad de León y al taller de artesanías de oriente en la ciudad desan Juan de oriente, al primero con el propósito de conocer más sobre losrecorridos y la distribución de las áreas de exposición. El taller de artesanías deoriente se visito debido a la necesidad de conocer el proceso de elaboración,materiales y mobiliario necesario para la creación de una obra de ceramica debarro.A nivel internacional de analizaron 2 centros culturales latinoamericanos, El AltoHospicio en chile y el museo del barro en Paraguay. El San Hospicio se estudiopor la semejanza de ambientes con nuestra propuesta, una correcta distribuciónde estos y un estudio formal moderno, que se pretende retomar. El museo delbarro se estudio en parte por su estudio formal, pero principalmente por susinteriores, por como estas expuestas, protegidas e iluminadas las obras de barro. a. Modelo análogo nacionalCENTRO DE ARTE DE LA FUNDACIÓN ORTIZ GURDIÁNDos edificios coloniales restaurados en la ciudad de León, componen el Centro deArte de la Fundación Ortiz Gurdián. Cada edificio alberga una etapa diferente deexposición de pintura, escultura, imaginería y artesanías contemporáneas.El primero contiene una muestra que se proyecta en el tiempo, iniciando conpiezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo. El segundoedificio, o etapa, exhibe arte contemporáneo. Las piezas son préstamos de diversas casas de arte. Hay también piezas de artistas participantes en las bienales nacionales de arte; pinturas de la escuela austriaca, escuela quiteña y escuela cuzqueña. Figura 1. Entrada al museo Ortiz Gurdián Fuente: http://travel.webshots.com
  • Se hace un estudio del primer edificio que es el que contiene piezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo, ya que en este se hace un recorrido por las diferentes épocas de la pintura, algo que se retoma en el centro cultural, para mostrar por distintas salas los cambios de la ceramica de San Juan de Oriente. En el museo se pueden encontrar obras de arte moderno y contemporáneo de las artesanías de barro de San Juan de Oriente conFigura 2. Algunas de las obras expuestas en el museoFuente: http://www.manfut.org diseño precolombino y las obras de arte gráfico. Figura 3. Planta arquitectónica Museo Ortiz Gurdián Fuente: propia Ambientes Leyenda 1) Pintura europea del siglo XV al XVII Área de circulación 2) Pintura europea del siglo XVII al XVIII 3) El retrato Europeo del siglo XVIII 4) Pintura religiosa en el nuevo mundo Área de exposición 5) Movimiento de Vanguardia Europeo 6) Pintura Nicaragüense del siglo XX 7) Mestizaje cultural del Continente Americano Área verde 8) Arte Latinoamericano del siglo XX 9) Arte Contemporáneo Nicaragüense Área servicios sanitarios 10) Arte Latinoamericano
  • Se puede observar la integración entre las áreas verdes y las áreas de exposición,que es algo heredado del estilo colonial y del anterior uso del edificio.Figura 5. Patio interno en el museo Ortiz Gurdian Figura 4. Patio interno en el museo Ortiz GurdiánFuente: propia Fuente: http://www.skyscrapercity.comConclusionEl centro de arte de la fundación Ortiz Gurdián nos da las pautas para la creaciónde un edificio en donde se integre el edificio con el medio natural; recorridosdirectos a cada una de las salas, distribución en las salas de exposición,vegetación y fuentes en los interiores, son algunos de los elementos a retomar.TALLER DE ARTESANÍAS DE ORIENTEEste taller de artesanías es una cooperativa de Artesanos de San Juan de Orientefinanciada por el grupo LA FISE, cuyo objetivo es apoyar a estos productores en lacomercialización y exportación de sus productos, brindándoles asesoría técnica yfinanciera.Esta cooperativa está formada por miembros de un grupo de futbol que de igualmanera recibe el apoyo del grupo La FISE, son un total de 17 jóvenes los quetrabajan en el que se conoce como “Taller y Comercializadora de San Juan deOriente”, estos jóvenes trabajan piezas de cerámica como floreros, impregnadode figuras geométricas, figuras precolombinas, entre otras cosas.En el lugar solo se trabaja la ceramica, la comercialización se hace en otro moduloque se encuentra en la calle principal de artesanías.
  • El proceso para la elaboración de la ceramica es el siguiente:  Se compra el barro en bruto  Se procesa- se muele el barro  Se amasa el barro  Se hace la forma en el torno  Se deja secar  se le da fino a la pieza (en el torno)  se lija con piedra de mar o una botella de penicilina (mesas de acabados)  se aplica una base- engobe  se aplica otra base- engobe con oxido de zinc  Se aplican los colores (mesas de pintado)  Se lija con orna de zapato para dar brillo  Se lija con piedra de mar para que el color quede compactado  Se coloca al horno  Se colocan las piezas en un estante para su comercializaciónEn el horno se pueden colocar hasta 70 piezas, primero se deja 8 horas de fuegolento, solamente con 3 rajas de leña, y luego 3 horas de fuego intenso contemperaturas entre 850-950 °C.El sitio en donde se trabaja tiene unas dimensiones de 11 x 5 mts. (55mts 2) y elárea del horno es de 3 x 5 mts (15mts2)El mobiliario usado para la elaboración de las piezas es:  7 torno  Mesa para acabados de las piezas  3 mesas de pintado  1 estante para piezas recién pintadas  Horno  Estante para piezas terminadas Figura 6. Boceto de la planta arquitectónica del taller Fuente: propia
  • Figura 7. Proceso para la elaboración de una artesanía Fuente: propia
  • Conclusión:El taller de artesanos de san Juan de Oriente nos presenta los requerimientosnecesarios para la ubicación de un centro de interpretación en la nueva propuesta,el taller no cumple al 100% las necesidades de los artesanos: falta de espacio,mobiliario, ventilación natural son algunos de los problemas presentados. Estetaller nos mostro el flujo que se lleva para la elaboración de una pieza deartesanía, mobiliario e instrumentos necesarios. b. Modelo análogo internacionalCENTRO CULTURAL ALTO HOSPICIO Arquitectos: BiS Arquitectos + Nouum Arquitectos Ubicación: Av. Los Tamarugos, Alto Hospicio, Región de Tarapacá, Chile Año Construcción: 2010-2011 Superficie: 1500 m2Figura 8. Centro Cultural Alto HospicioFuente: http://www.plataformaarquitectura.clComo principio básico se reconoce la intención de generar un lugar abierto,público, donde la actividad cultural se exprese naturalmente en susdiferentes formas, en donde la interacción cultura-ciudadanía se dé libre ycotidianamente a través del intercambio visual, del recorrer y vivir los espaciosculturales.Propuesta arquitectónicaConsiderando las bondadesclimáticas de Alto Hospicio, Sepropuso la creación de un TerritorioCultural, conformadoespecíficamente por dos volúmenesprogramáticos independientes,relacionados íntimamente a travésde un Patio Central o Plaza de lasArtes.Figura 9. Plaza de las ArtesFuente: http://www.plataformaarquitectura.cl
  • Plaza de acceso Teatro Talleres, administración, exposición Patio centralFigura 10Planta arquitectónica de conjuntoFuente: http://www.plataformaarquitectura.clEste Patio Central de público acceso, es el vínculo directo entre el programacultural y la sociedad, es el espacio que media entre el artista y el público, es laprimera instancia de difusión cultural, donde la relación visual es fundamental.Este patio es el llamado a albergar las manifestaciones culturales espontaneas,como también a exportar el desarrollo cultural desde el programa establecidohacia espacios exteriores intermedios posibilitando la extensión y difusión de laactividad cultural a través del intercambio casual que se pueda dar entre elpaseante o habitante y el usuario del programa Cultural.Volúmenes ProgramáticosEl Centro Cultural se divide entonces en dos volúmenes programáticosindependientes, uno con los recintos propios del Teatro (foyer, patio de butacas,escenario, camarines, etc) y otro con los talleres, administración, exposición yservicios en general del centro cultural.Orientación GeográficaSe definió la posición paralela de los volúmenes en dirección norte- sur con el finde proteger el Patio Central de los asoleamientos excesivos, provenienteprincipalmente del poniente.
  • Considerando la altura del volumen del Teatro, se dispuso éste hacia el poniente para generar por un lado una barrera contra el exceso de asoleamiento y por otro para conformar una fachada institucional del proyecto. Figura 11. Acceso al Centro Cultural Alto Hospicio Fuente: http://www.plataformaarquitectura.clCentro de la ManzanaDada la intención Municipal de hacer de la manzana un lugar de equipamiento,comercio y servicios públicos, proponemos generar un polo de atracción al interiorde la manzana, que comunique los distintos programas y donde los usuarios sepuedan encontrar, reunir o solamente pasear.Como programa que genere atracción al paseante y habitante local se propone laconstrucción del Ágora o anfiteatro exterior hacia el centro de la manzana,acompañado de una Cafetería, como elementos que puedan congregar gente nonecesariamente ligada al Centro Cultural.Conclusión:El centro cultural Alto Hospicio es un claro ejemplo de espacios públicos, es unedificio en el que la volumetría, las fachadas, la distribución de los espacios hacenun llamado a la población y así lograr una interacción cultura-ciudadanía.Este es el principal aporte que se retoma de este modelo análogo, y se trata deplasmar esta idea en la nueva propuesta de centro cultural para la ciudad de SanJuan de oriente, se procura hacer un edificio que de la bienvenida a la población ya los turistas que lo visiten.Figura 12. Elevación Arq. Centro Cultural Alto HospicioFuente: http://www.plataformaarquitectura.cl
  • MUSEO DEL BARRO, PARAGUAY El Museo del Barro es un museo privado, establecido originalmente para mostrar las obras de cerámica contemporánea de Paraguay. Ha habido una serie de innovaciones con los hornos que permitieron las obras más escultórica para el desarrollo, y el museo era visto como un vehículo imperante para este trabajo de cerámica para graduarse de las ventas de calle en ciudades como Areguá, a unFigura 13.Museo del Barro contexto de galería en la ciudadFuente: http://www.museodelbarro.org/“La relación que establecen lasobras arquitectónicas de Colombinocon el entorno urbano y paisajísticopone de manifiesto esa vocación dearticular de maneras novedosas lopúblico y lo privado. Una rara fluidezde esas relaciones emana de ellas.Son espacios privados que de unmodo u otro, están al servicio delespacio público. O, más bien, estáncreando un concepto nuevo deespacio público allí donde no lohabía.” Figura 14. Vistas del museo del barro Fuente: http://www.museodelbarro.org/“Es una intervención modernista delpaisaje paraguayo, traducida enlíneas rectas netas, planos blancoso de colores vibrantes (hay un azulque se descubre aquí y allá).Diagonales, ángulos agudos, puntasque se elevan exentas de losmuros, filos, aberturastrapezoidales, rajas altísimas,introducen algo de irracional, algode desmesura expresiva en susformas arquitectónicas que –dimensiones y color mediante-vibran en armonía con el entorno.” Figura 15. Accesos al museo Fuente: http://www.museodelbarro.org/
  • El interior del edificio del museo está repleto de vitrinas transparentes y bieniluminadas, donde se exhiben los objetos junto a una bitácora informativa. Hay unaparte del museo que está reservada para las exposiciones permanentes. El focodel museo es el estilo de vida nativo indígena y el arte precolombino.Figura 16. Interiores del museo del barroFuente: http://www.globalartmuseum.deConclusión:Múltiples accesos y jerarquía en estos, materiales propiosde la zona para la construcción, relación entre espaciopúblico y privado, son unos de los elementos a retomar,pero el principal aporte lo encontramos en las áreas deexposición: La ubicación de los estantes para crear ciertajerarquía a algunas obras, formas de proteger las obras eiluminación son la principal contribución para nuestraobra. Figura 17. Obra en exposición Fuente: http://www.museodelbarro.org/